Swervedriver
- Early years (1984-1989)Edit
- EP di debutto, Raise, and departures (1990-1992)Edit
- Mezcal Head and new lineup (1993-1994)Edit
- Ejector Seat Reservation and label troubles (1995)Modifica
- 99th Dream and breakup (1996-1998)Edit
- Hiatus and non-Swervedriver activity (1999-2007)Edit
- Reunion tour and activity (2008-2013)Edit
- I Wasn’t Born to Lose You and Future Ruins (2014–present)Edit
Early years (1984-1989)Edit
Swervedriver hanno le loro radici a Oxford quando compagni di scuola e aspiranti chitarristi Franklin e Hartridge insieme al fratello maggiore di Franklin e cantante, Graham, e il batterista Paddy Pulzer formarono la band Shake Appeal nel 1984. Nel 1987, il bassista Adrian “Adi” Vines, dello Yorkshire, si unì alla band, e l’anno successivo pubblicarono il loro singolo solitario “Gimme Fever” attraverso la Notown Records. Shake Appeal sono stati influenzati da gruppi garage rock della fine degli anni ’60 come The Stooges e MC5, traendo influenze simili dalle immagini e dai suoni della fabbrica di automobili British Leyland Franklin e Hartridge passavano ogni giorno sulla strada per la scuola. Quando l’influenza si rivolse all’emulazione, i membri sentirono di aver bisogno di sviluppare un suono proprio. Nel frattempo avevano rivolto la loro attenzione agli artisti americani alternative rock Hüsker Dü, Sonic Youth e Dinosaur Jr., e successivamente furono ispirati “a spingere fuori i confini della chitarra elettrica all’interno di un formato pop.
Nel 1989, dopo lo scioglimento degli Shake Appeal, Adam Franklin compose le canzoni “Volcano Trash”, “Afterglow” e “Son of Mustang Ford” (che sarebbe diventato il primo singolo di Swerverdriver). Gli ex compagni di band furono impressionati dal suo lavoro e si riunirono agli Union Street Studios di Oxford per registrare una demo, con Adam Franklin che si spostò alla voce solista e suo fratello che cantava di riserva. Poco dopo, Graham Franklin e Pulzer lasciarono la band per perseguire altri interessi musicali. Stanco della scena locale, il gruppo aveva deciso di andare a Londra, e lì hanno incontrato il batterista e nativo di Edimburgo Graham Bonnar, precedentemente della band post-punk The Shattered Family. Prima di lasciare Oxford, avevano consegnato il loro demo a Mark Gardener della band locale Ride, che a sua volta lo passò ad Alan McGee della Creation Records. McGee li firmò quasi subito dopo aver ascoltato il nastro (mentre girava per il centro di Los Angeles nel retro di una limousine) e nacque Swervedriver.
EP di debutto, Raise, and departures (1990-1992)Edit
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Invece di debuttare con un album full-length, Swervedriver ha pubblicato una serie di EP di quattro tracce nell’arco di un anno, sottoscrivendo la tendenza popolare nei primi anni ’90. “Se avessi 4 canzoni pronte, le registreresti lì e poi e le pubblicheresti tutte al più presto. Nessuna cosa come’ salvare canzoni per l’album ‘allora,” ha spiegato Hartridge. Le tracce sono state registrate al Greenhouse & Falconer Studios di Londra e sono state tutte prodotte dalla band. L’offerta di debutto di Swervedriver, Son of Mustang Ford, fu pubblicata il 16 luglio 1990 e includeva la canzone “Kill the Superheroes”, uno dei primi tentativi di Franklin di scrivere in un’accordatura alternativa. Franklin ha dichiarato in NME, ” Figlio di Mustang Ford era basato sulla paura e il disgusto a Las Vegas idea – guidare in giro, fuori dalla scatola, sui paesaggi americani.”L’EP è stato caratterizzato come “un pezzo cromato di romanticismo automobilistico. Il 31 luglio 1990, il gruppo lanciò la pubblicazione con un’apparizione al John Peel BBC Radio 1 show, eseguendo un B-side selezionato da ciascuno dei loro tre EP di debutto insieme alla canzone” Over ” (che non avrebbe visto un’uscita ufficiale per 15 anni). L’uscita di Rave Down, il secondo EP della serie, è seguita a novembre. Mary Anne Hobbs ha definito la sua title track “un ciclone di macchine riff selvagge e gonfie che suona come se fosse stato suonato con articolazioni della spalla dislocate.”Entrambi gli EP hanno ricevuto recensioni favorevoli e i loro singoli di titolo si sono fatti strada nelle classifiche indie e metal del Regno Unito. Tuttavia, mainstream stampa musicale britannica presto spostato la loro attenzione alle band che si adattano più facilmente nello stampo shoegazer. Il gruppo iniziò a guadagnare popolarità negli Stati Uniti, e all’inizio del 1991 Swervedriver firmò con l’etichetta americana A&M Records e partì per il loro primo tour negli Stati Uniti, una breve serie di spettacoli a supporto dell’Atomic Dustbin di Ned che diede il via al Marquee di New York City. Il 22 luglio 1991, il loro terzo EP, Sandblasted, fu pubblicato con il titolo singolo raggiungendo la posizione numero 67 nella classifica britannica ed essendo descritto come ” una collisione frontale tra chitarre che infuriavano per il caos.”
