“Una delle cose che mi piace del mondo dell’arte e del venture capital è che si tratta di credere e sostenere le idee.”

TGL: Dove sei cresciuto?

JM: Sono cresciuto in una città appena fuori Philadelphia chiamato Doylestown.

TGL: Cosa hai studiato?

JM: Le mie specializzazioni erano Matematica e Filosofia, ma mi ero innamorato della radio quando ero adolescente, e ho deciso che sarei diventato un disc jockey. E ‘ stata una scelta di carriera stupida, ma l’ho perseguita. Ho iniziato a lavorare professionalmente quando ero 15 come disc jockey in ed intorno alla zona di Philadelphia.

TGL: Come sei diventato un disc jockey?

JM: I miei genitori mi lasciano fare le mie cose. Ho avuto tre lavori dopo la scuola, salvato i miei soldi, e ottenuto la mia licenza di ingegneria-una FCC, Federal Communications Commission, licenza. Sono andato in una scuola per ottenere questa licenza un’estate quando avevo 15 anni in modo che la piccola stazione radio nella mia città natale potesse assumermi. In primo luogo, ho appena eseguito nastri nei fine settimana – i nastri religiosi con i Predicatori di Domenica – e poi ho iniziato a suonare dischi e di essere un disc jockey. Stavo facendo questo mentre ero al liceo e al college. Ho finito per lavorare in una stazione radio a Wilmington, Delaware, da mezzanotte alle sei del mattino e fare il pendolare a Philadelphia per prendere lezioni durante il giorno. Alla fine doveva essere troppo, quindi ho smesso di andare in classe e non ho mai finito il college. Sono un college di abbandono.

TGL: Sei stato un DJ di successo?

JM: Quando ho iniziato a 15 anni non ero molto bravo, ma sono finito qui a New York quando avevo 25 anni alla WNBC. L’ho fatto per qualche tempo, e poi sono entrato nelle stazioni di programmazione e gestione delle stazioni, e ho comprato alcune stazioni – è così che è iniziata la mia carriera. Poi, sono entrato nel business dei cavi. Ho eseguito VH1 e MTV, e poi ho creato E! Intrattenimento.

TGL: Come hai fatto il passaggio dall’essere un DJ ad essere in una posizione di gestione?

JM: Prima di venire a New York, stavo programmando alcune radio, perché una delle stazioni in cui lavoravo aveva bisogno di un direttore del programma, e ho alzato la mano. Ho finito per avere più successo come direttore del programma di quanto non sia mai stato come disc jockey. Non volevo necessariamente essere un manager, ma era una specie di passo successivo. Dopo un periodo di tempo, ho iniziato ad annoiarmi di essere alla radio, volevo più di una sfida.

TGL: Eri a New York o Los Angeles quando hai creato E! Intrattenimento?

JM: Ero a New York per MTV, ma passavo molto tempo a Los Angeles. Mi è piaciuto molto essere lì con le case discografiche, gli artisti di registrazione e i manager. Speravo che ad un certo punto avrei potuto arrivare lì. Quando è arrivata l’opportunità di creare E! a Los Angeles, ho colto l’occasione.

TGL: Qual è stato il tuo punto di partenza per creare E! Intrattenimento?

JM: C’era un canale via cavo esistente chiamato Movietime, ma non stava andando molto bene. Un certo numero di operatori via cavo di proprietà, tra cui HBO. Mi hanno avvicinato e mi hanno chiesto se sarei interessato ad essere CEO, quindi abbiamo negoziato, è stato uno sforzo collaborativo per venire con questa idea. Avevano l’idea di base di fare intrattenimento o notizie celebrità 24 ore al giorno. Insieme, abbiamo costruito un team di gestione, abbiamo avuto grandi persone per farlo accadere.

TGL: Qual è la tua formula segreta per gestire con successo un team?

JM: Ero riuscito come direttore di programma e direttore di stazione radio, ma erano squadre molto più piccole. La maggior parte delle stazioni radio erano 30 o 40 persone; quando sono arrivato a VH1, doveva essere di circa 100 persone, e poi a MTV deve essere stato 300. Stavo progressivamente gestendo gruppi più grandi di persone e imparando il modo in cui molte persone fanno: tentativi ed errori, commettere errori, cercando di non duplicare alcuni degli errori. Avevo visto una varietà di esperienze me stesso.

