Baltimore, Maryland-based dream pop band, Beach House, zal spelen Seattle ‘ s Moore Theatre op 8 en 9 mei. Dat betekent dat de stad twee avonden lang enorm zal worden verrijkt met de fantastische klanken van de groep, die deels Goth-wals en deels glinsterende sonische kastelen zijn. Beach House, opgericht in 2004, bracht een jaar geleden haar nieuwste LP 7 uit. Het album bevat een reeks nummers die de geest een wolkenhangmat bieden om in te liggen en het bestaan in een aangenamere staat te verkennen. Om een voorproefje te geven van de komende shows, spraken we met Beach House ‘ s frontvrouw, zangeres en toetsenist, Victoria Legrand, om met haar te praten over haar oorsprong in het zingen, hoe Beach House nu 15 jaar bij elkaar is gebleven, en wat ze zich het meest herinnert van gesprekken met haar fans.

KEXP: Wanneer bent u begonnen met zingen?

Victoria Legrand: Wow. Wat voor gezang? Ik zong als kind voor de lol. Ik denk dat ik danste en zong en al die dingen deed die de meeste kinderen doen. En dan denk ik dat mijn eerste opzettelijke zang, waar je een les hebt of wat dan ook, waarschijnlijk rond 13 of 14 was, toen ik wat opera dingen begon te doen. Toen zong ik in verschillende jongensbands op de middelbare school. Maar ik heb er nooit over nagedacht. Ik dacht: “Oké, ik kan zingen.”En ik zong op sleutel. Ik zat in bepaalde koren en dat soort dingen op school. Het was raar. Het was gewoon iets wat ik deed, begrijp je wat ik bedoel? Het was een activiteit die heel natuurlijk was voor mij, maar ik heb nooit gedacht, “Oh, ik ga in een band.”Zelfs toen ik in bands zat, was ik niet van,” Oh, dit is het! Dit is wat ik ga doen in het leven!”

What was the most memorable part coming up in the Baltimore music scene?

Ik denk dat de meest memorabele, tot nu toe, was de eerste paar jaar dat ik woonde in Baltimore. Het was een levendige, jongere tijd, Weet je? De scène verandert altijd. Ik geloof nog steeds dat Baltimore ‘ s muziek-en creatieve kunstscene nog steeds erg levendig is, vergeleken met sommige steden. Ik denk dat we een heel speciale plek hebben. Maar mijn meest memorabele jaren zijn waarschijnlijk tussen 2004 en 2010 toen ik voor het eerst verhuisde naar Baltimore. In mijn eerste jaren ging ik vijf en zes avonden per week naar shows. We hadden meer locaties en meer doe — het-zelfruimtes-als ik “doe-het-zelf” zeg, bedoel ik meer magazijnruimtes, niet noodzakelijkerwijs Doe-het-zelf. Doe-het-zelf is een rare term. Maar ik heb goede herinneringen aan die tijd. En ik denk dat dat iets is waar je echt van moet genieten in het leven, die jaren waarin iedereen jong is en op zoek is naar dingen en de hele tijd naar buiten gaat en ieders mond wijd open staat. Er is nog niemand gestopt, wat een realiteit is nu ik in de 30 ben, ik heb het met vrienden gezien. Het hoort bij ouder worden. Het is triest, maar realistisch en een eerlijk moment in het leven wanneer de deuren beginnen te sluiten en mensen gaan minder uit en het wordt meer over andere waarden. Maar ik denk dat die periode zo ‘ n prachtige periode was van vitaliteit, creativiteit en spot.

Ik ben 36 en ik begrijp volledig wat u bedoelt over deze deuren sluiten en mensen terugtrekken intern en in hun huizen.

Ja, en het hangt ook af van waar je woont. Als je in een kleine stad woont, is dat alles. Dan voelt de wereld erg gesloten. Soms heb ik het gevoel dat Baltimore zich een beetje zo voelt in vergelijking met, Laten we zeggen, een grotere stad of meer een metropool van cultuur en bla bla bla. Maar ik denk dat dat iets is waar iedereen in de dertig mee te maken krijgt. Je ziet het in vriendschappen en op allerlei manieren. Maar ik denk dat de taak nu — en het is een taak omdat het gaat om veel intern werk en veel spiritueel werk en gewoon optimisme om te beseffen dat ook al ben je niet oud. Ik bedoel, als een 65-jarige je vertelt dat je niet oud bent, Dan ben je niet Oud en je moet naar hen luisteren en je moet ervan genieten. En er zijn nog creatieve dingen te doen, maar ik merk nu dat ik minder uitga en als ik uitga is het voor specifieke dingen. Ik ga naar shows, maar het zijn er niet zoveel als vroeger. En ik denk dat dat te maken heeft met — bijvoorbeeld, toen het spookschip brand plaatsvond, dat had een enorm rimpel effect. Er waren tal van locaties in Baltimore die geleden en verdwenen als gevolg van de naschok daarvan. Dat heeft een diepgaande invloed gehad op bepaalde ondergrondse en subculturen met grote ruimtes waar mensen naartoe kunnen. Maar er zijn nog steeds kleine plaatsen om naar toe te gaan. Ze zijn alleen niet zo duidelijk.