Gli Swervedriver pubblicarono il loro album di debutto, Raise, il 30 settembre 1991. È stato registrato al Greenhouse & Falconer Studios e prodotto dalla band, come i loro precedenti EP, e comprendeva le title track di tutti e tre. Per quanto riguarda il fascino prevalente del gruppo per tutto ciò che riguarda l’automotive, Franklin aveva detto: “la cosa dell’auto proveniva dal torcersi intorno alle immagini del rock ‘n’ roll. Chuck Berry cantava di macchine. T. Rex era solito cantare sulle auto, e stare in macchina è solo un buon posto per ascoltare musica.”L’album è stato elogiato come” incurably romantic, its rocks off “come uno dei” veramente grandi album realizzati quest’anno ” e tracciato 44th nel Regno Unito. Swervedriver fece un tour nel Regno Unito a supporto dell’album e fu invitato ad una seconda sessione della BBC Radio 1 il 23 novembre 1991. Il produttore Alan Moulder, che aveva lavorato con i compagni di creazione The Jesus and Mary Chain e My Bloody Valentine, si presentò a Franklin in un bar del locale musicale ULU dell’Università del Nord di Londra con l’interesse di lavorare insieme. Moulder incontrò la band ai Greenhouse studios e lì registrarono Never Lose That Feeling, il quarto EP di Swervedriver, che conteneva il Raise outtake ” The Watchmakers Hands “e la traccia” Scrawl and Scream”, una rielaborazione rallentata di”Afterglow”.
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Swervedriver ha poi intrapreso un vero e proprio tour da headliner del Nord America con l’apertura del poster dei bambini dell’indie rock americano. Il 6 febbraio 1992, mentre aspettava di attraversare il confine tra Canada e Stati Uniti per uno spettacolo a Toronto, Bonnar lasciò il tour bus per “andare a prendere un panino” e non tornò più. Nonostante avesse pienamente intenzione di completare il tour, le differenze artistiche tra i membri della band hanno reso impossibile per lui continuare. Dopo aver parlato con Hartridge, Bonnar gli disse che voleva uscire dalla band. Dan Davis da Run Westy Run riempito per le prossime cinque date, e poi tour manager Phil Ames chiamato Danny Ingram da Washington, DC band Strange Boutique per finire il tour. Il gruppo, con Ingram al seguito, tornò negli Stati Uniti nel mese di aprile 1992 per sostenere un&M etichetta compagni Monster Magnet e Soundgarden e poi eseguito un breve stint in Giappone. Prima di partire per la seconda tappa, avevano mixato Never Lose That Feeling che fu pubblicato il 18 maggio 1992; la produzione di Moulder sarebbe stata l’ultima uscita di Swervedriver con la formazione originale. Hartridge ha visto il riff della title track come “un po’ un ponte tra Raise e Mezcal Head in qualche modo” e la canzone avrebbe raggiunto il numero 62 nelle classifiche britanniche. Utilizzando i filmati della loro prima tappa del tour, i rappresentanti di A&M Jeff Suhy e Scott Carter produssero il video On the Road con Swervedriver: A Rockumentary, che conteneva anche interviste e i video musicali di ” Son of Mustang Ford “e” Sandblasted”, e lo pubblicarono il 14 maggio 1992. Proprio come hanno iniziato a sperimentare un aumento del successo, Swervedriver avrebbe colpito un altro posto di blocco—oltre a perdere il loro manager, a seguito di una performance al Festival Hultsfred in Svezia l ‘ 8 agosto 1992, Vines lasciato per formare heavy metal-oriented Skyscraper. Avendo già subito la perdita di Bonnar, la perdita di Vines, che alcuni consideravano il volto della band, ha portato la stampa musicale a credere che sarebbe stato difficile, se non impossibile, per la band sostenere il loro slancio.