TGL: Sei ancora coinvolto con E! Intrattenimento?

JM: No, ho venduto le mie azioni lì nel 1998 e sono andato a lavorare per Liberty Media. Avevamo una società quotata in borsa chiamata Liberty Digital, che abbiamo fatto per un certo numero di anni. Poi ho fatto venture investire per me stesso per 13 anni. E ‘cosi’ che sono andato alla NPR.

TGL: Hai avuto qualche formazione in finanza?

JM: No, di nuovo, è proprio come molte cose, è stato accidentale. Quando abbiamo creato Liberty Digital, Liberty Media era stato un investitore, e volevano creare una società che ha creato canali interattivi per la televisione via cavo. Questo corrispondeva al mio background, non alla parte interattiva, ma alla parte di programmazione. Per alcuni motivi tecnologici, tuttavia, che non è mai venuto per essere, così l’idea della società era di utilizzare questo per investire in tecnologia interattiva. Non ho alcun background nell’investire, ma sono il CEO della società, quindi ho assunto un gruppo di persone che lavoravano in gruppi di consulenti strategici e avevano background in finanza e nell’esecuzione di due diligence degli investimenti. Sono diventati il team che ha lavorato con me per investire, quindi mi è stata data questa opportunità di investire in venture capital. Mi è piaciuto, e il nostro gruppo ha avuto successo, così dopo un periodo di quattro o cinque anni, ho preso la decisione di investire dal mio conto. Ho investito i miei soldi in società di venture e start – up a Los Angeles per 13 anni fino a quando ho preso questo lavoro alla NPR.

TGL: Come hai fatto la transizione da venture investing a diventare il CEO di NPR?

JM: Stavo trascorrendo parte del mio tempo personale in attività non a scopo di lucro, una delle quali era la stazione radio pubblica di Los Angeles, KPCC. Sono diventato presidente di quel consiglio e sono stato coinvolto in USC, University of Southern California School of Communication and Journalism. NPR era interessato con le mie attività non a scopo di lucro nel giornalismo e il mio background nei media. NPR ha avuto un alto turnover negli amministratori delegati. Contando gli amministratori delegati ad interim, ero il 7 ° in 8 anni.

TGL: Perché hai preso questa posizione?

JM: L’ho guardato da lontano e ho detto: “Penso di poter essere utile.”Mi si sono avvicinati e mi hanno chiesto se lo avrei preso in considerazione, e ho detto: “Sì.”Poi, mi hanno chiesto se lo avrei fatto per cinque anni, e ho detto: “Certo.”Ho appena completato il mio mandato di cinque anni e la squadra che abbiamo messo insieme ha girato le finanze, passando dalle perdite alle eccedenze. Abbiamo avuto cinque anni di eccedenze – Questo è qualcosa che è davvero significativo per me.

NPR è sempre stata una grande organizzazione, una grande istituzione. Le persone hanno fatto un grande lavoro per molti, molti anni. Il lato commerciale dell’equazione non era tendenzialmente così, a mio parere, e ora abbiamo un team qui che ha fatto un ottimo lavoro nel far funzionare il business.

TGL: Qual è stata la sfida più grande alla NPR?

JM: Mettere a fuoco, essere in grado di fare grande giornalismo, grande narrazione, buon giornalismo di servizio pubblico, e farlo in modo finanziariamente responsabile. Mi sono concentrato sulla costruzione del lato business, facendo quello che dovevamo fare per portare denaro attraverso fonti per sostenerci.

TGL: Hai già vissuto molte vite, qual è il tuo prossimo capitolo?

JM: Non lo so esattamente, ma probabilmente avrà molto a che fare con la raccolta d’arte e gli artisti di supporto. Una delle cose che mi piace del mondo dell’arte e del venture capital è che si tratta di credere e sostenere le idee; nel caso dell’arte e degli artisti, si tratta di persone con idee creative, e con gli imprenditori, sono idee di business. Vengo esposto a nuove idee e grandi pensatori, quindi trovo artisti e imprenditori molto stimolanti.

TGL: Hai creato il premio Mohn al Hammer Museum nel 2012. Come hai iniziato a impegnarti con l’arte?