Ik denk aan het idee dat we de oudste zijn die we ooit zijn geweest. Als je 39 bent, zal 29 er vrij jong uitzien. En als je 49 bent, zal 39 er jong uitzien.

je hoeft alleen maar te genieten van wat je hebt wanneer je het hebt. Dat is letterlijk alles wat je kunt doen. En doe je best. Doe je best met alles: liefhebben en werken en de schoonheid van de wereld zien. Omdat het nog steeds bestaat, hoe grijs de dingen ook kunnen voelen. Het is niet de hele waarheid.

doe je best met alles: liefhebben en werken en de schoonheid van de wereld zien. Omdat het nog steeds bestaat, hoe grijs de dingen ook kunnen voelen. Het is niet de hele waarheid.

wat voelt u intern als u op het podium stapt?

Ik voel me altijd opgewonden. Voor mij is opwinding ook een elektrische nervositeit. Het is een angst, maar het is ook … je bent opgewonden omdat je het einde niet kent. Elke show is compleet anders. Er is een totaal andere interactie met de menigte en met mensen op de eerste rij. Je ziet zoveel verschillende gezichten. Dus, ik heb altijd een mix-het is zeer levendig. Het is zeer tastbaar onbekend. Ik heb nog nooit plankenkoorts gehad. Dat is het niet. Het is gewoon die elektrische nervositeit. Zoals als je een feestje binnenliep en je daar niemand kende behalve misschien een of twee andere mensen met wie je bent, die twee mensen met wie ik op het podium ben, Alex en James. En de rest is leuk en ik denk dat dat is wat ons op onze tenen heeft gehouden en ook levend, energetisch: ik ga er nooit van uit dat elke avond zoals elke andere zal zijn. En een dankbaarheid! Tegen het einde van elke show voel ik altijd een ongelooflijk besef dat dit moment nooit kan worden herschapen en dat het verbazingwekkend is dat mensen opdagen en tickets kopen en de tijd uit hun leven nemen om op zo ‘ n wilde manier met je te communiceren. Het is een kamer vol met mensen die je misschien nooit ontmoet, maar ze zijn samen en ik denk dat dat is wat concerten zo heilig maakt. Het is zo ‘ n geweldig formaat en ik hoop dat het nooit wordt bedreigd door technologie. Ik denk dat mensen altijd fysiek naar buiten moeten gaan en kunst moeten zien waar ze van houden en niet alleen moeten vertrouwen op technologie en iPads en persoonlijke thuissystemen om iets na te bootsen dat ik denk dat nooit kan worden vervangen, dat is het gevoel van buiten zijn en samen zijn met mensen in een openbare ruimte die allemaal iets intiems delen, maar publiek.

biedt songwriting een bepaald type catharsis voor u?

Ja, dat doet het. Maar voor mij persoonlijk is het punt van catharsis niet direct omdat er vele stadia van schrijven zijn. De manier waarop dat strandhuis werkt, en het is elke keer anders, maar ik zou zeggen op dit moment-nou, het is al jaren zo, dus waar heb ik het over? Alex en ik schrijven anders en we schrijven op verschillende manieren en we werken anders en we werken op verschillende manieren. Alex zal bijvoorbeeld elke dag een beetje werken. Ik ga soms dagen zonder werk en dan heb ik een idee voor een melodie of tekst of een pianostuk of zoiets. Maar de manier waarop dingen in elkaar zitten kan zoveel tijd kosten, of als je geluk hebt kan het zo weinig tijd kosten en valt het gewoon op zijn plaats en dan heb je een klein juweeltje en voel je je echt gelukkig. Maar ik denk dat de catharsis is wanneer je het allemaal loslaat op het einde en dan wordt het dit andere ding dat niet langer van jou is, het is van andere mensen en andere mensen ervaren het en het heeft al deze nieuwe vleugels en ik denk dat dat een ongelooflijk moment is. maar, in plaats van catharsis, zou ik zeggen dat er van die vonken en endorfines en openbaringen en dingen zijn die heel levensbevestigend zijn in het creatieve proces waar je wel met iets komt en het verandert het hele traject van een lied en het laat het lied tot leven komen. Die momenten ademen zoveel leven en dan ineens denk je niet eens aan dat je een mens bent. Je bent gewoon in de geest en het is als magie. En ik denk dat dat ons aan muziek laat werken omdat ik denk dat dat gevoel groter is dan catharsis. Maar, ik denk dat als ik de definitie van catharsis opzoek, het zou inhouden om ergens doorheen te gaan en er anders uit te komen dan je eerder deed en ik denk dat dat is wat er gebeurt als je creëert: je hebt ergens doorheen gewerkt en je bent naar deze andere heldere plek gekomen.

