Vai alla testa della classe con lavori di fotografia scolastica

La fotografia scolastica non è per i deboli di cuore. È caotico e frenetico e richiede una grande quantità di pianificazione e organizzazione. Ma se vi piace lavorare con i bambini e hanno le capacità organizzative, può essere una parte divertente e redditizio del vostro business fotografia. Esploreremo la fotografia scolastica, discuteremo di quali attrezzature e attrezzi potresti aver bisogno, prezzi e stampa. Condividerò anche alcuni suggerimenti che ho imparato negli ultimi anni lavorando come fotografo scolastico.

Che cos’è la fotografia scolastica?

La fotografia scolastica si riferisce alla ripresa di ritratti per una scuola, una scuola materna o anche un asilo nido. La maggior parte delle scuole preferisce ritratti testa e spalle. Scuole più piccole e asili possono richiedere scatti ambientali. La maggior parte delle scuole, tuttavia, richiede ritratti individuali simili a quelli che vedresti in un annuario. Alcuni lavori potrebbero anche richiedere di scattare foto di classe o di gruppo scolastico. Questo può essere fatto lo stesso giorno dei singoli ritratti o più avanti nell’anno.

E non dimenticare altri lavori relativi alla fotografia scolastica. Alcune scuole hanno bisogno di un fotografo per balli, lauree, cap-and-gown scatti, ritratti atletici o cerimonie di premiazione. Un contratto di fotografia scolastica può includere solo ritratti, o può includere lavori di completamento per la scuola per tutto l’anno.

Quale attrezzatura dovrei usare per la fotografia scolastica?

I requisiti degli attrezzi variano in base al tuo stile di ripresa, alla posizione e allo stile di ripresa che la scuola si aspetta. L’attrezzatura necessaria per i ritratti casuali all’aperto sarà molto diversa dai ritratti più formali presi all’interno con le luci dello studio. Ho completato alcuni lavori di fotografia scolastica con una macchina fotografica, obiettivo e riflettore. Altri richiedono una configurazione completa dello studio. Prima di accettare un lavoro di fotografia scolastica, sii chiaro sulle aspettative della scuola. Assicurarsi di avere l’attrezzatura e l’abilità necessarie per completare il lavoro prima di assumerlo.

Marche di lampeggiatori e flash e tipi e marche di modificatori sono tutti una preferenza personale. Godox, Alienbee, Profoto, Neewer…it non importa quale marca di attrezzi hai. Se hai dimestichezza con esso e fiducioso che si leverà in piedi fino a un tiro più lungo, usarlo!

Ecco l’attrezzatura che prendo in un tipico lavoro di fotografia scolastica individuale al coperto:

• Fotocamera Nikon D750 e backup
• Obiettivo Tokina 100 mm f/2.8 e Nikon 50mm f / 1.8 obiettivo
• 2 Godox AD200 luci stroboscopiche con batterie extra e teste (principale e riempire le luci)
• 2 Godox TT650 lampeggiatori con batterie supplementari (capelli di luce e la luce di sfondo)
• Godox X1T trigger radio e batterie extra
• 3-4 luce sta e Bowens staffe di montaggio (dipende dal mio setup)
• Treppiedi e staffa a L
• Sfondo e stand
• Sedia, sgabello o apple cassa per posa studenti
• nastro Pittore, elettricista nastro e le indicazioni per organizzare il flusso di traffico
• schede di memoria Extra
• misura di Nastro
• un cartoncino Grigio
• Scatto hugger se tiro la prima infanzia o asili
• 42″ octobox (luce principale)
• 33″ sparare attraverso ombrellone (luce di riempimento)
• 10×24″ striscia la casella di e (capelli di luce)
• Appunti e cellulare
• Un carro carico di tutto

Se sto sparando foto di classe la mia attrezzatura comprende:

• Nikon D750 fotocamera e backup
• Nikon 50mm f/1.8 obiettivo Nikon 24-120 f/4 lens
• Godox AD200 strobo con batteria supplementare e la testa (mi prendo sia il flash quindi ho un backup)
• Godox X1T trigger radio e batteria
• 2 luce si erge
• scaleo per me
• 75″ ombrello riflettente la luce modificatore (se le riprese all’interno)
• 22″ bellezza piatto colpita (se tiro fuori)
• schede di memoria Extra
• Treppiede
• Scatto hugger se tiro la prima infanzia o asili
• un cartoncino Grigio
• Appunti e cellulare
• Un carro carico di tutto

Se sembra schiacciante cercando a queste liste, non ti preoccupare. Con un po ‘ di pratica e un sistema consolidato, sarete in grado di ottenere il vostro setup pronto in meno di 20 minuti. La chiave è conoscere la tua configurazione. Sapere come collegare e sincronizzare l’attrezzatura, dove posizionare le luci, dove posizionare il soggetto, ecc. Picture day NON è il momento di capirlo. Il tuo sistema è sviluppato in studio durante la pratica in modo che quando arriva il giorno e sei a scuola, sai esattamente cosa fare.

