銃声と叫び声が黄色い家を響き渡り、フィヨルドを越えて響き渡り、アムステルダムのゴッホ美術館での新しい展覧会を哀れみと恐怖で満たします。

1890年、ヴィンセント-ファン-ゴッホはフランスの田舎で致命的に自分自身を撃った。 三年後、ノルウェーの画家エドヴァルド-ムンクは日没時にオスロのフィヨルドの近くを歩いていた。 太陽が沈んだとき、彼は何年も後に覚えていた、彼は恐ろしいビジョンによって押収されました：

“空気は血のようになりました–火の鎖を突き刺す。.. 私は大きな叫び声を感じました–そして、私は実際に大きな叫び声を聞きました。”

ムンクの1893年のクレヨンは、オスロのムンク博物館からの融資で、悲鳴を描いて、今、彼は彼の人生の最後の数ヶ月で描いた雷雲の下でゴッホのウィートフィールドの近くにハングアップします。 ゴッホのための空は、青と白の豪華な厚くて濡れた、まだ抑圧的に密で大規模な塗抹標本になっています。 その間、ムンクのための空は、叫び声の中で、不吉なオーロラ、放射性の炎である。 私たちは、ゴッホの空の青いスープが彼の感情状態について何を言っているのかを推測するために残されています。 ムンクはそのような曖昧さを残さない。 彼は服を着た、僧侶のような姿、無毛の頭蓋骨の痛みの彼の目のドット、彼の口は苦悩の楕円形として自分自身を描いています。

他の歩行者はフィヨルドの前に鈍感に立っています。 孤立した芸術家だけが、自然そのものを引き裂いている叫び声を聞くことができます。

ムンクとゴッホを並べて見ることは、表現主義の誕生への旅です。 彼らは会ったことがなく、ゴッホはムンクが存在することを知らなかったが、1944年まで住んでいたムンクは確かにゴッホについて最終的に知るようになった。 しかし、両方のアーティストは、同様の何かを直感した。 彼らは世界が色で自分自身を表現するために泣いているのを感じました。 彼らは、アーティストと空、アーティストとフィールドを接続した自然の中で、音楽、または悲鳴を聞いた。 彼らはこの全体的な、極端な感度を設定する方法は、芸術の新しい種類を作成しました。P>

ムンクはファン-ゴッホが見つけたことのない友人でした。 彼を理解していたかもしれない一人の男。 彼がアルルの黄色い家を借りて、ヒマワリの明るい絵でそれを飾ったとき、ゴッホはユートピアを夢見ていました。 彼はこの家が画家たちが兄弟のように働いていた芸術の植民地になることを望んだ。 代わりに、彼は家のゲストとしてポール-ゴーギャンを得て、夢は自傷と入院で終わった。 ムンクはより良い絵の仲間だったでしょうか？ 彼の1889年の絵画で夏の夜：ビーチでインガー、自然は、ゴッホの星が青で火花と同じように、内側の光で絵を注入numinous、生きている存在です。

これらの両方の北部は、フランスの印象派によって降りて設定され、両方のゴーギャンの抽象的な、象徴的な大胆さを賞賛しました。 孤独な魂と堕落したセクシュアリティのムンクの悪夢のリトグラフは、ゴーギャンと一緒に住んでいたゴッホだったにもかかわらず、ゴッホよりもゴーギャンに多くを借りています。 しかし、MunchとVan Goghの類似点は、最終的にはその違いよりも伝えにくいです。

この展覧会は、ゴッホの悲劇に根本的に新しい光を投げかけます。 精神科医がこれらの画家のどれが最も問題を抱えていた精神的健康問題の影響を受けたかを尋ねられた場合、診断は容易であろう。 明らかに、ムンクはここで病的で真剣に邪魔されたアーティストです。 彼の袖に病気を身に着けているのはムンクです。 それは叫んでグールとしての彼の自画像だけではありません。 女性が盗撮男に彼女の体を示している間、ひげを生やした若者が無に大きな目を見つめている彼のプリント嫉妬についてはどうですか？ それとも、同じ拷問された顔が恐怖の深淵を見つめながら、血が家を覆い、泥だらけの道に浸透するレッドバージニアクリーパー？比較すると、ゴッホはすべての罹患率、絶望、または自己憐憫から解放されています。

彼は”握手で”彼の手紙を閉じるのが好きで、正気で幸せな滞在するために、彼がしたように、パイプを喫煙することをお勧めしました。 彼の絵画は、ムンクのものの隣に、調和と希望の黄金の夢です。 彼は自然の中で魔法、神のエネルギーを見ています。 彼が聞く音は叫び声ではなく、歓喜の叫びです。

ムンクは闇、吸血鬼、殺人の不気味な詩人です。 彼の芸術はエロティックでひねくれています。 ゴッホは、トウモロコシ畑で、信者です。 彼はすべての愛です。

カラスが悲鳴を上げるまで。

• ムンク: Van Gogh is at the Van Gogh Museum, Amsterdam, from 25 September to 17 January 2016