JM: La mia introduzione alle arti è stata in tre fasi. La prima fase è stata il modo in cui molte persone raccolgono l’arte: come neofita, come qualcuno che non ne sapeva nulla e davvero non era educato nell’arte. Stavo comprando un po ‘di questo, un po’ di quello. “Oh, mi piace quella fotografia, mi piace quel dipinto, mi piace quella scultura.”Poi ho iniziato a leggere sull’arte, cosa significa collezionare e imparare sempre di più. Molto di quello che stavo leggendo diceva che se vuoi avere una collezione dovrebbe significare qualcosa, dovrebbe avere un tema, dovrebbe avere un thread, dovrebbe avere una sorta di pezzo sottostante.

TGL: Qual era la tua tesi di fondo?

JM: Mi sono imbattuto in quello che volevo raccogliere dopo aver raccolto a casaccio per 8 o 9 anni. Ho comprato un pezzo di acciaio inossidabile John McCracken a New York. Non avevo mai speso così tanti soldi per un’opera d’arte, ma una volta installata, sapevo che era quello che volevo raccogliere: il minimalismo e la risposta californiana alla luce e allo spazio. Minimalisti di New York e artisti californiani della Luce e dello Spazio, e questa è la maggior parte della mia collezione primaria.

Circa 10 anni dopo, dopo aver imparato, studiato e capito cosa volevo collezionare, ho conosciuto gli artisti, il lavoro e la serie. Era solo una questione di trovarli, e mi mancava l’elemento della scoperta. Allo stesso tempo, mi sono reso conto che qualcosa di incredibile stava accadendo a Los Angeles in termini di creatività, così ho iniziato un’altra collezione di artisti emergenti di Los Angeles – è lì che sono stato coinvolto con the Hammer.

Avevo queste due collezioni in corso, la collezione storica del Minimalismo negli Stati Uniti e questa eccitante collezione di nuovi artisti emergenti, o in molti casi, gli artisti sotto riconosciuti che the Hammer aveva riconosciuto.

TGL: Le tue collezioni sono esposte a casa tua?

JM: La collezione Minimalism and the Light and Space esiste a casa mia a Los Angeles, ma le opere che colleziono da artisti di Los Angeles le tengo a New York, così la gente qui può vederlo.

TGL: Una volta hai detto in un’intervista, ” Chiunque acquisti qualsiasi arte, da chiunque, per qualsiasi motivo, è un eroe.”Potresti spiegare cosa intendi?

JM: Penso che l’arte sia una cosa così importante. Sei così assorto, impegnato in tutto, ma la maggior parte degli artisti ce la fa a malapena e molti no, quindi penso che chiunque sostenga gli artisti, la creazione di arte, per qualsiasi motivo, sia un eroe. È una grande cosa, e mantiene vivo il mestiere, mantiene vivi gli artigiani e, si spera, essere in grado di fare il loro lavoro. Alcune persone sono critici di ciò che altre persone raccolgono, o sono critici del modo in cui le persone raccolgono o comprano le cose, ma non importa a me. Chiunque sia impegnato a sostenere l’arte e gli artisti, penso che sia una buona cosa.

TGL: Con chi vorresti cenare che non conosci già?

JM: La prima cosa che mi viene in mente-questo suonerà davvero banale-ma il Dalai Lama. Se fosse un musicista, probabilmente sarebbe Bruce Springsteen. La mia ragione è, anche se sono un fan del suo lavoro, sono anche un fan del modo in cui si avvicina al suo lavoro. E ‘ molto impegnato.

TGL: Che consiglio vorresti dare ai lettori della Lista Genius?

JM: Non do alcun consiglio a nessuno, e il motivo è che tutti sono in un posto diverso, la situazione di tutti è diversa. È presuntuoso da parte mia presumere di sapere qualcosa che sarà di qualsiasi interesse o valore. Non voglio dare consigli a nessuno, ma per quelli che stanno facendo arte, solo grazie, continua a fare arte. Coloro che acquistano arte, li incoraggio a continuare a farlo. Sostenere gli artisti e sostenere le istituzioni che sostengono gli artisti, come i musei, in particolare quelli che stanno permettendo agli artisti di fare cose davvero insolite, interessanti, sperimentali.