E ancora, non tutti i lavori di fotografia scolastica richiedono così tanto equipaggiamento o complicate configurazioni di illuminazione. Se sei un tiratore solo luce naturale, bastone con quello. Trova scuole che si adattano al tuo stile ed esperienza e rock quei lavori!

Come faccio a diventare un fotografo scolastico?

Scuola fotografia può essere un business competitivo. Si sono spesso in competizione con altri fotografi locali e aziende nazionali come Lifetouch.

Il primo passo per diventare un fotografo scolastico è la pratica e lo sviluppo di un portfolio. Se hai fatto un sacco di lavoro di ritratto, quelle immagini potrebbero adattarsi a un portfolio fotografico scolastico. In caso contrario, iniziare a costruire uno! Impostare una sessione di ritratto di esempio per i bambini nel tuo quartiere. Questa è una grande opportunità per sviluppare la configurazione e il sistema. Invita i bambini e i genitori per un po ‘ di pratica! Sperimenta con diverse configurazioni di illuminazione e sguardi fino a ottenere qualcosa che ami. Utilizzare sfondi diversi e diversi bambini di età diverse per costruire un portafoglio con varietà.

Dove puoi trovare gli sfondi? Possiamo aiutare!

Il passo successivo è quello di atterrare effettivamente un lavoro di fotografia scolastica. Inizia avvicinandoti a una piccola scuola o club. Il posto più probabile per mettere il piede nella porta è con qualcuno nella tua rete. Ho iniziato avvicinandomi alla scuola materna di mia figlia, per esempio. Pensate a scuole o club nella vostra zona si dispone di una connessione con o sono attualmente sotto-servito. Avvicinarsi a loro di diventare il loro fotografo. Considera asili nido, scuole materne, piccole scuole private o organizzazioni come gli Scout o i ragazzi & Girls Club. Scopri chi sono i responsabili delle decisioni per la scuola o il gruppo e inizia a costruire una relazione con loro.

Offerte di lavoro sulla fotografia scolastica

Molte scuole o distretti assumono il loro fotografo attraverso un processo di offerta. Se questo è il caso nella vostra zona, è necessario trovare quando la scuola completa il loro processo di offerta e come presentare una proposta. I requisiti di offerta variano in base all’area, ma la maggior parte chiederà cose come un listino prezzi, un elenco di prodotti, esempi di lavori passati, rinvii e quali prodotti o servizi complementari offri ai tuoi clienti.

Non estendere eccessivamente

Una parola di avvertimento: non mordere più di quanto tu possa masticare. Inizia con una piccola scuola o un gruppo e costruisci le tue abilità e affari prima di perseguire importanti contratti. Saltare in una scuola di 300 studenti senza esperienza sta chiedendo guai. I buoni fotografi scolastici lo fanno sembrare facile, ma assumere un lavoro così grande senza esperienza e nessun sistema collaudato in atto ti lascerà frustrato e sopraffatto. Costruisci il tuo sistema giorno immagine e post-produzione work-flow su diversi posti di lavoro. Allora potresti essere pronto per qualcosa di più intenso.

Quale fotocamera è la migliore per la fotografia scolastica?

I fotografi della scuola scattano una varietà di marche e modelli di fotocamere. È davvero una questione di preferenze personali. Io uso la mia Nikon D750, ma so che i professionisti di lunga data riprese colture Canon, Sony mirrorless e altri corpi full-frame Nikon. Qualsiasi fotocamera che è affidabile e ha 20 o più megapixel è abbondanza. Molti fotografi scolastici in realtà preferiscono le dimensioni dei file più piccole delle immagini da fotocamere mirrorless o crop sensor a quelle di una Nikon D850 perché accelera la loro post-elaborazione.

Ti presentiamo il tuo nuovo flash!

Quale obiettivo è meglio per la fotografia scolastica?

Selezione lente è ancora una volta preferenza personale. Preferisco usare un obiettivo di lunghezza ritratto quando lo spazio lo consente se si scattano ritratti di testa e spalle. Il mio go to è di solito il mio obiettivo macro Tokina 100 mm f / 2.8. Mi piace la nitidezza e la compressione e sento che è più lusinghiero per i miei soggetti. È anche meno intimidatorio di qualcosa come un obiettivo f/2.8 da 70-200 mm. Se sto girando uno scatto più ampio e più ambientale, userò generalmente il mio obiettivo Nikon 50 mm f/1.8. Per scatti di gruppo o di classe, uso anche l’obiettivo Nikon 50 mm f / 1.8 o il mio obiettivo Nikon 24-120 mm f/4.