Mezcal Head and new lineup (1993-1994)Edit
Alla fine tutto ciò che rimaneva della band secondo Franklin era “myself, Jimmy Hartridge and some effects pedals”, anche se Moulder anticipava ancora la produzione di un album full-length Swervedriver. Franklin e Hartridge gettarono le basi per un nuovo album presso lo studio di demo della EMI vicino a Oxford Street a Londra, e mentre registravano “Duress” con il produttore Marc Waterman, li presentò a Jeremy ” Jez ” Hindmarsh, ex-batterista della band londinese 5:30. (Waterman aveva prodotto il loro primo album.) Più tardi quella sera, Hindmarsh si avvicinò al duo al Murray Arms bar di Camden Town e lanciò loro i suoi servizi, incluso l’uso del suo equipaggiamento da studio a 16 tracce. Hanno accettato e Swervedriver aveva il loro nuovo batterista. Il gruppo ha avuto modo di lavorare alla registrazione del loro nuovo album prima ai Playground rehearsal studios di Camden e poi ai Trident 2 studios di Strutton Ground a Westminster, con Franklin e Hartridge che si dividevano i bassi. Swervedriver avrebbe ancora bisogno di un bassista quando lo spettacolo ha colpito la strada, e Franklin lo avrebbe incontrato in un altro bar a Camden. A proposito di incontro Essex-nativo Steve George, Franklin ha ricordato, “In realtà è venuto da me e ha detto,’ Tu sei il ragazzo da Swervedriver. Hai bisogno di un bassista. Sono il tuo uomo.”
Il 12 agosto 1993, la band pubblicò il loro secondo album, Mezcal Head, prodotto da Alan Moulder e Swervedriver. Franklin e Hartridge hanno accreditato Moulder per aver reso l’album “grande e chiaro” e facendo “molto più per noi di quanto avessimo sperato.”L’album ha debuttato al numero 55 nel Regno Unito ed è stato acclamato dalla critica-NME ha affermato,” sei sfidato a non sederti, cavalcare le sue massicce cadenze, goderti la sua forma classica e le sue linee eleganti, e… innamorarsi impotente.”Le recensioni successive lo hanno elogiato” ha combinato i migliori elementi dello shoegazing con il grunge e persino l’indie rock americano ” e ” è davvero il classico perduto del movimento shoegaze.”Il suo primo singolo, “Duel”, ha ottenuto sia NME che Melody Maker” Singolo della settimana ” e ha raggiunto la posizione numero 60 nella classifica britannica (il loro singolo più alto fino ad oggi). La band ha girato due video per il singolo: un’escursione di snowboard autoprodotta a Mount Hood e uno sforzo MTV ad alto budget ambientato nel centro di Los Angeles, che includeva il nuovo bassista George. Swervedriver partì in tour per l’album nel Regno Unito e poi si trasferì in Nord America alla fine del 1993 per unirsi a Shudder to Think e The Smashing Pumpkins, consolidando un forte seguito americano nel processo.
