Baltimora, nel Maryland, a base di dream-pop band, Casa sulla Spiaggia, si gioca a Seattle Moore Theatre, l ‘ 8 Maggio e il 9. Ciò significa che per due serate, la città sarà notevolmente arricchita dai suoni fantastici del gruppo, che sono valzer in parte goth e castelli sonori in parte scintillanti. Beach House, che si è formata nel 2004, ha pubblicato il suo ultimo LP, 7, un anno fa. L’album presenta una serie di canzoni che offrono alla mente una nuvola-amaca per giacere ed esplorare l’esistenza in uno stato più piacevole. Per vedere in anteprima i prossimi spettacoli, abbiamo raggiunto la front woman, cantante e tastierista di Beach House, Victoria Legrand, per parlare con lei delle sue origini nel canto, di come Beach House è rimasta insieme per 15 anni e di cosa ricorda di più dalle conversazioni con i suoi fan.

KEXP: Quando hai iniziato a cantare?Non è un problema. Che tipo di canto? Ho cantato quando ero un bambino per divertimento. Penso di aver ballato, cantato e fatto tutte quelle cose che fanno la maggior parte dei bambini. E poi penso che il mio primo canto intenzionale, dove si ha una lezione o qualsiasi altra cosa, era probabilmente intorno 13 o 14, forse, quando ho iniziato a fare alcune cose di opera. Poi ho cantato in alcuni gruppi di ragazzi al liceo. Ma non ci ho mai pensato molto. E ‘solo che ho detto:” Ok, so cantare.”E ho cantato su key. Ero in certi cori e cose del genere a scuola. E ‘ stato strano. E ‘ solo una cosa che ho fatto, capisci cosa intendo? Era un’attività molto naturale per me, ma non ho mai pensato: “Oh, farò parte di una band.”Anche quando ero in band, non ero come,” Oh, questo è tutto! Questo è quello che farò nella vita!”

Qual è stata la parte più memorabile nella scena musicale di Baltimora?

Penso che il più memorabile, finora, sono stati i primi anni che ho vissuto a Baltimora. E ‘ stato un periodo molto vivace e giovane, sai? La scena cambia sempre. Credo ancora che la scena musicale e artistica di Baltimora sia ancora molto vivace, rispetto ad alcune città. Penso che abbiamo un posto molto speciale. Ma i miei anni più memorabili sono probabilmente tra il 2004 e il 2010, quando mi sono trasferito a Baltimora. I miei primi anni, andavo a spettacoli cinque e sei sere a settimana. Avevamo più sedi e avevamo più spazi fai-da-te-quando dico “fai-da-te”, intendo più spazi di magazzino, non necessariamente fai-da-te. Fai da te è una specie di termine sciocco. Ma ho dei bei ricordi di quel tempo. E penso che sia qualcosa che devi veramente godere nella vita, quegli anni in cui tutti sono giovani e cercano cose e escono tutto il tempo e le bocche di tutti sono spalancate. Nessuno ha iniziato a chiudere ancora, che è qualcosa che è una realtà ora che vedo nei miei 30 anni. L’ho visto con gli amici. Fa parte dell’invecchiare. È triste ma realistico e un momento onesto nella vita quando le porte iniziano a chiudersi e la gente esce di meno e diventa più su altri valori. Ma penso che quel periodo di tempo sia stato un meraviglioso tratto di vitalità, creatività e ridicolo.

Ho 36 anni e capisco perfettamente cosa intendi per queste porte che si chiudono e le persone che si ritirano internamente e nelle loro case.