Usa le lenti che hai già e con le quali ti senti a tuo agio!

Quali sono le migliori impostazioni per la fotografia scolastica?

Le impostazioni variano a seconda dell’ambiente e della configurazione. Uno dei motivi per cui i fotografi scolastici ad alto volume usano il flash è che possiamo ricreare lo stesso identico aspetto ogni volta, indipendentemente da dove o quando stiamo girando.

Se si scattano all’esterno, le impostazioni saranno simili a quelle di una sessione di ritratto a luce naturale di famiglia o senior.

Se si sta girando flash, capire le impostazioni stanno per essere diverso. Ci affidiamo al flash per illuminare la nostra scena, non un’apertura spalancata. Le mie impostazioni iniziali della fotocamera sono le seguenti:

• Apertura: f / 8
• Velocità otturatore: 1/160 di secondo
• ISO: 100

Perché queste impostazioni? Alcuni motivi. La maggior parte delle lenti sono più nitide chiuse alcuni. Il mio Tokina è più forte a f / 8. La mia Nikon 50 mm f / 1.8 è più nitida a f / 5.6. L’apertura più piccola ti dà anche una maggiore profondità di campo, assicurando che tutto lo studente sia a fuoco. Perché non c’è bisogno di eliminare uno sfondo disordinato e non si preoccupano di bokeh, non c’è bisogno di sparare a un’apertura davvero ampia.

A volte ho bisogno di modificare queste impostazioni di tanto in tanto. Ma queste sono sempre le mie impostazioni di base del punto di partenza.

Cosa faccio pagare per le stampe fotografiche scolastiche?

I lavori di fotografia scolastica sono spesso girati su speculazioni. Prendi i ritratti e vieni pagato dai genitori che acquistano pacchetti. In generale, la scuola non ti paga per i tuoi servizi.

Il prezzo dei pacchetti e delle stampe, quindi, richiede alcune ricerche e un po ‘ di congetture. I prezzi devono essere sufficienti per guadagnare qualche soldo, ma anche essere in linea con il vostro mercato e appetibile per i genitori. Inizia a capire quanto ti piacerebbe guadagnare per il lavoro. Quindi dividi quel numero per quanti pacchetti pensi di poter vendere. Non tutti gli studenti compreranno un pacchetto. I tassi di partecipazione possono variare per me dal 40% al 100%. La mia media è di circa il 90 per cento per i ritratti scolastici per i selezionatori K-6th.

Aggiungi quel numero ai costi di produzione per il pacchetto base che intendi offrire. È inoltre possibile considerare altri costi che potrebbero essere associati a questo lavoro, tra cui buste, moduli d’ordine, chilometraggio o prodotti digitali acquistati. Quelli farebbero parte del costo di produzione per ogni pacchetto.

Ad esempio:

• 50 studenti in età prescolare con un tasso di partecipazione previsto dell ‘ 80%
• goal 1.000 obiettivo di profitto
• $5 nei costi di produzione del pacchetto base

packages 1.000 / 40 pacchetti acquistati = $25. costs 25 +$5 in costi di produzione = $30. Questo fotografo avrebbe bisogno di una media di $30 per studente e vendere almeno un pacchetto base a 40 studenti per raggiungere il suo obiettivo di profitto.

Utilizzare questo numero come punto di partenza, o guida, per impostare i prezzi. Ma ricordate che questo è solo un punto di partenza. Dovresti anche ricercare altri lavori di volume e vedere come i fotografi nella tua zona stanno valutando i loro prodotti. Se i prezzi sono troppo alti per il vostro mercato, si potrebbe non ottenere alcun ordine; troppo basso e si lascia i soldi sul tavolo.

Ci vogliono diversi lavori per trovare un prezzo e un modello di prodotto che funzioni per te. Valuta le tue vendite dopo ogni lavoro e vedi cosa funziona e cosa no e apporta modifiche al tuo prossimo lavoro.

Staying Consistent

L’esempio precedente mostra come valutare per lavoro. Ciò che non tiene conto è la coerenza tra i diversi lavori di volume. Se fai solo una o due sessioni di ritratti scolastici all’anno, alcune variazioni nei prezzi probabilmente non saranno un grosso problema. Ma se si assumono più scuole nella stessa area, probabilmente ha più senso ed è un servizio clienti migliore se i prezzi sono coerenti tra scuole o organizzazioni simili.

