„Kahlil Joseph hat einen der originellsten visuellen Stile eines Künstlers, der derzeit im Film arbeitet. Seine hybride Praxis, die Kino, bildende Kunst, Mode und populäre Musik kreuzt, löst Gespräche weit über die üblichen Kunstkreise hinaus aus. Ob in Form von immersiven Galerieinstallationen oder konventionelleren Einkanal-Kinodisplays, Joseph fängt die fesselnde Choreografie der zeitgenössischen Straße ein, die sowohl sein Schauplatz als auch sein Einflussbereich ist.“ – Anuradha Vikram, Künstlerischer Leiter, 18th Street Arts Center

Kahlil Joseph ist ein amerikanischer Künstler und Filmemacher, der in Los Angeles arbeitet. In einem Titelprofil von Joseph und seiner Arbeit schreibt Art Papers:“Seit Jahren scheint der Name Kahlil Joseph durch Mundpropaganda gereist zu sein: Der New Yorker Kritiker Hilton hat von der Schriftstellerin Sharifa Pitts von ihm gehört; Kara Walker fand seine Arbeit durch die Künstlerin Deana Lawson. Die Eröffnung von Double Conscience (2015) führt Joseph jedoch in den institutionellen Rahmen zeitgenössischer Kunst ein … Kahlil Joseph lässt sich am besten als Filmemacher beschreiben. Was diese Identität erschwert, ist, dass er ein Filmemacher ist, der bereit ist, die Grenzen zwischen Kunstformen zutiefst zu stören und die Darstellung von Rasse im Film zu stören. Seine Arbeiten untergraben die bestehenden Unterscheidungen zwischen Musikvideo, Arthouse-Film und neuer Medienkunst. Eine gängige Erfahrung vor einem seiner Filme scheint zu sein, dass es den Zuschauern egal ist, was sie zu sehen glauben — sie wollen es nur noch einmal sehen.“

Im Laufe seiner Karriere hat Josephs Arbeit den Raum zwischen Musikvideo, Kurzfilm und Kunstinstallation erkundet. Er hat mit einflussreichen Künstlern wie Flying Lotus, Kendrick Lamar, FKA Twigs und Shabazz Palaces zusammengearbeitet. Zu seinen früheren Arbeiten gehört Until the Quiet Comes, das von der Kritik viel Beifall erhielt und 2013 den Grand Jury Prize für Kurzfilme beim Sundance Film Festival und 2013 den Video of the Year beim UKMVA gewann. Im folgenden Jahr wurde der Film in Kara Walkers gefeierte Ausstellung Ruffneck Constructivists am Institute of Contemporary Art in Philadelphia aufgenommen. Josephs erste große Solo-Museumsausstellung, Double Conscience, bestehend aus seinem Doppelkanalfilm, m.A.A.d., im Museum of Contemporary Art, auf Platz 1 der „Top 10 Los Angeles Art Shows of 2015“ der führenden Kunst- / Kulturseite Hyperallergic. 2016 war m.A.A.d. auf der Unlimited-Ausstellung der Art Basel in der Schweiz sowie in der beliebten Gruppenausstellung The Infinite Mix im Southbank Centre in London zu sehen. Im selben Jahr wurde Young Blood: Noah Davis, Kahlil Joseph and The Underground Museum, eine Ausstellung neuer Filmarbeiten von Joseph und Gemälden seines verstorbenen Bruders Noah Davis (und Gründers des Underground Museum), im Frye Art Museum in Seattle eröffnet. Bald darauf war Wizard of the Upper Amazon, das eine Performance mit 25 Rastafari-Männern enthielt, im Herbst 2016 in der Blum & Poe Gallery in Los Angeles zu sehen. Joseph war Emmy und Grammy nominiert für seine Regie von Beyonces abendfüllendem Albumfilm, Limonade. Joseph hat zuletzt einen visuell dynamischen Musikfilm für Samphas Debütalbum Process fertiggestellt, das in London und Sierra Leone gedreht wurde. Joseph ist Empfänger des John Simon Guggenheim Memorial Fellowship 2016.Derzeit ist Joseph Vizepräsident des Vorstands des Underground Museum, eines avantgardistischen und wegweisenden unabhängigen Kunstmuseums, Ausstellungsraums und Community-Hubs in Los Angeles.