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All’inizio del 1994 fu pubblicato il secondo singolo dell’album, “Last Train to Satansville”. I critici e i fan sono stati attratti dal drumming più profondo e più duro di Hindmarsh e dalla narrazione del flusso di coscienza di Franklin, descrivendolo come “l’altezza della badassery alt-rock … con un riff di chitarra mostro e ritmo grosso “e un” morso minaccioso spaghetti western.”Il singolo, insieme a” Duel”, sarebbe stato caratterizzato da canzoni di altri artisti di A&M nel videogioco Road Rash per il sistema 3DO. Nel frattempo, il gruppo continuò il tour con i Creation act Medicine in Europa, Australia e Giappone. Più tardi quell’anno Swervedriver avrebbe pubblicato il loro primo singolo con George al basso, la “limited edition export series, deleted on day of release” registrazione di 8 tracce, “My Zephyr”, su etichetta boutique The Flower Shop.
Ejector Seat Reservation and label troubles (1995)Modifica
Il terzo album di Swervedriver, Ejector Seat Reservation, è stato registrato principalmente ai Church Studios e ai Konk Studios di Crouch End, a nord di Londra e di nuovo prodotto dalla band e da Alan Moulder. A parte i temi del fatalismo e del volo che si fanno strada nella sua composizione,” per qualche motivo volevamo invertire la nozione di essere la band con i riferimenti americani nelle nostre canzoni e così alcuni punti di riferimento molto britannici sono apparsi nei testi”, ha spiegato Franklin. La band ha avuto una disputa con McGee nel scegliere il singolo di lancio dell’album-hanno pensato che ” The Other Jesus “fosse la scelta più ovvia, ma McGee li ha scavalcati, selezionando” Last Day on Earth ” nel tentativo di capitalizzare l’attuale tendenza perpetuata da band Britpop come Oasis di archi e chitarre acustiche. Le prime pressioni promozionali del disco, inclusa la traccia aggiuntiva “It’s All Happening Now”, dovettero essere ritirate dopo che fu negato il permesso di usare i testi di “It’s All Over Now, Baby Blue” di Bob Dylan. (In seguito sarebbero stati dati via ai membri del fan club.) Questi incidenti si sarebbero rivelati solo un precursore dell’album woes del gruppo, tuttavia. Realizzando un ritorno vanificante sul loro investimento, l’etichetta americana A&M tagliò i finanziamenti della band, dicendo loro che l’album non sarebbe stato inserito nel loro programma di uscita per un altro anno e mezzo. In risposta, il gruppo ha chiesto di essere liberato dal loro contratto. Con la perdita della licenza della band per un &M (circa $350.000 per album), una Creazione già finanziariamente travagliata pubblicò Ejector Seat Reservation a livello nazionale il 15 luglio 1995, ma lasciò la band una settimana dopo. Successivamente, non ha ricevuto alcun supporto promozionale (a parte alcuni piccoli annunci) e sarebbe rimasto inedito in Nord America.
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Ejector Seat Reservation ha ottenuto un po ‘ di stampa in Europa continentale (in particolare Francia e Germania) e ha ricevuto un significativo supporto dal licenziatario Sony Music in Australia, incluso un invito per il gruppo a girare il paese alla fine dell’anno, ma questo non ha impedito che diventasse l’album più venduto di Swervedriver. Nonostante la sua mancanza di successo commerciale, i critici hanno considerato Ejector Seat Reservation come il più alto successo della band. Andy Kellman di AllMusic lo ha incoronato come il loro” disco più coeso e conciso, meglio sperimentato in tutto”, che ” Swervedriver ha commesso senza sforzo … come se avessero avuto in loro tutto il tempo.”Gil Gershman della rivista Magnet si complimentò come il” lavoro di artisti che godono di un alto creativo torreggiante” che “avrebbe dovuto superare ogni classifica e ha vinto legioni verso la causa Swervedriver.”Con l’aggiunta di profondi solchi di George al mix, sforzi melodici come “The Birds”, ” Come ci si sente a guardare come caramelle?”, e “Last Day on Earth” ha visto Swervedriver ramificarsi dalle loro radici metalliche e dimostrare le loro influenze in espansione in artisti del calibro di Elvis Costello, Burt Bacharach e T. Rex.
