történet Ben Meyer

fotó: Chris Bradshaw

Boston tough-guy metal quartet Godsmack kiadta hetedik teljes hosszúságú stúdióalbumát áprilisban, megkoronázva húsz év nagy kiadói sikerét, amely több mint húszmillió eladott albumot tartalmaz. Főleg Sully Erna zenekarvezető és Erik Ron producer társszerzői közreműködésével, a When Legends Rise egy tudatos elmozdulást jelent a mainstream felé a történelmileg agresszív és streetwise ruhában. De mi lehetett volna kiderült, hogy egy felhígított koncesszió által kínált több mint ötven rock veteránok valójában gyűjteménye finoman kialakított aréna rock, hogy még a legkeményebb Godsmack rajongók kell szeretni. MD beszélt Shannon Larkin dobossal a When Legends Rise befejezése és a Godsmack 2018 Nyári együttes turnéjának kezdete között Shinedown.

MD: a When Legends Rise című dalok nagy részét együtt írták veletek négyen ugyanabban a szobában, vagy többnyire demóként készítették el őket a zenekar egyes tagjaitól?

Shannon: ez a lemez teljesen más volt számunkra. Godsmack határozottan Sully Erna bandája, és már az első naptól kezdve látomása volt. Tizenhét évvel ezelőtt jöttem , és megcsináltam az arctalan lemezt, és ez volt az egyetlen, amíg ez az új, amiről Tony és én nem írtunk semmit. Sully írta az összes anyagot az első néhány lemezhez, és miután csatlakoztam a zenekarhoz, Sully egyfajta írói blokkot kapott. Átadta az írást Tonynak és nekem , és a következő három lemez—IV , The Oracle és 1000hp —Tonyval a zene több mint felét írtuk rájuk. Sully-nak minden lemezre külön elképzelése van. Bluesier lemezt akart az IV-vel, nehezebb lemezt akart az Oracle-lel, és egy punkosabb lemezt akart, némi hozzáállással az 1000hp-n.

az új lemezhez úgy döntött, hogy külső írókkal dolgozik, mert egy mainstream hangzást akart. Felhasználta a lemez producerét, Erik Ron-t és számos más Los Angeles-i producert/írót, akik több mainstream zenét csinálnak. Sully írta az összes dalszöveget, mert mindig ezt csinálja, tehát ez a lemez számomra dobosként teljesen más volt, nem volt valódi hatása egyetlen dalra vagy dobrészre sem.Sully lejött Floridába, találkozott Tonyval és velem, és megmutatta nekünk ezeket a dalokat, amiket a többi íróval együtt írt, és szerencsére nagyszerű dalok voltak. Féltünk attól, hogy Sully mit ért a “mainstream” alatt, és attól féltünk, hogy már nem úgy fog hangzani, mint mi, de izgatottak voltunk, amikor meghallottuk az új anyagot. Majdnem úgy mentem bele, mint egy session srác. Voltam már másoknál is, és ezt nagyon élveztem. Ott volt Sully, aki maga is nagyszerű dobos, és Erik Ron, aki sok dobütést írt ezekhez az új dalokhoz, szóval olyan volt, mintha két dobossal vettem volna fel.

megtanultam a dalokat a demóból, és aznap bementem a stúdióba, és felvettem a dalt. Bementem az irányítóterembe, és visszanéztünk, aztán minden megváltozott. Még a refrén ritmusa is megváltozott, és én beütöttem. A mainstream hangzással, ami ezen a lemezen van, azt gondolhatnánk, hogy a dob részei egyszerűbbek lesznek, és úgy hangzik, mintha azok lennének. De ez volt a legösszetettebb és legapróbb játék, amit valaha játszottam. Minden hangot figyelembe vettek-melyik ütközést ütöttem el, hogyan fogalmazom meg az utazást, a dinamikám a rúgó dobokon, mindent. Voltak idők, amikor be kellett csapnom a dobot, de a csapdámnak és a cintányéromnak könnyebbnek kellett lennie. Végül nagyon összetett ülés lett, és kihívást jelentett. Két másik srác azt mondta: “próbáld ezt, próbáld ezt, próbáld ezt”, és dobosként kihívás volt megadni nekik pontosan azt, amit akartak. De nagyon szórakoztató volt.

