Porzioni delle interviste precedentemente apparse sulla rivista Rolling Stone e altri online. Quello che c’è sotto è il taglio di un regista supersized di tutto ciò che il defunto frontman aveva da dire su un momento cruciale della sua vita.

Guardi indietro all’era che circonda Superunknown con affetto?
Non mi guardo mai indietro, mai. Sto sempre guardando avanti, lavorando sulla prossima cosa. Questa è la prima volta che l’ho fatto , ed è molto interessante perché quando i Soundgarden fecero i Superunknown, eravamo stati una band per molto tempo – come, più di otto anni. Superunknown è stato uno dei cambiamenti più drammatici in quello che stavamo facendo musicalmente. Non credo di averlo capito in quel momento.

Come ti è sembrato quel periodo allora?
Al momento, almeno per me personalmente, è stato un tempo pieno di una quantità enorme di responsabilità e di pressione per dimostrare chi eravamo. Volevamo mostrare che eravamo soli e al di fuori di quello che stava diventando un gruppo geografico conveniente che eravamo dentro. Non mi sono mai sentito in colpa per essere stato coinvolto con altre band di Seattle. Ho pensato che fosse fantastico. Ma sentivo anche che tutti noi avremmo dovuto dimostrare che potevamo esistere anche con autonomia, e meritavamo di suonare su un palcoscenico internazionale, e meritavamo di avere video in TV e canzoni alla radio, e non era solo una moda come la “British invasion” o una “scena noise di New York.”

Superunknown era quello per me. Stava mostrando quello che non eravamo solo un sapore del mese. Abbiamo avuto la responsabilità di cogliere l’attimo, e penso che abbiamo davvero fatto.

Come è stato seguito il tuo terzo disco, Badmotorfinger del 1991, che è stato anche il tuo passo avanti?
Un po ‘ stressante, ma anche emozionante. Stavamo facendo un seguito a un disco enorme e un anno ginormous per la nostra città e tutte le band dei nostri amici, ed è stato davvero surreale per noi. Era come, ” Wow, tutti i nostri sogni si stanno avverando in modi che forse non ci saremmo mai aspettati.”Eravamo solo una band indie, ed è quello che pensavamo di essere sempre. Quindi c’era pressione. La musica è venuto una canzone alla volta. Non eravamo una band che avrebbe sedersi e discutere una direzione di un album prima di iniziare a scrivere. Ci siamo concentrati solo su canzone dopo canzone, e, come li avremmo arrangiati e saperne di più, l’album ha lentamente preso forma. Superunknown, forse più della maggior parte degli album, non si è rivelato quello che era fino alla fine – letteralmente fino a quando non eravamo a tre quarti del percorso attraverso il mixaggio.

Una canzone come “Black Hole Sun” era più tradizionale o tradizionale di quelle di Badmotorfinger. Era una preoccupazione?
Non lo so se ci ho pensato in quel contesto. Avevo fatto canzoni per Temple of the Dog, che per me erano le mie canzoni per hobby-quelle che avevo scritto senza avere una destinazione per loro. Erano in più di un semplice stile blues-rock, con arrangiamenti tradizionali e ritornelli evidenti. L’avevo introdotto un po ‘ su Badmotorfinger con qualcosa come “Outshined” – ha chiaramente un coro e una rottura strumentale. Penso che la struttura sia avvenuta per caso.

Penso che uno dei più grandi punti focali, per me, era che volevo abbracciare il fatto che tutti e quattro avremmo contribuito con la musica. Quello che significava era un po ‘ come il White Album, dove se qualcuno come Matt porta una canzone che ha demoed alla chitarra, perché non farlo suonare la chitarra? Non lo so nemmeno se è successo, ma è quello che stavo pensando. Così è stato, ” Proviamo a guidare di più nelle ispirazioni iniziali e rendere la canzone una priorità.”