Sì, e dipende anche da dove vivi. Se vivi in una piccola città, è tutto. Il mondo si sente molto chiuso allora. E a volte sento che Baltimora si sente così un po ‘ in confronto a, diciamo, una città più grande o più di una metropoli di cultura e bla bla bla. Ma penso che sia qualcosa che tutti affrontano nel loro 30s. Certe porte iniziano a chiudersi. Lo vedi nelle amicizie e in tutti i tipi di modi. Ma penso che il compito ora-ed è un compito perché comporta un sacco di lavoro interno e un sacco di lavoro spirituale e solo ottimismo per rendersi conto che anche se non sei vecchio. Voglio dire, quando un 65enne ti dice che non sei vecchio, allora non sei vecchio e devi ascoltarli e devi godertelo. E ci sono ancora cose creative da avere, ma ora scopro che esco di meno e quando esco è per cose specifiche. Andrò a spettacoli, ma non è da nessuna parte come molti come ho usato per. E penso che abbia a che fare con — per esempio, quando è successo l’incendio della nave fantasma, che ha avuto un enorme effetto a catena. Ci sono stati numerosi luoghi a Baltimora che ha sofferto e scomparso a causa della scossa di assestamento di che. Questo ha avuto un profondo impatto su certi sotterranei e sottoculture che hanno grandi spazi dove le persone possono andare. Ma ci sono ancora piccoli posti dove andare. Non sono così evidenti.

Penso a quell’idea che siamo i più vecchi che siamo mai stati in ogni momento. Quando avrai 39 anni, 29 sembreranno abbastanza giovani. E quando avrai 49 anni, 39 sembreranno giovani.

Devi solo goderti quello che hai quando lo hai. Questo è letteralmente tutto quello che puoi fare. E fai del tuo meglio. Fai del tuo meglio con tutto: amare e lavorare e vedere la bellezza del mondo. Perché esiste ancora, non importa quanto le cose grigie possano sentirsi. Non è tutta la verità.

Fai del tuo meglio con tutto: amare e lavorare e vedere la bellezza del mondo. Perché esiste ancora, non importa quanto le cose grigie possano sentirsi. Non è tutta la verità.

Cosa provi internamente quando sali sul palco?

Mi sento sempre eccitato. Per me, l’eccitazione è anche un nervosismo elettrico. E’, tipo, una paura, ma e ‘anche excited sei eccitato perche’ non sai la fine. Ogni singolo spettacolo è completamente diverso. C’è un’interazione totalmente diversa con la folla e con le persone in prima fila. Vedi solo tante facce diverse. Quindi, ho sempre un misto-è molto vivo. È molto palpabilmente sconosciuto. Non ho mai avuto paura del palcoscenico. Non e ‘ quello. E ‘ solo questo nervosismo elettrico. Come se entrassi in una festa e non conoscessi nessuno, tranne forse per una o due altre persone con cui stai, che sono le due persone con cui sono sul palco, Alex e James. E il resto è divertente e penso che sia quello che ci ha tenuti sulle spine e anche vivi, energicamente: mai supponendo che ogni notte sta per essere come qualsiasi altra. E una gratitudine! Alla fine di ogni spettacolo sento sempre un’incredibile consapevolezza che questo momento non può mai essere ricreato e che è incredibile che le persone si presentino e comprino i biglietti e vengano a prendersi del tempo dalla loro vita per interagire con te in un modo così selvaggio. È una stanza piena di persone che potresti non incontrare mai, ma sono insieme e penso che sia questo che rende i concerti così sacri. È un formato così sorprendente e spero che non sia mai minacciato dalla tecnologia. Penso che le persone dovrebbero sempre uscire, uscire fisicamente e vedere l’arte che amano e non affidarsi solo alla tecnologia e agli iPad e ai sistemi domestici personali per ricreare qualcosa che penso non possa mai essere sostituito, che è quella sensazione di essere fuori e stare con le persone in uno spazio pubblico che condividono qualcosa di intimo, ma pubblicamente.

Il songwriting ti offre un particolare tipo di catarsi?

Sì, lo fa. Ma per me personalmente, il punto della catarsi non è immediato perché ci sono molte fasi di scrittura. Il modo in cui funziona Beach House, ed è diverso ogni volta, ma direi che attualmente-beh, è stato così per anni, quindi di cosa sto parlando? Io e Alex scriviamo in modo diverso e scriviamo in modi diversi e lavoriamo in modo diverso e lavoriamo in modi diversi. Quindi, per esempio, Alex lavorerà un po ‘ ogni giorno. Andrò giorni a volte senza lavorare e poi avere qualche idea per una melodia o lirica o una parte di pianoforte o qualcosa del genere. Ma il modo in cui le cose sono messe insieme può richiedere così tanto tempo, o se sei fortunato può richiedere così poco tempo e cade a posto e questo è quando hai un piccolo gioiello e ti senti davvero fortunato. Ma penso che la catarsi sia quando alla fine lasci andare tutto e poi diventa quest’altra cosa che non è più tua, è di altre persone e altre persone la stanno vivendo e ha tutte queste nuove ali e penso che sia un momento incredibile.