99th Dream and breakup (1996-1998)Edit
Swervedriver sembrava rimbalzare quando firmarono un contratto di tre album con la DGC Records (una sussidiaria della Geffen Records) all’inizio del 1996. Originariamente, il primo album dell’accordo doveva essere una versione americana di Ejector Seat Reservation; la banda aveva tentato di parlare di Un&M in rinunciando a loro i diritti, ma dopo la notizia dei loro colloqui con la Geffen, era stato pubblicizzato su Internet, Un&M era tornato con un prezzo esorbitante per la vendita (per evitare la stessa occasione persa, dopo aver precedentemente caduto Soul Asylum il colpo grosso con del 1992 Grave Dancers Union). Con il loro anticipo, hanno finito di costruire il proprio studio di registrazione, Bad Earth a Farringdon, e invece ha iniziato a lavorare su un nuovo disco per l’etichetta. Nel corso del prossimo anno, il gruppo avrebbe registrato 99th Dream con Moulder al timone, questa volta con un approccio più semplice e rilassato rispetto alle precedenti produzioni. Hanno ridimensionato da 48 tracce a 24 tracce, condensando la stratificazione della chitarra nel processo, e impiegato più full-ensemble straight live track, in parte con la mentalità di rendere più facile suonare le linee di chitarra dal vivo. Durante quel periodo, la band ha anche pubblicato un paio di singoli autoprodotti dell’etichetta Seven-inch, tra cui il doppio split “Why Say Yeah” con l’indie collaboration act Sophia. DGC distribuito copie promozionali dell’album e programmato una data di uscita del 7 maggio 1997. Nel frattempo, nel dicembre 1996 Swervedriver tornò in studio e ri-registrò la traccia dell’album “These Times”, citando la loro crescente avversione per il suono più veloce e simile agli Oasis e una brutta esperienza con uno dei rappresentanti dell’etichetta durante il missaggio. Tre settimane e mezzo prima che 99th Dream fosse pubblicato, la DGC licenziò il rappresentante della band A&R, Jody Kurilla, in un ridimensionamento aziendale e tre ore dopo rescisse il contratto (anche se non avrebbero ostacolato la futura pubblicazione del disco). Considerando la recente rottura con la loro terza etichetta in due anni, Hindmarsh ha dichiarato: “Qualcuno di A & M una volta ci ha detto che ci vogliono quattro o cinque ascolti per un album di Swervedriver per vedere se ti piace o no, e in questo mercato, a meno che tu non riesca a colpire immediatamente, non”
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Ancora determinato a far uscire l’album, Swervedriver rinunciò a firmare con una delle altre due major interessate e optò invece per l’etichetta indipendente Zero Hour Records di New York. Pubblicarono ufficialmente 99th Dream, il loro quarto album, il 24 febbraio 1998. La band ha anche formato la propria etichetta, Sonic Wave Discs (SWD), e il 10 agosto 1998 ha pubblicato l’album nel Regno Unito. Riguardo alla progressione dell’album verso uno stile più indie rock, Franklin ha detto a The Star-Ledger: “Non è stata una decisione consapevole. proprio come stava andando – concise piccole canzoni pop, bossa nova beats e così via.”Ha continuato,” Mi è sempre piaciuta l’idea che non sempre sai da dove viene… era ora. E ‘ dappertutto. Non ci ho pensato troppo, il che potrebbe essere positivo. Stai alimentando di più dal subconscio in questo modo.”In un’intervista per Mean Street magazine, Hindmarsh ha detto:” C’è una traccia chiamata ‘She Tesse a Tender Trap.”E’ come una cosa da prendere, tutti e quattro di noi, e ha molta più aria, molto più spazio. Mentre in passato, abbiamo usato per cercare di riempire ogni singolo buco. Quella canzone definisce un cambiamento nel nostro modo di pensare. Penso che stiamo andando da quella parte, per lasciare spazio per far respirare un po ‘ la musica.”