Compenso scolastico

Alcuni lavori di fotografia scolastica sono strutturati in modo che la scuola riceva una percentuale delle vendite o beni o servizi gratuiti dal proprio fotografo. È importante avere tutti quei dettagli enunciati per iscritto all’inizio del tuo accordo con la scuola perché dovrai inserirli nel tuo modello di prezzo. Se, e come, si compensano le scuole varieranno.

Scuola fotografia prodotti e stampa

Una grande risorsa per la scuola fotografia è un laboratorio fotografico professionale che si specializza in lavori di volume. Questi laboratori si rivolgono a fotografi scolastici e sportivi con grandi lavori. Offrono modelli di prezzi e moduli d’ordine, suggerimenti sui pacchetti e forniture in studio. Alcuni si integrano con sistemi di tracciamento client come PhotoDay o Flow. La maggior parte offre prezzi meno costosi per stampa se si effettua un grande ordine. Essi hanno anche diversi prodotti orientati verso i genitori dei bambini in età scolare, come grafici di crescita, magneti, muro si aggrappa e placche.

Questi laboratori hanno un modello di business costruito sul fare soldi attraverso il volume. Se hai sempre e solo effettuare ordini con laboratori professionali che si rivolgono a fotografi di ritratti, vale la pena di esplorare alcuni laboratori di volume. Poche ore di ricerca per trovare una stampante e sviluppare una relazione con un laboratorio di stampa di volumi ti pagheranno molti dividendi diversi nel lungo periodo.

Hai bisogno di più idee su dove trovare un laboratorio fotografico professionale? Leggi il nostro tutorial!

Suggerimenti per la fotografia scolastica

Ti ho promesso l’ABC della fotografia scolastica, quindi ecco quelli, oltre a qualche consiglio extra per iniziare!

A – Sii sempre paziente e gentile.

Se non ti piace lavorare con i bambini, non diventare un fotografo scolastico. Picture day può essere spaventoso e stressante per i bambini. Meritano un fotografo che lo renderà un’esperienza positiva. Sii paziente, gentile e rispettoso. In caso contrario, si potrebbe perdere il contratto con il fotografo che è.

B – Porta i backup.

Portare batterie di backup, schede di memoria, moduli d’ordine, ecc. Siate pronti per qualcosa di andare storto o morire o semplicemente non funziona!

C-Considera più pose.

Se hai il tempo nel tuo programma e la flessibilità nella tua routine, mescola con alcune pose diverse. Questo funziona alla grande se stai dando ai genitori un’anteprima delle immagini prima che ordinino!

D – Do Digitals

Le immagini digitali stanno diventando una richiesta più popolare da parte dei genitori. Considerare l’aggiunta di un’opzione digitale come uno dei pacchetti o fare un’immagine digitale parte del pacchetto più costoso. I genitori apprezzeranno l’opzione!

E – Stabilire un sistema.

Crea un flusso di lavoro per il giorno dell’immagine e la post-elaborazione. Avrai bisogno di pensare a cose come come abbinare i nomi degli studenti con le immagini, come i genitori ordineranno, come raccoglierai denaro, come verranno consegnati gli ordini ai genitori, quando gli ordini sono dovuti e circa 100 altri piccoli oggetti da realizzare per un giorno di foto senza soluzione di continuità. Crea un piano, scrivilo e modificalo da un lavoro all’altro finché non hai un sistema. Non solo velocizzerà il tuo lavoro, creerai più coerenza da un lavoro all’altro.

F – Flash. Imparala. Lo sappia. Usare.

Potresti essere un meraviglioso sparatutto con luce naturale, ma sarai in corsa per lavori sempre più grandi se riesci a scattare bene il flash off-camera.

G-Fai regali!

Cerco di portare ciambelle o qualche trattamento al giorno dell’immagine o inviare agli insegnanti e al personale un piccolo ringraziamento dopo che la sessione è stata completata. Diamine, fai entrambe le cose! Fai sapere alla scuola che apprezzi la loro attività e il lavoro che stanno facendo per i bambini!

H-Buon divertimento.

Picture day non deve essere una brutta esperienza. Divertiti con i bambini. Godetevi la loro stupidità, chiamarli per nome e farli ridere.

La fotografia scolastica è una delle mie cose preferite che faccio. Ora che ho un sistema e sono fiducioso nel mio prezzo, è diventato una parte gradita della mia attività. Io beneficio finanziariamente, sì, ma mi piace anche essere nella mia comunità e il collegamento con i bambini. Se hai un cuore per il servizio e l’amore per i bambini, potrebbe diventare anche il tuo nuovo concerto preferito!