Ma, piuttosto che catarsi, direi che ci sono queste scintille e endorfine e epifanie e cose che sono molto affermanti nella vita nel processo creativo in cui si inventa qualcosa e cambia l’intera traiettoria di una canzone e rende la canzone viva. Quei momenti respirano così tanta vita e poi all’improvviso non stai pensando nemmeno di essere un essere umano. Sei solo in spirito ed è come per magia. E penso che questo sia ciò che ci fa lavorare sulla musica perché penso che quel sentimento sia in qualche modo più grande della catarsi. Ma, immagino, se guardo la definizione di catarsi, implicherebbe passare attraverso qualcosa e uscire sentendosi in modo diverso rispetto a prima e immagino che sia quello che succede quando crei: hai lavorato attraverso qualcosa e sei uscito attraverso questo altro posto chiaro.

In che modo il tour ha influenzato il songwriting della band?

Penso che il touring ci abbia fortemente influenzato come esseri umani e, quindi, come artisti e che viaggiare abbia ampliato le nostre menti e ci abbia portati fuori da zone di comfort che in realtà proibiscono e inibiscono la capacità di vedere l’universo per tutta la sua apertura e vastità e in questo modo che cambia assolutamente tutto. Cambia il tessuto molecolare di tutto. Quindi, qualunque cosa stiamo scrivendo o qualunque cosa stiamo esprimendo ha frammenti di tutto ciò che abbiamo sentito e visto. Quindi, se avessimo vissuto a Wilmington, nel Delaware e non avessimo mai lasciato Wilmington, nel Delaware e avessimo appena scritto canzoni a Wilmington, nel Delaware, vi garantisco che suonerebbe e si sentirebbe in un certo modo. Non ha a che fare con dove sei, ha a che fare con il fatto che forse non sei andato da nessuna parte. Penso che il movimento e il viaggio abbiano effetti molto profondi sullo sviluppo umano e sul mondo spirituale. Quindi, penso che ci abbiano sicuramente colpiti. Anch’io la penso positivamente. Anche quando sei esausto e hai avuto il jetlag e il tuo corpo soffre o hai bevuto troppo-sai, cose che accadono quando viaggi per far fronte agli aspetti fisici reali, perché non è solo il tuo spirito che hai un corpo fisico che deve fare tutto — anche in quei momenti a volte puoi vedere dove un jetlag e la privazione del sonno possono in qualche modo innescare flussi creativi folli e processi di pensiero e succede quasi ogni volta quando ho il jetlag. Saranno le quattro del mattino e penserò solo alle possibilità delle cose. Ci sono un sacco di regali che touring ci ha dato.

Cosa ci vuole per essere in una band per 15 anni, con successo?

Bene, la parte del successo, nessuno può prevederlo e siamo stati molto fortunati ad aver avuto la forma di successo che abbiamo avuto, che, a nostro parere, penso sia stato molto naturale. Abbiamo avuto un piccolo momento probabilmente nel 2010 in cui ci siamo sentiti sicuramente come un piccolo passo avanti in modo energico. Ma penso che da allora abbiamo trovato un modo— la nostra integrità e le nostre decisioni artistiche e tutte queste cose, abbiamo trovato piccoli modi per proteggere e conservare queste cose che apprezziamo e per cui siamo così grati. Ma per essere in giro più di pochi minuti devi-c’è una certa quantità di forza e hai bisogno di buone relazioni. E penso che l’amicizia e l’onestà e l’intensità e la capacità di non aver paura di avere intensità nella tua vita e con altre persone e di dire la tua verità, quelle sono cose che se le fai in piccoli modi nel tempo si accumulano in alberi più grandi, foreste più grandi. E io ci credo. E credo che ogni artista e musicista e pittore e scultura, ognuno sarà diverso, avranno un passato-e l’altra cosa è non paragonare mai il tuo viaggio a quello di qualcun altro

È così difficile!