MD: Az albumon több középtempós, himnikus dal található, hatalmas kórusokkal és banda énekekkel, ami nagyon különbözik az 1000 lóerős anyagtól. Modernnek hangzik, de még mindig úgy hangzik, mint ti. Ez kihívás volt egy ilyen hosszú sonic örökséggel rendelkező zenekar számára?

Shannon: teljesen. Nemrég töltöttük be az ötvenet,és azt mondtuk: “miért egy mainstream hang? Miért most?”Sully azt mondta: “Azt akarom, hogy képes legyek fellépni a színpadon, és ne érezzem úgy, hogy próbálok lépést tartani az új, fiatal metal fellépésekkel, és úgy érzem, hogy nem vagyok igazi.”Készített néhány szólólemezt is, ahol megtanult zongorázni. Ő egyike azoknak a zenészeknek, akiket irigylek—fel tud venni egy szaxofont, majd egy évvel később úgy játszik, mint Clarence Clemons. Öt-hat éve tanult zongorázni, most meg úgy játszik, mint Elton John! Ennek eredményeként elkezdett énekelni ezekben a különböző kulcsokban. Minden Godsmack rekordot az elsőtől az 1000hp-ig vagy egy csepp D tuing, egy csepp C tuning, vagy egy csepp B tuning minden dalra; Azt hiszem, öt különböző hangolás van az új lemezen, és ennek eredményeként egy másik hangtartományt talált, ahol nagyon erős, tiszta és magasabb hangja van, mint valaha. Könnyű volt neki, amikor különböző billentyűkkel kezdett énekelni, tehát ez egy másik dolog, ami ezt a lemezt eltéríti a többiektől. Ez olyan módon mozgatta a zenekart, amely reméljük, hogy az évek során érett lesz, így nem kell csak úgy hívnunk, hogy kilép, mint az öregek!

MD: aggódik amiatt, hogy a rajongók hogyan reagálnak az új megközelítésekre?

Shannon: Nagyon szeretjük és törődünk a rajongóinkkal, és nélkülük semmit sem tudunk csinálni. Az egész trükk ezzel az albummal az volt, hogy megpróbáljuk fenntartani a bostoni utcai szívósságunkat, amelyet Sully megtestesít, miközben más irányba halad. Szerintem megcsináltuk, és nagyon izgatott vagyok, ahogy az egész lemez kijött. Úgy hangzik, mint az első lemezünk, mint bármelyik másik azóta, és ez még mindig a legsikeresebb lemezünk.

MD: változtatnia kellett a készletén az új anyag befogadásához?

Shannon: megváltoztattam az összes cintányéromat. Mindig a heavy Sabian AA Rock modelleket használtam, az AAX Metal X-Plosion crashes-t és a 22″ HH Power Bell ride-ot a nagy, kövér hangzású harangjával. Ezeket elvettük, és vékonyabb cintányérokat használtunk, beleértve az AA médiumokat és egy kisebb kört egy normál csengővel. Csak belementem, olyan, mint egy session srác. A producer hozta a saját pergődobját, és végül remekül hangzott.

határozottan másfajta munkamenet volt számomra ezen a lemezen. A kedvenc élő dobosom Chad Smith, és tudom, hogy ő nem író a zenekarban, ő csak egy tiszta dobos és a legjobb a világon. Sokat gondoltam Chadre, amikor csak a pokolba doboltam a dobokat, megpróbálva a legjobb hangot kihozni a testemből. Nem gondoltam, hogy élvezni fogom, de megtettem.