Puoi darmi un esempio di cosa stai parlando?
Ad esempio, penso a “Metà” come uno che ha abbracciato di più, perché non ci sono nemmeno sopra. Mi ricordo di aver avuto una breve conversazione con Ben su di me davvero pensando che avrebbe dovuto cantare, perché il suo canto sul demo è stato così sorprendente per me. L’intero stato d’animo della canzone non sarebbe mai stato così buono se non lo avesse fatto, e la sua risposta è stata, “Se lo canto, e tu no, allora questa è una canzone dei Soundgarden sul nostro album che non sei nemmeno su.”La mia risposta è stata:” Ecco di cosa sto parlando. Si tratta dell’album. Si tratta delle canzoni. Questo riguarda il miglior piede in avanti della canzone, e questa dovrebbe sempre essere la cosa più importante.”Ho pensato che ci avrebbe aiutato a espandere e spingere i confini di ciò che Soundgarden era al momento e farlo in un modo che non avevamo mai fatto prima. Penso che funzioni bene sul prossimo album, Down on the Upside, così come King Animal; avevano approcci “anything goes”.

Qual era il tuo spazio di testa al momento di Superunknown? Molti dei testi sono scuri.
Non lo so se direi che ero in uno spazio di testa particolarmente scuro o lunatico più di altre volte. Sento che i testi devono nascere dalla musica. O se avessi un’idea lirica, separata dalla musica dei Soundgarden, sapevo se avrebbe funzionato con la band perché tendeva a riflettere ciò che era la musica e quale fosse il sentimento della musica – che di solito era un po ‘ scuro e cupo o lunatico, o over-the-top, viscerale, aggressivo arrabbiato.

Quindi non è stato un momento particolarmente buio?
No, non che mi ricordi. Non piu ‘ del solito. Penso di aver sempre lottato con la depressione e l’isolamento, quindi quelli potevano venire fuori. Penso che l’umore di Seattle per me, e il modo in cui ho sempre interpretato quell’umore fosse qualcosa che era sempre un po ‘ introspettivo e oscuro. E non direi “deprimente”, ma introspettivo in un modo che potrebbe essere più cupo e oscuro.

Questa ristampa include diverse versioni di “Fell on Black Days”, che è piuttosto scuro. Cosa l’ha ispirata?
Beh, ho avuto questa idea, e l’ho avuto per molto tempo. Avevo notato già nella mia vita in cui ci sarebbero stati periodi in cui mi sarei sentito improvvisamente, “Le cose non stanno andando così bene, e non mi sento così bene nella mia vita.”Non basato su una cosa particolare. Avevo notato che le persone hanno questa tendenza a guardare in alto un giorno e rendersi conto che le cose sono cambiate. Non c’è stata una catastrofe. Non c’era una relazione separata. Nessuno e ‘ finito in un incidente d’auto. I genitori di nessuno sono morti o altro. La prospettiva era cambiata, mentre tutto appare circostanzialmente lo stesso. Quella era la canzone di cui volevo scrivere.

Non importa quanto sei felice, puoi svegliarti un giorno senza alcuna cosa specifica che ti porti in un posto più buio, e sarai comunque in un posto più buio. Per me, è sempre stato un pensiero terrificante, perché è qualcosa su cui – per quanto ne so-non abbiamo necessariamente il controllo. Quindi quella era la canzone che volevo scrivere. Ci e ‘voluto un po’.

Il cofanetto contiene diverse prime versioni demo di canzoni. Cosa ti ha colpito di loro quando li hai sentiti di nuovo?
Che durante il processo di demo, non ho alcuna obiettività a tutti. Non lo so se qualcosa è buono o cattivo o cosa sia. Quindi è stato interessante sentire quanto fossero simili alle versioni finali o come fossero diverse-come in “Black Hole Sun”, c’era una cosa particolare che ho fatto sulla demo che ho semplicemente dimenticato di fare sulla versione dell’album.

Che cos’era?
C’è un cabinet Leslie che stavo usando – uno specifico – e l’ho usato nella versione demo e album, e aveva un controllo a due velocità. Nei versi, c’è questo altoparlante che gira molto velocemente e gli dà quel suono per la melodia, e mentre il ritornello colpisce, lo cliccherei e l’altoparlante rallenterebbe lentamente, così la parte arpeggio del coro avrebbe questa spazzata che cambia velocità e rallenta in tutto, dandogli questa sensazione davvero ubriaca, sciropposa di tosse che mi piace molto. Ho dimenticato di farlo.

Pensandoci più tardi, ho pensato: “Wow, questo lo ha reso davvero più psichedelico.”Ma poi, naturalmente, ho pensato che avrebbe potuto essere l’unico elemento che avrebbe potuto cambiare l’appello in termini di programmatori radio che vogliono giocare, e tutti hanno fatto.