Le recensioni dell’album sono state miste, principalmente intorno al passaggio della band dalla composizione più pesante e multistrato delle precedenti versioni a un suono più acustico e basato sulla canzone che a volte sembrava disgiunto. “Anche se il più debole dei quattro long-players di Swervedriver degli anni ’90, 99th Dream brilla ancora e sfrigola come il lavoro di vergognosamente poche band del tempo”, ha affermato Andy Kellman di AllMusic. Tom Sinclair di Entertainment Weekly concordò: “La pura pesantezza dei vecchi Swervies è molto mancata, ma anche su cruise control la band ha un’intensità singolare, per non parlare di un forte senso di songcraft.”I fautori del rilascio mantenuto” mescola i tempi con parti uguali ‘Brit’ a ‘rock,’ miscelazione in un bel mix ” e ” non fa mai grandi promesse rock and roll, solo per lasciare che l’ascoltatore verso il basso più tardi.”Tuttavia, non tutte le recensioni erano favorevoli; NME ha biasimato lo sforzo come un tentativo “di tappare alcuni svenimenti melodici dagli occhi pigri, twang messicani e rock-out in coma sul marchio fluttuante flatulenza delle balene”, e la rivista Drop-D ha opinato, “Il ritmo lento e druggy e il fascino con i loro strani rumori funzionano contro di loro.”
Swervedriver avrebbe trascorso il resto dell’anno in tour per l’album. Il 26 febbraio 1998 la band si esibì in un concerto promozionale all’Irving Plaza di New York e diede il via a un periodo in Nord America alla fine di maggio con artisti come Sianspheric, The Dandy Warhols e Beck. Il tour è partito per il Regno Unito alla fine di luglio, e sono iniziate le discussioni all’interno della band su una pausa: “è saltato fuori –’ È divertente? Ci stiamo divertendo?”Immagino che non lo fossimo”, ha parlato Franklin in un’intervista del 2011. Alla fine hanno deciso di andare avanti fino alla fine dell’anno, onorando i loro impegni in tour, e poi secondo Franklin, “prenditi un po’ di tempo… anche se sembrava la fine, a me.”Il gruppo tornò negli Stati Uniti per dirigere un tour di nove spettacoli nel nord-est; seguirono immediatamente un ampio tour australiano per l’apertura dei Powderfinger, con il loro ultimo spettacolo che ebbe luogo al Bootleg Brewery di Margaret River vicino a Perth il 13 dicembre 1998.
Quell’anno vide anche la pubblicazione di altri due lavori attraverso l’etichetta personale di Swervedriver. L’EP Space Travel, Rock ‘ n ‘ Roll, pubblicato il 10 febbraio 1998 come singolo australiano, mostrava la prima sperimentazione di Hindmarsh con il looping. Il singolo del 6 luglio 1998 “Wrong Treats” (“These Times” in Australia) sarebbe stato l’ultima offerta della band prima della pausa finale e conteneva la strumentale “Homeless Homecoming”, una registrazione iniziata durante un soundcheck al Metro Club di Sydney, e una cover di “Château in Virginia Waters” dei T. Rex.
Hiatus and non-Swervedriver activity (1999-2007)Edit
Oltre ad essere bruciati dal resto del loro tour, i membri della band si stavano stancando della scena della droga nel loro spazio di studio e si erano divertiti a vendere Bad Earth Studio ad Ash prima che il contratto di locazione dell’edificio finisse su di loro. Mentre chiudevano lo studio e spostavano la loro attrezzatura, la realtà di una pausa indefinita affondò. Franklin intrapreso una carriera da solista che sarebbe venuto a rivaleggiare con la sua precedente band, la produzione creativa, prima sperimentazione elettronica, pop/folk gruppo di Toshack Autostrada, la cui release variava da sei-pezzo ensemble lavora per quattro tracce camera da letto registrazioni, e quindi più tradizionalmente guidato ” dalla chitarra solista, continua a questo giorno come Adam Franklin & Bulloni della Melodia. Hartridge ha continuato a stabilire una società di distribuzione. Hindmarsh si rivolse alla gestione di band a tempo pieno sotto Badearth management, che ha fondato nel marzo 1998, alla fine contratto con la rock band scozzese Terra Diablo.