MD: ezeken a dalokon nem volt annyi kézi ütőhangszer, mint a múltban, kivéve a címadó dal verseit. Ez szándékos volt?Shannon: amikor megkaptuk a demókat, a” When Legends Rise ” -t John Feldmann írta Los Angelesben. Az egyik szintetizátor dolog, ami ott volt, ezen az oldalsó boton gondolkodott, amelyet a vers első felében használok, mielőtt áttérnék a tomokra. Ez az oldalsó Bot rész az ütőhangszerek egy kicsit jobban kiemelkednek, aztán a keverékbe telepednek, amikor a toms-ba megyek. Nem hiszem, hogy az volt a szándék, hogy kézi dobokat tegyen oda, csak valami, amit az író csinált mintákkal, meg ilyesmi.

MD: mi a vezető kislemez a When Legends Rise-től?

Shannon :ez a “Bulletproof”, és ez volt a leggyorsabban növekvő kislemezünk.

MD: Dolgoztál már más projekten is a Godsmack-en kívül?Shannon: Tony – nak és nekem van egy mellékprojektünk, az Apocalypse Blues Review. Ez a zenekar nem mainstream. A Blues underground, mint a punk rock a 80-as évek elején, ahol ez egy szigorúan őrzött titok. Még a nagyobb fiúk, mint Joe Bonamassa, nem hallja őt a rádióban.Tony és én nem voltunk annyira kiborulva, hogy ne tudtunk volna hozzájárulni a Godsmack lemez megírásához, mert a második Apocalypse Blues Recenzión dolgoztunk, ami a Provogue Records-on van, azon a blues kiadón, amin Kenny Wayne Shepherd Band, Bonamassa és az összes hősünk szerepel. Néhány héttel a Godsmack lemez elkészülte után bementünk a stúdióba Dave Fortmannel, és elkészítettük a második Apocalypse lemezt, ami zeneileg egyenlővé tette a lelkünket, miután elkészítettük ezt az óriási mainstream albumot. Most visszatérhetünk a gyökereinkhez, és írhatunk a zene kedvéért. Kicsit önző, de ez az, ami. Zenészek vagyunk, és szeretünk olyan zenét írni, ami átalakul a természetbe. Ezt az ajándékot kaptuk ettől a mellékprojekttől.

meg kell várnunk az őszig, hogy ezt ki tudjuk tenni, mert nem akarunk versenyezni magunkkal, de nagyon izgatott vagyok a rekord miatt. Érzelmileg nyomasztó volt, mert van ez a két teljesen különböző lemezem—az egyik nagyon kielégítő volt dobosként, a másik pedig a teljes szívem, lelkem, vérem és verejtékem a dobokon. Mindkét világból a legjobbat kaptam, szóval most én vagyok a legboldogabb srác a bolygón. És izgatott vagyok, hogy újra útra kelhetek. Másfél éve nem voltunk kint, és a fellépés mindig izgat, akár bluest, rockot, metált vagy punkot játszom—nem számít. Tömeg elé kerülsz, és ez a jutalom, amit minden munkánkért kapunk.

MD: milyen felszerelést játszol?

Shannon: meghalok Sabian cintányérok játékában. Nem érdekel, hogy támogatnak-e vagy sem. Ugyanaz a Yamaha, Remo és Vic Firth. Nem azért választottam őket, mert ingyen szart adnak nekem, hanem azért, mert igazán, igazán hiszem, hogy ők a legjobbak, legalábbis a füleimnek. Az első Tama készletemet a Veneman ‘s Music-tól vettem Washington D. C. közelében, és megkapták ezt a prototípust 24″ Super Bell Ride by Sabian. Ez ‘ 87-ben vagy ’88-ban volt. A Veneman ‘ s volt a legnagyobb kereskedő a keleti parton abban az időben, és Sabian azt mondta nekik, hogy adják oda a cintányért egy helyi játékosnak, aki sokat játszott. Doug, az eladó, tudta, hogy a Wrathchild America bandám állandóan játszik, és nekem adta azt a cintányért. Ez végül Sabian jóváhagyást kapott, amikor Wrathchildot aláírták az Atlantic – hoz.

MD: még mindig Yamaha Oak egyedi készletet játszik?

Shannon: igen, szeretem azokat. Új dobokat kapunk, amikor új lemezt adunk ki, és lefestik őket, hogy megfeleljenek az album grafikájának.