“Black Hole Sun” si sentiva speciale quando lo stavi demo?
No, mi sentivo come se fosse un successo per me stesso, essendo un fan della musica e sempre voglia di scrivere una canzone che ti avrebbe fatto sentire così. Non ero sicuro se fosse giusto per Soundgarden. Non so se qualcuno di noi lo fosse. Tutti hanno risposto molto positivamente alla canzone, ma non lo so che nessuno di noi era sicuro al cento per cento che dovrebbe essere su un disco Soundgarden fino a quando non l’abbiamo registrato.

Non credo che nessuno di noi – tra cui Michael Beinhorn o Adam Kasper – pensato che sarebbe stato un singolo. Se leggi i testi dei versi, è una specie di pittura di parole surreale ed esoterica. È stato scritto molto rapidamente. Era flusso di coscienza. Non stavo cercando di dire nulla di specifico; stavo davvero scrivendo al tatto della musica e accettando qualsiasi cosa venisse fuori. Non lo so di cosa si tratta, quindi come è possibile che questo grande pubblico pop lo ascolti e si connetta immediatamente ad esso? E ‘ancora un mistero per me, piu’ o meno.

Sono sicuro che eri felice che fosse un successo.
Ero contento. Considerando tutte le diverse canzoni che avevamo, mi è piaciuto molto il fatto che questa canzone, stilisticamente, si trovava al di fuori di qualsiasi genere, e non era davvero paragonabile a nulla che chiunque altro stava facendo al momento o prima o dopo. Sembra stare da solo. E sembrava molto prestarsi a Soundgarden. Ma non credo che per un secondo ho la capacità di sedersi e scrivere una canzone di successo.

La canzone che hai lavorato di più era “Like Suicide.”Nelle note di copertina, dici che è diventato una metafora di come ti sentivi in quel momento riguardo al defunto frontman dei Mother Love Bone Andy Wood.
Sì, i testi erano in realtà questo semplice momento che mi è successo. Non lo so che l’ho mai collegato direttamente ad Andy, anche se ci sono molte canzoni che la gente probabilmente non sa dove ci fossero riferimenti a lui o come mi sentissi riguardo a quello che è successo con lui. Penso solo che sia stato qualcosa che mi è successo che è stata una cosa traumatica e che ho avuto difficoltà a risolverlo. Ancora non l’ho mai fatto. Vivo ancora con esso, e questo è uno dei momenti in cui forse in qualche modo avrebbe potuto presentarsi, ma non sono davvero sicuro di dove.

Hai detto che i testi erano letterali?
Sì, la narrazione non è una metafora. È un grande momento che è successo mentre stavo registrando la canzone. Avevo tutta la musica e stavo registrando un arrangiamento demo nella mia cantina. E quando sono salito, ho sentito un tonfo contro la finestra, ed era una femmina robin che era caduto nella finestra e si ruppe il collo, e stava appena sdraiato lì. Non sapevo cosa fare. Così ho finito per schiacciarla con un mattone, mettendola fuori dalla sua miseria. Non volevo stare li ‘ a guardarla soffrire. Poi, quando sono tornato giù per finire la registrazione, ho deciso che sarebbe stato il testo della canzone. Per quanto sembri che io stia cantando di una persona e la metafora sia una specie di uccello in volo e poi muore was era letterale .

C’è una storia su “Spoonman” che Jeff Ament ha scritto quelle parole come uno dei pochi titoli falsi su una cassetta per Single e hai deciso di scrivere una canzone con quel titolo. Qual è stata la sua reazione quando gli hai presentato la canzone?
Quando è uscito, aveva già saputo che avevo creato canzoni dai suoi cinque titoli. Il mio primo ricordo della sua opinione su questo è venuto da Cameron Crowe, che mi ha dato un play-by-play di come ha risposto alle canzoni. E ‘ stato solo estremamente lusinghiero e caldo, e mi sono sentito molto sostenuto da lui. Volevo ricambiare che; Mi sentivo come questi titoli erano brillanti. Mi hanno ispirato. Non avrei mai scritto quella canzone o le altre quattro canzoni che ne facevano parte se i titoli non fossero stati convincenti.

Molte volte da allora, ho guardato indietro su quel momento e ho pensato, “Forse dovrei scrivere 10 titoli e scrivere canzoni per i titoli e fare un album.” Non è mai così facile. Quindi c’era qualcosa li ‘ dentro. Non ho mai avuto una conversazione su di esso con Jeff; Ho fatto in modo che è stato ringraziato sull’album quando è uscito, però.