Hoe heeft toeren de songwriting van de band beïnvloed? ik denk dat toeren ons als mensen en daarom ook als kunstenaars sterk heeft beïnvloed en dat reizen onze geest heeft uitgebreid en ons uit comfortzones heeft gehaald die het vermogen om het universum te zien door al zijn openheid en uitgestrektheid feitelijk verbieden en remmen en op die manier alles absoluut verandert. Het verandert de moleculaire structuur van alles. Dus, wat we ook schrijven of wat we ook uitdrukken heeft stukjes en beetjes van alles wat we hebben gevoeld en gezien. Dus, als we in Wilmington, Delaware hadden gewoond en nooit Wilmington, Delaware hadden verlaten en alleen liedjes hadden geschreven in Wilmington, Delaware, garandeer ik je dat het op een bepaalde manier zou klinken en voelen. Het heeft niet te maken met waar je bent het heeft te maken met het feit dat je misschien nergens heen bent gegaan. Ik denk dat beweging en reizen zeer diepgaande effecten hebben op de menselijke ontwikkeling en spirituele wereld. Dus, ik denk dat ze ons zeker hebben beïnvloed. Ik denk ook positief. Zelfs als je uitgeput bent en je hebt jetlag gehad en je lichaam heeft pijn of je hebt te veel gedronken — Weet je, dingen die gewoon gebeuren als je reist om te gaan met de werkelijke fysieke aspecten, want het is niet alleen je geest, je hebt een fysiek lichaam dat het allemaal moet doen — zelfs op die momenten kan je soms zien waar een jetlag en slaaptekort op de een of andere manier gekke creatieve stromen en gedachteprocessen kunnen ontsteken en het gebeurt bijna elke keer als ik jetlag heb. Het is vier uur ‘ s ochtends en ik denk na over de mogelijkheden. Er zijn veel geschenken die touring ons heeft gegeven.

Wat is er nodig om 15 jaar succesvol in een band te zijn? nou, het succes deel, niemand kan dat voorspellen en we hebben veel geluk gehad met de vorm van succes die we hebben gehad, die, naar onze mening, Ik denk dat is heel natuurlijk geweest. We hadden een klein moment waarschijnlijk in 2010 waar het zeker voelde als een kleine stap omhoog op een energieke manier. Maar ik denk dat we sindsdien een manier hebben gevonden – onze integriteit en onze artistieke beslissingen en al die dingen, we hebben kleine manieren gevonden om deze dingen die we waarderen en waar we zo dankbaar voor zijn, te beschermen en te behouden. Maar om langer dan een paar minuten rond te zijn moet je— er is een bepaalde hoeveelheid kracht en je hebt goede relaties nodig. En ik denk dat vriendschap en eerlijkheid en intensiteit en niet bang zijn om intensiteit te hebben in je leven en met andere mensen en om je waarheid te spreken, dat zijn dingen die, als je ze op kleine manieren doet, in de loop van de tijd worden opgebouwd tot grotere bomen, Grotere bossen. En daar geloof ik in. En ik geloof dat elke kunstenaar en muzikant en schilder en beeldhouwer, iedereen zal anders zijn, ze zullen een verleden hebben — en het andere ding is nooit je reis te vergelijken met die van iemand anders …

dat is zo moeilijk!

