“Kahlil Joseph ha uno degli stili visivi più distintamente originali di qualsiasi artista che attualmente lavora nel cinema. La sua pratica ibrida che attraversa il cinema, l’arte visiva, la moda e la musica popolare sta scatenando una conversazione ben oltre i soliti circoli artistici. Che il suo lavoro assuma la forma di installazioni in galleria immersive o di una più convenzionale esposizione cinematografica a canale singolo, Joseph cattura la coreografia accattivante della strada contemporanea, che è sia il suo ambiente che la sua sfera di influenza.”- Anuradha Vikram, Direttore artistico, 18th Street Arts Center

Kahlil Joseph è un artista e regista americano che lavora a Los Angeles. In un profilo di copertina di Joseph e del suo lavoro, Art Papers scrive:

” Per anni, il nome Kahlil Joseph sembra aver viaggiato attraverso il passaparola: il critico newyorkese Hilton Als ha sentito parlare di lui dalla scrittrice Sharifa Pitts; Kara Walker ha trovato il suo lavoro attraverso l’artista Deana Lawson. L’apertura di Double Conscience (2015), tuttavia, introduce Joseph nel quadro istituzionale che è l’arte contemporanea Kah Kahlil Joseph è meglio descritto come un regista. Ciò che complica questa identità è che è un regista pronto a disturbare profondamente i confini tra le forme d’arte e a disturbare la rappresentazione della razza sul film. Le sue opere erodono persistenti distinzioni tra video musicali, film d’arte e new media art. Un’esperienza comune di fronte a uno dei suoi film sembra essere che gli spettatori non si preoccupano di ciò che pensano di guardare—vogliono solo vederlo di nuovo.”

Nel corso della sua carriera, il lavoro di Joseph ha esplorato lo spazio tra video musicali, cortometraggi e installazioni artistiche. Ha collaborato con artisti influenti come Flying Lotus, Kendrick Lamar, FKA twigs e Shabazz Palaces. Il suo lavoro precedente include Until the Quiet Comes, che ha ricevuto ampi consensi di critica e ha vinto il Gran Premio della giuria per i cortometraggi al Sundance Film Festival 2013 e il Video dell’anno all’UKMVA’s nel 2013. L’anno successivo, il film è stato incluso nella celebre mostra di Kara Walker, Ruffneck Constructivists, all’Institute of Contemporary Art di Philadelphia. La prima grande mostra museale di Joseph, Double Conscience, che comprende il suo film a doppio canale, m.A.A.d., al Museum of Contemporary Art, classificato #1 nella “Top 10 Los Angeles Art Shows del 2015” dal principale sito di arte / cultura Hyperallergic. Nel 2016, m.A.A.d. è stato presente alla mostra Unlimited di Art Basel in Svizzera e alla popolare mostra collettiva The Infinite Mix al Southbank Centre di Londra. Lo stesso anno, Young Blood: Noah Davis, Kahlil Joseph and The Underground Museum, una mostra di nuove opere cinematografiche di Joseph e dipinti del suo defunto fratello Noah Davis (e fondatore del Museo sotterraneo), ha aperto al Frye Art Museum di Seattle. Poco dopo, Wizard of the Upper Amazon, che includeva un pezzo di performance con 25 uomini rastafariani, era in mostra alla Blum& Poe gallery a Los Angeles nell’autunno del 2016. Joseph è stato nominato agli Emmy e ai Grammy per la sua regia del lungometraggio di Beyonce, Lemonade. Joseph ha recentemente completato un film musicale visivamente dinamico per l’album di debutto di Sampha, Process, girato a Londra e in Sierra Leone. Joseph è un destinatario del 2016 John Simon Guggenheim Memorial Fellowship.

Attualmente, Joseph è Vice Presidente del consiglio di amministrazione presso l’Underground Museum, un museo d’arte indipendente all’avanguardia e pionieristico, spazio espositivo e hub comunitario a Los Angeles.