Quando è stata l’ultima volta che hai visto Artis the Spoonman, che ha ispirato la canzone?
Durante il primo tour nazionale Audioslave. Abbiamo giocato un’arena a Everett, Washington, e l’ho invitato fuori. Non ricordo se ha giocato o no. Ogni ricordo di Artis è affettuoso. Non sono mai stata in una stanza con lui quando non era al centro dell’attenzione. E ‘ una forza della natura, e l’ho visto in molte situazioni diverse. L’ho visto esibirsi davanti a sette persone in una stanza e 10.000 persone. L’ho visto in un letto d’ospedale subito dopo aver avuto un infarto e ho ascoltato le sue storie. Era sempre una persona straordinaria per essere intorno.

Ha anche cambiato la mia vita in quanto l’unica cosa che faccio al di fuori di Soundgarden è questo one-man acoustic show con cui vado in tour. Era una grande ispirazione per me che chiunque può farlo. Mi ricordo seduto in una stanza, probabilmente con otto o 10 persone, e lui entrò con la sua borsa di pelle che porta sempre con sé e tirò fuori i cucchiai. Tutti a bocca aperta. Ho pensato: “È incredibile che questo ragazzo si esibisca in festival, fiere e angoli di strada.”Questo ragazzo può entrare in una stanza e ottenere una reazione. All’improvviso, mi sentivo imbarazzato e più piccolo, perché mi sentivo come se mi definissi un cantante, un cantautore, un musicista, e ho venduto milioni di dischi e girato il mondo, ma non posso fare quello che può. Non posso semplicemente entrare in una stanza e prendere uno strumento e esibirsi e intrattenere tutti e le loro mascelle cadono. Così che bloccato nella parte posteriore della mia mente, e ad un certo punto ho iniziato a perseguire che. Egli è stato l’ispirazione principale per questo.

Hai recentemente suonato Superunknown nella sua interezza con Soundgarden. Hai ottenuto qualche nuova intuizione sulle canzoni?
” Limo Wreck ” è uno che non abbiamo giocato da quando tornare insieme nel 2010. Era uno di quelli in cui se fossero state canzoni di qualcun altro, avrei pensato: “Dio, perché non l’ho scritto?”o” Quanto è brillante?” Ed è complicato. C’è molto da fare, ed è in una strana accordatura e ci sono molte cose musicalmente che non hanno senso; queste cose sono affascinanti per me. Stavo ascoltando con orecchie fresche, quindi forse non ero così cinico.

Per quanto riguarda l’album nel contesto, avevo dimenticato alcune delle canzoni che erano lì. Avevo dimenticato “Fresh Viticci” e “Let Me Drown”, che avevo visto come una canzone più vecchia, è venuto da lì. Poi le canzoni che abbiamo suonato molto, come “My Wave”, nel contesto dell’album in ordine interessante. Ho avuto la sensazione davvero gradita che appartenga all’album; lo salva da troppi altri stati d’animo. Di solito quando lo suoniamo dal vivo, è raggruppato in un gruppo di rockers midtempo, e non è così importante lì.

Tra Badmotorfinger e Superunknown, ti tagli i capelli. Era un gesto simbolico?
Quando l’ho fatto, stavo scrivendo canzoni, isolato e mai uscito di casa, per quanto mi ricordo. Un blurb nella sezione intrattenimento di, credo, Time magazine ha detto che avevo tagliato i capelli. Ed è stata una cosa davvero strana. Sarebbe stato diverso se fossimo stati pop star, ma non lo siamo stati. Non abbiamo nemmeno avuto un enorme successo. Quindi sembrava da un lato mostrare che c’era qualcosa di culturalmente apprezzato in ciò che i musicisti e le band di Seattle stavano facendo, ma sembra strano e ridicolo che avrebbero scelto di mettere a fuoco qualcosa di sciocco come un taglio di capelli.

Se capisci che c’è un valore culturale, perché non capire di cosa si tratta? Ricordo di aver visto un’intervista con Mike Nesmith dei Monkees quando avevo probabilmente sei anni, e gli hanno fatto una domanda: “Pensi che tutti i giovani dovrebbero avere i capelli lunghi?”E la sua risposta fu:” Penso che dovrebbero avere i capelli come vogliono.”Avanti veloce a 1992, stavo pensando che i media non crescessero affatto. Dal ’67 al’ 92, non è cambiato nulla. Nessuno è diventato più intelligente. È strano e divertente.

