マーチはオンタリオ州トロントで、クララ-ルイーズ（タンディ）とウォルター-マーチの息子として生まれ育った。 1920年代半ばにオンタリオ美術大学に入学し、1910年から1940年まで主に活動していた印象派からポスト印象派の画家のグループであるグループ-オブ-セブンのメンバーであったアーサー-リスマーに師事した。 マーチは1927年にニューヨーク市に移り、ニューヨークの美術学生リーグでケネス-ヘイズ-ミラーの下で学び、後にグランド-セントラル-スクール-オブ-アートのアーシャイル-ゴーリキーに師事した。1929年にキャサリン-スコットと結婚し、1950年まで、デパートの窓のデザイン、本のイラスト、レストランの壁画、フリーランスのイラスト（特に雑誌フォーチュンやサイエンティフィック-アメリカンのカバー）、広告委員会など、アート界のフリンジで多くの仕事をしながら、彼は現代美術を描き続け、勉強し続けていた。 1941年、ベティ-パーソンズはニューヨーク市のウェイクフィールド-ギャラリーでマーチの最初のワンマン展を発表した。 パーソンズは1940年代半ばに彼女自身のギャラリーを設立したとき、マーチは1967年に彼の死まで隔年ワンマンショーをマウント、彼女と一緒に移動しました。 1950年以降はプラット研究所で教鞭を執り、後にニューヨーク大学、コロンビア大学、ボストン大学で教鞭を執った。 1966年、リーハイ大学でフランシス-クィークの庇護の下でワンマンショーを行った。 その年の後半に、ロードアイランド-スクール-オブ-デザインのダニエル-ロビンスは、11月に心臓発作で死ぬ1967年の前に、マーチの最初の主要な回顧展を開催した。

マーチのスタイルは、魔法の現実主義者、超現実主義者、ロマンチックな現実主義者、または単なる現実主義者として様々に記述されているが、分類することは困難である。 被験者のために、彼はしばしば、果物、パン、岩の断片などのより伝統的な静物の要素と不自然に配置されるモーター、ツール、科学機器を好んだ。 これらの神秘的で偏心的な並置は詩的な関連性を暗示しているように見えますが、Murch自身はこの種の彼の作品の解釈を却下する傾向があり、彼が描くことを選んだオブジェクトについては、単にペイントする言い訳であると言っていました。 彼の作品の壊れた表面は、それ自体が歪みのない明快さと幾何学的精度で描かれている仮想イメージ（描かれたオブジェクト）に等しい可視性を与え これは、魅力的なあいまいさを作成し、クレメント*グリーンバーグが言ったように、”あいまいさは正確に芸術の喜びの最大の源の一つである”クレメント*グリー 3、ジョン-オブライエン編。、シカゴ大学出版局、シカゴおよびロンドン、1995、p.117。

2009年と2010年、Ihor HolubizkyとBill Jeffriesは、Walter Tandy Murch：The Spirit of Thingsと題する旅行展示をキュレーションしました。 この展覧会は、ロバート*マクラフリン*ギャラリーによって循環し、部分的にカナダ遺産、博物館支援プログラムの部門を通じてカナダ政府によって資金を 2009年7月4日から8月30日までトロントのロバート・マクラフリン・ギャラリー、2010年1月にシャーロットタウンのコンフェデレーション・センター・アート・ギャラリー、2010年2月26日から4月18日までサックヴィルのオーウェンズ・アート・ギャラリー、2010年9月11日から10月30日までバンクーバーのサイモン・フレーザー大学ギャラリーで展示された。 ウォルター・タンディ・マーチの本です: 精神のものは、旅行の展示の公開されており、販売のために利用可能です。