Ja, Het is zo moeilijk. Vooral nu met het Internet en sociale media en Instagram en de druk en het zien van mensen succes hebben en zich afvragen misschien mensen proberen om het nu te doen hebben verschrikkelijke tijden en proberen te ontstaan in wat voelt als een oneindige oceaan. Dus, ik kan me niet voorstellen hoe het nu is om te proberen te ontstaan in een tijdperk waarin het niet alleen gaat om wat je maakt, maar om wie je bent en hoe je met je fans praat en al dit soort dingen. Maar ik denk dat dezelfde waarden werken. Je ziet het zelfs in dit nieuwe tijdperk van persoonlijkheid en sociale media met artiesten: hoe meer mensen voelen dat je jezelf bent, dat je diep in jezelf bent en de dingen die je maakt komen van jou en dat de keuzes die je maakt komen van jou en je waarden, ik denk dat die resonanties nog steeds in tact zijn en ik denk dat mensen daar nog steeds op reageren. Zelfs voor iemand als Rihanna-en ik ben gewoon trekken een persoon van het linker veld hier-is iemand die is enorm en massief, maar mensen houden van haar omdat ze zichzelf is. Er is iets dat je nooit echt aan haar twijfelt. Ze heeft zo ‘ n sterk gevoel van wie ze is en haar liefde en al die dingen. Dat is een goed voorbeeld van waar ik denk dat, tenminste in de popwereld en de mainstream wereld, een artiest enorm succes kan hebben van zijn persoonlijkheid en mensen houden niet alleen van hun muziek, maar van wie ze zijn.

dat is een succesverhaal. Maar in onze wereld van muziek en wie we zijn, denk ik dat we geluk hebben gehad omdat we in een heel onschuldige, pre-sociale mediatijd opkwamen en we in staat waren om het op de oude manier te doen, waardoor we ons nu als oude mensen voelen omdat we minder in contact zijn met wat misschien een duizendjarige of een tiener nu ervaart. Maar we doen ons best. En we gebruiken onze sociale media op de manier waarop we ons comfortabel voelen. Ik ben misschien een beetje van het onderwerp afgedwaald, maar ik denk dat het gaat over jezelf kennen en je grenzen kennen en niet bang zijn om dingen op jouw manier te doen, ongeacht hoe lang dat zou duren of hoeveel weerstand je zou kunnen krijgen van mensen. Waarom neem je geen foto ‘ s? Waarom nemen jullie geen foto ‘ s? Waarom doen jullie maar zoveel interviews? Dit zijn de vragen die we hebben gekregen en ik zeg altijd dat het niet is omdat we de kansen niet waarderen, maar het is omdat we een bepaalde hoeveelheid kwaliteit boven kwantiteit willen en dat is gewoon iets wat we leerden in 2010 toen we ons overspoeld begonnen te voelen met foto ‘ s die de hele tijd gebeuren en nooit het gevoel hadden dat ze erg goed waren. Hoe dan ook-man, ik kan praten!

Het is zeer indrukwekkend! Oké. Wat heb je muzikaal geleerd als duo dat je misschien niet zou hebben als je een vier – of vijfkoppige band was?

misschien zouden we geen band meer zijn. We zouden waarschijnlijk uit elkaar zijn gegaan. Ik denk dat we geluk hebben. Ik zou zeggen dat Alex en ik echt een duo zijn als het gaat om het schrijven, maar ik moet zeggen dat als een band live, Onze drummer James, die nu al een paar jaar bij ons is en deel uitmaakt van 7, de laatste plaat, en hij is bij ons voor de opname en hij is een uitstekende drummer en hij is zo creatief en geweldig om in de buurt te zijn, Ik denk altijd aan ons, als een band, dat we drie zijn. Dat is de ziel van de band die je gaat zien op het concert. Wij drieën maken deze energie elke nacht. maar ik denk dat wat er ook gebeurt-live, in de studio, in onze oefenruimte in Baltimore, werken en schrijven als James er niet is, bijvoorbeeld-soms is het beter om niet te veel koks in de keuken te hebben, Weet je? Want als de bassist trouwt en zijn vrouw niet wil dat hij op tournee gaat, dan gaat dat problemen veroorzaken. Er zijn meer meningen, meer mensen, meer dingen om mee om te gaan en dat kan een enorme uitdaging blijken te zijn. En ik heb gezien dat het een enorme uitdaging is in bands die uit vier mensen bestaan. Er zijn gevechten en er zijn allianties en er is drama. De zanger en de bassist zullen vrienden zijn, maar de drummer en keyboardman haten de leadzanger. Dat soort dingen. Passief-agressiviteit, al die onzin die kan gebeuren.