All’inizio del 2005, il gruppo si riunì in collaborazione con Castle Music per decidere le canzoni per una retrospettiva. Juggernaut Rides ’89–’ 98 ha compilato 33 tracce rimasterizzate dalle DATs originali (quasi la metà delle quali non sono tracce dell’album) ed è stato pubblicato il 14 marzo 2005. L’antologia di due CD conteneva quattro canzoni inedite, tra cui la demo “Son of Mustang Ford” di Shake Appeal del 1989 e il resto delle registrazioni di Swervedriver del 1998, ” Just Sometimes “e la stringa orchestrale accompagnata da”Neon Lights Glow”. Per quanto riguarda lo sforzo di produzione per Juggernaut Rides, Franklin ha detto alla rivista Tape Op: “Io e Jimmy ci siamo seduti e abbiamo detto:” Wow, questo è abbastanza grande.”Dimentichi le cose sulle varie tracce”, e disse all’australiano The Vine, ” Mi piace molto il fatto che non sia cronologicamente disposto, quindi salti dritto nel mezzo.”Recensioni propagandato come” Swervedriver’s beautiful corpse “e ha affermato che” dimostra che erano molto di più di un altro underachieving T-shirt band.
L’anno successivo, il 24 novembre 2006, Hindmarsh pubblicò il libro autobiografico Rider (Lulu.com self-publishing), che racconta le sue esperienze e osservazioni sulla strada in tour dal 1992 al 1998 con Swervedriver. Nel frattempo, Franklin aveva iniziato una collaborazione indie rock con il batterista degli Interpol Sam Fogarino sotto quello che sarebbe diventato il moniker Magnetic Morning. A quel tempo, Franklin aveva poco ottimismo per una reunion di Swervedriver in quanto erano tutti in profondità nelle attività individuali, ma a metà 2007 aveva cambiato la sua prospettiva, riferendosi positivamente al successo della reunion 2004 dei Pixies durante un’intervista che promuoveva la sua prima uscita come artista solista, Bolts of Melody. Gli ex compagni di band si sarebbero riuniti con serious intentions poco dopo, quando l’idea riemerse in una conversazione telefonica tra Franklin e Hartridge all’inizio di ottobre 2007; il 19 ottobre 2007, hanno annunciato ufficialmente che gli Swervedriver si sarebbero riuniti per un tour internazionale del 2008. Hindmarsh ha confermato la notizia sul forum di discussione della band il giorno seguente: “Sì, è vero. Il tuo entusiasmo & la passione per la band negli ultimi anni è stata davvero impressionante. Umiliante in effetti.”Franklin ha rilasciato la seguente dichiarazione il 6 novembre 2007 circa la band di tornare insieme:
Quindi sembra che Swervedriver colpirà la strada ancora una volta. Tutto è successo abbastanza rapidamente e ci siamo incontrati in un pub a Londra il mese scorso e abbiamo capito cosa ci piacerebbe fare, che a questo punto è solo uscire e suonare di nuovo alcuni spettacoli.
Per quanto riguarda le nuove registrazioni, ho già due album da registrare l’anno prossimo (un nuovo ‘solo’ e debutto) e hanno la priorità. Forse gli Swervies possono frusciare su una nuova melodia o due, ma in realtà, c’è più che sufficiente in corso con quel catalogo posteriore già.
Devo dire che qualcosa che ha davvero suscitato il mio interesse in questo è stato ascoltare la versione live di “Sandblasted” che è stata pubblicata per qualche tempo a swervedriver.com e successivamente alla pagina di MySpace. Non l’avevo mai sentito suonare così prima d’ora. Voglio dire, immagino di essere stato lì e tutto il resto, ma ha questo grande stile country che sembra possa essere successo solo una notte, ed è roba del genere che mantiene il tutto vivo per me… non solo nella musica, ma il fatto che altre persone curato abbastanza per registrare e pubblicare queste registrazioni.