Sì, è così difficile. Soprattutto ora con Internet e social media e Instagram e le pressioni e vedere le persone avere successo e chiedersi forse le persone che cercano di farlo ora stanno avendo tempi orribili e cercando di emergere in quello che sembra un oceano infinito. Quindi, non riesco a immaginare come sia ora cercare di emergere in un’epoca in cui non è solo quello che fai, ma chi sei e come parli con i tuoi fan e tutta questa roba. Ma penso che gli stessi valori funzionino, però. Lo stai vedendo anche in questa nuova era di personalità e social media con gli artisti: più le persone si sentono come se fossi te, che sei profondamente te e le cose che fai vengono da te e che le scelte che fai provengono da te e dai tuoi valori, penso che quelle risonanze siano ancora in tatto e penso che le persone rispondano ancora a questo. Anche per qualcuno come Rihanna-e sto solo tirando una persona dal campo di sinistra qui-è qualcuno che è enorme e massiccia, ma la gente la ama perché lei è se stessa. C’e ‘ qualcosa che non metti mai in discussione su di lei. Ha un cosi ‘forte senso di chi e’, del suo amore e di tutte quelle cose. Questo è un buon esempio di dove penso, almeno nel mondo pop e il mondo mainstream, un artista può avere un enorme successo fuori della loro personalità e la gente li ama non solo per la loro musica, ma per quello che sono.

Questa è una storia di successo. Ma nel nostro regno della musica e di chi siamo, penso che siamo stati fortunati perché siamo emersi in un tempo molto innocente, molto pre-social media e siamo stati in grado di farlo alla vecchia maniera, che penso ora ci fa sentire come persone anziane perché ci sentiamo meno in contatto con ciò che forse un millennial o un adolescente sperimenta ora. Ma stiamo facendo del nostro meglio. E stiamo usando i nostri social media nel modo in cui ci sentiamo a nostro agio. Sono andato fuori argomento forse un po ‘ qui, ma penso che si tratti di conoscere te stesso e conoscere i tuoi confini e non aver paura di fare le cose a modo tuo, non importa quanto tempo potrebbe richiedere o quanta resistenza potresti ottenere dalle persone. Perché non fai foto? Perche ‘ non fate foto? Perche ‘fate cosi’ tante interviste? Queste sono le domande che abbiamo ricevuto e dico sempre che non è perché non apprezziamo le opportunità, ma è perché vogliamo una certa quantità di qualità rispetto alla quantità e questo è solo qualcosa che abbiamo imparato nel 2010 quando abbiamo iniziato a sentirci sovra-inondati di immagini che accadono tutto il tempo e non sentendoci mai come se fossero molto buone. Comunque-amico, posso parlare!

È molto impressionante! Okay. Cosa hai imparato musicalmente come duo che forse non avresti se fossi una band di quattro o cinque pezzi?

Forse non saremmo ancora una band. Probabilmente ci saremmo lasciati. Penso che siamo fortunati in realtà. Direi che io e Alex siamo davvero un duo quando si tratta di scrivere, ma devo dire che come band dal vivo, il nostro batterista James, che è stato con noi ormai da qualche anno e ha fatto parte di 7, l’ultimo disco, ed è stato con noi per la registrazione ed è un ottimo batterista ed è così creativo e meraviglioso da essere in giro, penso sempre a noi, come una band, che siamo in tre. Questa è l’anima della band che vedrai al concerto. Siamo noi tre che facciamo questa energia ogni notte.

Ma penso che non importa cosa-dal vivo, in studio, nel nostro spazio di pratica a Baltimora, lavorando e scrivendo quando James non è in giro, per esempio-a volte è meglio non avere troppi cuochi in cucina, sai? Perché se il bassista si sposa e sua moglie non vuole che vada in tour, allora questo causerà problemi. Ci sono più opinioni, più persone, più cose da affrontare e che potrebbe rivelarsi una sfida enorme. E ho visto che è una sfida enorme in gruppi che sono composti da quattro persone. Ci sono lotte e ci sono alleanze e c’è dramma. Come, il cantante e il bassista saranno amici, ma il batterista e il tastierista odiano il cantante. Cose del genere. Passivo-aggressivo, tutto quel tipo di merda che può accadere.