La gente ha fatto un grosso problema con i Metallica che si tagliavano i capelli.
Sì, ho aperto la strada per i Metallica quando mi sono tagliato i capelli . Ma poi hanno messo la barra più in alto fumando sigari.

Parlando dei media, cosa ne pensi di “grunge” ora?
Non riesco a vederlo come tutt’altro che positivo. La mia visione della storia del rock ora include il grunge come un importante cambiamento di genere nella storia del rock, lo stesso che guarderesti al punk rock o alla British Invasion. E siamo chiaramente pionieri di quel genere e siamo riconosciuti come tale. Quando la storia viene raccontata-che verrà raccontata più e più e più e più volte – saremo lì invece di forse non esserci. E quel confronto potrebbe essere come Jane’s Addiction o Smashing Pumpkins, per esempio, che non verrà necessariamente menzionato quando qualche nuovo fan del rock sta ricercando questi momenti drammatici e cruciali. Quindi per questo motivo mi sento come se tutto ciò che abbiamo dovuto sopportare nel corso degli anni: le domande di Seattle e le domande sul suono di Seattle e le domande sulla scena di Seattle, ne valesse la pena. Ogni volta che faccio un’intervista in spagnolo, riceviamo ancora, ” Parlami del grunge.”

Circa un mese dopo l’uscita di Superunknown, Kurt Cobain morì. Come ha colorato quel tempo per te?
Non ero uno dei suoi amici intimi. Kim lo conosceva meglio e Ben era molto vicino a loro e con lui. Aveva fatto un tour con loro all’inizio; c’era un tempo in cui sarebbe stato un quarto membro dei Nirvana, ma non lo fece perché non era necessariamente invitato a scrivere canzoni.

Era qualcosa in un modo simile a perdere Andy, o perdere amici che sono morti dopo. Non è tanto la persona e il rapporto con loro, ma l’ispirazione creativa che la persona ha e vorrei ottenere da quella persona. La mia percezione del mondo della musica in generale artisticamente si è ridotta, perché improvvisamente questo ragazzo brillante non c’era più. Non sto nemmeno parlando di cosa volesse dire culturalmente; Sto parlando della sua creatività. E ‘ stato super stimolante fin dalla prima demo che abbia mai sentito. Ha ampliato la mia immagine mentale di ciò che il mondo era creativo, e improvvisamente un grosso pezzo di esso è caduto.

Ed è così che ti sentivi per Andy?
Sì. La tragedia era molto più del fatto che non l’avrei mai più rivisto – era che non l’avrei mai più sentito. C’è questa proiezione che ho avuto con Andy, Kurt, Jeff Buckley e altri miei amici che sono morti di guardare al futuro a tutte queste cose incredibili che faranno. Non sarò mai in grado di prevedere di cosa si tratta. Tutta questa musica che verrà fuori che mi sfiderà e mi ispirerà – quella sorta di versione romantica e drammatica della prospettiva. Quando questo va via, per me in particolare, è stata una cosa davvero difficile. E continua ad essere una cosa difficile.

C’è una gran parte della storia dei Soundgarden, per me, che è avvolta in quel conflitto di perdere queste incredibili lenti creative di quello che immagino sia questo incredibile, infinito mondo del potere della creatività. Queste erano persone, e persone con cui potresti condividere esperienze mentre stai imparando qual è il tuo potere di quella creatività.

Quindi parte della mia memoria di ogni disco, e certamente Superunknown, c’è una stranezza lì dentro, una sorta di tristezza irrisolvibile o desiderio indescrivibile che non ho mai veramente cercato di isolare e definire e comprendere appieno. Ma è sempre lì. E ‘ come una cosa infestata.

Poi ci sono stati questi momenti miracolosi esistenti in un periodo simile, uno dei quali è Eddie che si presenta e inizia una nuova band con i tuoi amici che hanno appena perso questa persona straordinaria e avere quell’output creativo e effusione essere così fenomenale. Il grado in cui ha cambiato il volto della musica rock nel mondo è questa cosa abbastanza incredibile. Ci sono stati questi enormi, incredibili ups, ma anche questi conflitti difficili che non sono mai stato in grado di risolvere.

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