Reunion tour and activity (2008-2013)Edit
Swervedriver ha dato il via al loro reunion tour il 27 aprile 2008 al Coachella Valley Music and Arts Festival di Indio, California e ha continuato attraverso il Nord America per i successivi due mesi. La band ha poi eseguito un paio di spettacoli in Gran Bretagna alla Scala di Londra e King Tut’s Wah Wah Hut a Glasgow rispettivamente il 16 e il 18 settembre 2008. Sulla scia del successo del tour, le edizioni rimasterizzate ed estese di Raise, Mezcal Head e Ejector Seat Reservation sono state ristampate nel Regno Unito dalla Sony BMG il 13 ottobre 2008. L’edizione speciale Digipaks conteneva quattro rare tracce bonus dell’era dell’album e un booklet di 16 pagine con artwork espanso e note di copertina scritte da Franklin e Hartridge. La collaborazione con l’etichetta Second Motion Records / Hi-Speed Soul ha concesso in licenza le ristampe Raise e Mezcal Head e le ha rilasciate al pubblico americano il 20 gennaio 2009.
Swervedriver avrebbe continuato a condurre una serie di mini-tour in un arco di un anno e mezzo (lavorando intorno all’intensa carriera solista di Franklin) a partire dalla fine del 2009 con un altro breve periodo nel Regno Unito. Questo primo mini-tour è culminato al festival musicale All Tomorrow’s Parties di tre giorni al Butlin’s holiday camp di Minehead dal 4 al 6 dicembre 2009, in cui hanno condiviso una formazione con artisti del calibro di My Bloody Valentine, Sonic Youth, Buzzcocks e Bob Mould. Si sono riuniti un anno dopo, questa volta riunendosi con il batterista originale Bonnar, per due concerti scandinavi all’inizio di novembre 2010 seguiti da un viaggio di quattro spettacoli in Australia nel febbraio 2011, partecipando al Perth International Arts Festival il 20 febbraio 2011. A metà giugno 2011, la band ha colpito le tre principali città degli Stati Uniti e Toronto con Mikey Jones dei Bolts of Melody e Brooklyn dream pop act Heaven che sostituisce Bonnar, che non era disponibile.
In preparazione per un tour americano all’inizio del 2012, Swervedriver è apparso a Late Night con Jimmy Fallon il 26 marzo 2012, eseguendo il loro singolo di debutto “Son of Mustang Ford” e presentando in anteprima la canzone “Deep Wound”, il loro primo nuovo materiale in 14 anni, che è stato mixato e progettato da Albert Di Fiore. Il tour proseguì per le due settimane successive (con Jones di nuovo alla batteria), durante le quali la band condusse una sessione in studio di quattro canzoni per i KEXP 90.3 FM a Seattle il 4 aprile 2012, suonando nuovamente “Deep Wound”.
Nel giugno 2013, la band ha annunciato un tour di cinque date in Australia per fine settembre-inizio ottobre 2013 durante il quale avrebbero eseguito Raise nella sua interezza insieme a “old and new highlights”. Il mese successivo hanno registrato “Deep Wound” e il 20 agosto 2013 hanno annunciato l’uscita del singolo attraverso la Tym Records, programmando una data di uscita del 26 settembre 2013 in concomitanza con l’inizio del mini-tour. Un numero limitato di singoli viola da sette pollici sono stati resi disponibili per la prevendita e in edizione limitata singoli rossi e gialli sono stati venduti durante il tour.
I Wasn’t Born to Lose You and Future Ruins (2014–present)Edit
Al termine del loro mini-tour “Raise”, Swervedriver ha iniziato a registrare materiale per un nuovo album ai Birdland Studios di Melbourne e poi ha continuato a lavorare ai Konk Studios per la prima metà del 2014. La band ha preso una pausa dalla registrazione per riprendere uno spettacolo” Raise ” al Garage di Highbury, Londra il 4 aprile 2014. Il 7 gennaio 2015, la band ha annunciato che il loro nuovo album, intitolato I Wasn’t Born to Lose You, sarebbe stato pubblicato il 3 marzo 2015 attraverso l’etichetta discografica Cobraside. Il primo singolo estratto dall’album, “Setting Sun”, è stato pubblicato il 13 gennaio 2015. Quando Steve George non è stato in grado di esibirsi in alcuni degli spettacoli statunitensi del marzo 2015, Mick Quinn precedentemente dei Supergrass ha agito come bassista. A partire dal 2018, Quinn è elencato come membro permanente sul sito Web di Swervedriver e sull’album del 2019, Future Ruins.