Murch Torontóban született és nőtt fel, Clara Louise (Tandy) és Walter Murch fiaként. Részt vett a Ontario Művészeti Főiskola Az 1920-as évek közepén Arthur Lismer, a hét csoport tagja, az impresszionista-posztimpresszionista festők csoportja, akik többnyire 1910-től 1940-ig tevékenykedtek. Murch 1927-ben New Yorkba költözött, és a New York-i Művészeti diákok Ligájában tanult Kenneth Hayes Miller alatt, majd később Arshile Gorkyval a Grand Central School of Art-ban.1929-ben feleségül vette Katharine Scottot, és ettől kezdve 1950-ig Murch a művészeti világ peremén számos munkával eltartotta magát és családját, beleértve az áruházi ablaktervezést, a könyvillusztrációt, az éttermi falfestményeket, a szabadúszó illusztrációkat (nevezetesen a Fortune és a Scientific American magazinok borítóit) és a reklámbizottságokat, miközben folytatta a festést és a kortárs művészet tanulmányozását. 1941-ben Betty Parsons bemutatta Murch első egyszemélyes kiállítását a Wakefield Galéria New Yorkban. Amikor Parsons az 1940-es évek közepén létrehozta saját galériáját, Murch vele költözött, kétévente egyszemélyes bemutatókat szervezett 1967-ben bekövetkezett haláláig. 1950 után a Pratt Intézetben, majd a New York-i Egyetemen, a Columbia Egyetemen és a Bostoni Egyetemen kezdett tanítani. 1966-ban Murch egyszemélyes show-t tartott a Lehigh Egyetemen Francis Quirk égisze alatt. Később abban az évben Daniel Robbins a Rhode Island School of Design szervezett Murch első nagy retrospektív, egy évvel halála előtt egy szívroham december 11, 1967.

Murch stílusát továbbra is nehéz osztályozni, bár különféle módon mágikus realista, szürrealista, Romantikus realista vagy egyszerűen realista. Az alanyok számára előnyben részesítette a motorokat, az eszközöket és a tudományos berendezéseket, amelyek gyakran nem egyeztethetők össze a hagyományosabb csendélet elemekkel, például gyümölcsökkel, kenyérrel és szikladarabokkal. Ezek a titokzatos és excentrikus egymás mellé úgy tűnik, hogy azt jelenti, költői asszociációk bár Murch maga hajlamos volt utasítsa el ezt a fajta értelmezése munkája, mondván, a tárgyak úgy döntött, hogy festeni, hogy ők egyszerűen ürügy festeni. Ez a válasz tökéletesen helyénvalónak tűnik, mert művének törött felülete a virtuális képpel (az ábrázolt tárgyakkal) megegyező láthatóságot biztosít, amelyet maguk is torzítatlan tisztasággal és geometriai pontossággal ábrázolnak. Ez lenyűgöző kétértelműséget teremt, és ahogy Clement Greenberg mondta:” a kétértelműség pontosan az egyik legnagyobb örömforrás a művészetben”, a” C Enterprizanne: Gateway to Contemporary Painting ” Clement Greenberg, the Collected Essays and critics Vol. 3, John O ‘ Brian Szerk., A University of Chicago Press, Chicago and London, 1995, p. 117.2009-ben és 2010-ben Ihor Holubizky és Bill Jeffries egy vándorkiállítást kuráltak Walter Tandy Murch: a dolgok szelleme címmel. Ezt a kiállítást a Robert McLaughlin Galéria terjesztette, részben pedig a kanadai kormány finanszírozta a kanadai Örökség Minisztériuma, múzeumok támogatási programja. A kiállítás a Robert McLaughlin Galéria Torontóban (Ontario) 4 július 30 augusztus 2009, A Konföderációs Központ Művészeti Galéria Charlottetown (Prince Edward Island) január 2010, Owens Művészeti Galéria Sackville (New Brunswick) 26 február 18 április 2010, és Simon Fraser University Galéria Vancouver (British Columbia) szeptember 11 Október 30, 2010. Könyv Walter Tandy Murch: A dolgok szelleme, megjelent az utazó kiállításon, és eladó.