Drama is leven. Het leven zit vol conflicten en conflicten zorgen voor dingen. Er komt altijd iets uit een conflict.

we hebben geluk dat we dat niet hebben gehad. Omdat we face-to-face zijn geweest en je jezelf en elkaar veel directer kunt uitroepen. Dus, ik denk dat we-het is meer uitdagend, want soms, ja, het zou leuk zijn om misschien een andere persoon in de buurt voor, zoals, een mening maar James heeft verstrekt dat in de afgelopen jaren. En we hebben andere manieren gevonden om mensen erbij te betrekken als we iemand anders nodig hebben die iets nieuw leven inblaast omdat dingen vermoeiend kunnen worden als het alleen jullie twee zijn. Maar ik denk dat op de lange termijn, we zijn gezegend om gewoon niet hebben het een gewone rock ‘ n ‘ roll vier-delige drama kit. Maar geloof me, er is altijd drama in sommige opzichten. Drama is leven. Het leven zit vol conflicten en conflicten zorgen voor dingen. Er komt altijd iets uit een conflict.

heeft u een bepaalde intentie wanneer u in een lied gaat-zeg, zoals “Zebra”, wat een van mijn favorieten is — of vormt de Betekenis tijdens het proces?

betekenissen vormen in proces. Iemand kan de intentie hebben om een deel van een lied te schrijven, maar de geest, het verhaal, de identiteit, de mond, het gezicht, de kleuren, de personages, dat alles komt met proces. En ik geloof sterk in samenwerking. Goede dingen komen uit samenwerking. Alex en ik hebben tot nu toe een ongelooflijke collaboratieve carrière gehad in hoe we samenwerken. “Zebra”, omdat het een van je favorieten is, kan ik je vertellen voor dat lied dat Alex het grootste deel van het muzikale arrangement had geschreven.toen ik het hoorde, was dit een ander brein dat keek naar wat iemand anders had gemaakt, en ik dacht meteen, Ik had een aantal dingen geschreven, maar de zebrabeelden bleven naar mijn brein komen. Het was wat ik zag, de kruising van patronen. Dat komt voort uit de muziek en hoe de muziek iets in mijn geest en mijn visuele verbeelding aanwakkerde. Dus, ik denk zeker dat dat proces is waar je echt dingen tot leven zien komen.

als je één nummer kon beluisteren vlak voordat je stierf, wat zou je dan kiezen?

Oh god! Nou, als het vandaag was, als ik vandaag zou sterven, zou ik waarschijnlijk “Brass Buttons” van Gram Parsons kiezen of “a Song For You” van Gram Parsons. Maar als ik morgen zou sterven, zou ik waarschijnlijk “Ik heb een reden gevonden” kiezen bij de Velvet Underground.

heeft u een favoriet ding dat een fan ooit tegen u heeft gezegd?

Ik heb geen favoriet omdat de dingen die tegen me gezegd zijn erg gekoesterd zijn en over het algemeen een verbazingwekkende hoeveelheid licht hebben die ermee gepaard gaat, zoals vuurvliegjes. Dus, het is erg moeilijk om een favoriete firefly te kiezen. Ze zijn allemaal heel lief en welwillend en lief en gekoesterd. Dus, ik heb, ik zou niet zeggen gek, maar ik heb zeker ervaringen of gesprekken gehad en ik ben altijd nederig door wat mij wordt verteld. Soms is het erg persoonlijk. Mensen zullen de ontwikkelingen in hun leven delen of, helaas, verliezen. Ik heb mensen ons laten schrijven over persoonlijke vrienden die zelfmoord plegen en dat soort dingen, wat echt intens is om erachter te komen. Het bereik is enorm.

het is een van die dingen waar niets in mijn hoofd steekt, maar ik denk dat de reden is waarom is omdat ik denk dat als fans dingen zeggen — en vooral als ik een gesprek direct heb-ik dit vaker deed, ik doe dit nu minder, maar ik ging naar buiten na shows als shows iets kleiner waren en ik ging naar buiten en praatte met mensen, Weet je, bij de bus en dat soort dingen. Het voelde altijd alsof we mensen in een bar waren die gewoon praatten en mensen briefjes en kaarten achterlieten. Ik heb nogal wat van deze kleine berichten bewaard en ik denk dat dat de dingen zijn die ik bewaar, de kleine brieven. Ze zijn erg ontroerend omdat ze over iets gaan dat we gemaakt hebben dat veel voor mensen betekent. Ik denk dat dat heel heilig is.