Il dramma è vita. La vita è piena di conflitti e il conflitto genera cose. Qualcosa esce sempre dal conflitto.

Siamo molto fortunati che non l’abbiamo avuto. Perché siamo stati faccia a faccia e puoi chiamare te stesso e l’altro su cose molto più direttamente. Quindi, penso che siamo stati — è più impegnativo, perché a volte, sì, sarebbe bello avere forse un’altra persona intorno per, come, un parere, ma James ha fornito che nel corso degli ultimi anni. E abbiamo trovato altri modi per attirare le persone quando abbiamo bisogno e ci piacerebbe avere qualcun altro intorno che darà nuova vita a qualcosa perché le cose possono diventare faticose quando siete solo voi due. Ma penso che a lungo andare, siamo stati fortunati a non avere un normale rock ‘n’ roll kit dramma quattro pezzi. Ma fidati di me, c’è sempre un dramma in qualche modo. Il dramma è vita. La vita è piena di conflitti e il conflitto genera cose. Qualcosa esce sempre dal conflitto.

Hai un’intenzione particolare quando entri in una canzone — ad esempio, come “Zebra”, che è una delle mie preferite — o il significato si forma mentre è in corso?

I significati si formano nel processo. Qualcuno può avere intenzione di scrivere una parte di una canzone, ma lo spirito, la storia, l’identità, la bocca, il volto, i colori, i personaggi, tutto ciò viene fornito con il processo. E credo fortemente nella collaborazione. Grandi cose vengono dalla collaborazione. Alex ed io abbiamo avuto una carriera collaborativa molto incredibile finora nel modo in cui lavoriamo insieme. “Zebra”, dato che è uno dei tuoi preferiti, posso dirti che per quella canzone Alex aveva scritto la maggior parte dell’arrangiamento musicale e quando l’ho sentita, questo era un altro cervello che cercava ciò che qualcun altro aveva creato, e ho subito pensato, avevo scritto alcune cose ma l’immaginario zebra continuava a venire al mio cervello. Era quello che stavo vedendo, gli schemi che si incrociavano. Che viene da viene dalla musica e come la musica ha acceso qualcosa nella mia mente e la mia immaginazione visiva. Quindi, penso sicuramente che quel processo sia dove vedi davvero le cose prendere vita.

Se potessi ascoltare una canzone prima di morire, cosa sceglieresti?

Oh dio! Beh, se fosse, tipo, oggi, se dovessi morire oggi, probabilmente sceglierei ” Brass Buttons “di Gram Parsons o” A Song For You” di Gram Parsons. Ma se dovessi morire domani, probabilmente sceglierei “I Found A Reason” dei Velvet Underground.

Hai una cosa preferita che un fan ti abbia mai detto?

Non ho un preferito perché le cose che mi sono state dette sono molto care e generalmente hanno una quantità incredibile di luce che viene con loro, come le lucciole. Quindi, è molto difficile scegliere una lucciola preferita. Sono tutti molto dolci e benevoli e adorabili e amati. Quindi, ho avuto, non direi pazzo, ma ho sicuramente avuto esperienze o conversazioni e sono sempre umiliato da quello che mi viene detto. A volte è molto personale. Le persone condivideranno gli sviluppi della loro vita o, purtroppo, le perdite. Ho avuto persone che ci scrivono di amici personali che si suicidano e cose del genere, che è davvero intenso da scoprire. La gamma è vasta.

È una di quelle cose in cui non mi viene in mente nulla, ma penso che il motivo sia perché è perché penso che quando i fan dicono cose — e soprattutto se ho una conversazione diretta — lo facevo più spesso, lo faccio meno ora, ma uscivo dopo gli spettacoli quando gli spettacoli erano un po ‘ più piccoli e uscivo e parlavo con la gente, sai, in autobus e cose del genere. Ci siamo sempre sentiti come se fossimo persone in un bar che parlavano e la gente lasciava piccoli appunti e biglietti. Ho salvato un bel po ‘ di questi piccoli messaggi e penso che quelle siano le cose che tengo, le letterine. Sono molto toccanti perché riguardano qualcosa che abbiamo creato e che ha significato molto per le persone. Penso che sia molto sacro.