変容（ラファエル）
1517年までに、委員会の最新の日付、枢機卿ジュリオ*デ*メディチ、教皇レオX（1513年-1521年）のいとこは、また、教皇の副首相と最高顧問でした。 彼はボローニャ公使館、アルビ、アスコリ、ウースター、エゲルなどの司教に恵まれていた。 1515年2月からは、ナルボンヌ大司教も含まれていた。 彼はナルボンヌ大聖堂のための二つの絵画、ラファエロからキリストの変容とセバスティアーノ*デル*ピオンボからラザロの育成を委託しました。 ミケランジェロは、後者の作品のための図面を提供すると、メディチはスタンゼとシスティーナ礼拝堂で、ミケランジェロとラファエロの間で十年前に開始されたライバル関係を再燃させました。
11月12日から1516年、ミケランジェロはローマにいて、ローマ教皇レオXとメディチ枢機卿とフィレンツェのサン-ロレンツォ大聖堂のファサードについて議論した。 この会議の間、彼はラザロの調達の手数料に直面し、それは彼が努力のための図面を提供することに合意したが、絵を自分で実行しないことをここに 委員会はミケランジェロの友人セバスティアーノ-デル-ピオンボに行った。 この会議のように絵画は、絵画への二つのアプローチの間のパラゴンの象徴になるだろう,そしてイタリアの芸術における絵画と彫刻の間.
ジュリオ-ロマーノによってラファエロのスタジオで行われた絵画のための初期のモデロは、変容のための1:10スケールの図面を描いた。 ここでは、キリストはタボール山に示されています。 モーセとエルヤは彼の方に浮かび、ヨハネとヤコブは右にひざまずいています。ペテロは左にいます。 モデルの上部には、父なる神と天使の群れが描かれています。 ジャンフランチェスコ-ペンニによって行われた第二のモデロは、絵が開発することであったように、二つのシーンでデザインを示しています。 このモデロはルーヴル美術館によって開催されています。
ラザロの引き上げは、1518年までに非公式に見られました。 この時までに、ラファエロは祭壇画をほとんど始めていなかった。 セバスティアーノ-デル-ピオンボの作品がバチカンで公式に検査された時までに、11月1519年、アドベントの第三日曜日にレオXによって、変容はまだ未完成であった。
ラファエロは早くも1518年の秋にラザロの飼育の最終的な形に精通していたであろう、と彼は第二のテーマと十九の数字を追加し、競争するために無我夢中で働いていたというかなりの証拠があります。 現在ルーヴル美術館（ラファエロの助手ジャンフランチェスコ-ペンニによる失われた図面のワークショップコピー）で、プロジェクトのための生き残ったモデロは、意図された仕事の劇的な変化を示しています。
最終的な変容の検査は、より多くを明らかにした十六不完全な領域とpentimenti（変更）より。 重要な理論は、祝福されたAmadeo Menes da Silvaの著作が変革の鍵であったということを保持しています。 アマデオは、影響力のある修道士、ヒーラー、先見の明だけでなく、教皇の告白者でした。 彼はまた、バチカン国の外交官でした。 彼の死後の1502年、アマデオの著作と説教の多くは黙示録的な新星としてまとめられた。 この道は、教皇レオX.ギヨームBriçonnet、枢機卿ジュリオ*デ*メディチのナルボンヌの司教としての前任者によく知られており、彼の二人の息子も精神的なガイドと 枢機卿ジュリオはApocalypsis Novaを知っていて、絵の最終的な構成に影響を与えた可能性があります。 アマデオの物語は、変容と憑依された少年のエピソードを連続して記述しています。 変容は、最後の審判と悪魔の最終的な敗北の前兆を表しています。 もう一つの解釈は、てんかんの少年が治癒したということであり、キリストの神性と彼の癒しの力を結びつけています。ラファエロは1520年4月6日に死去した。 その後数日の間、変容はボルゴの彼の家で彼のカタファルクの頭に横たわっていた。 彼の死の一週間後、2つの絵画はバチカンで一緒に展示されました。
ラファエロの弟子であるジュリオ-ロマーノと助手のジャンフランチェスコ-ペンニが絵の右下半分に背景の人物を描いたという推測があるが、ラファエロ以外の誰も絵の本質を終えたという証拠はない。 1972年から1976年までの絵の清掃は、助手が左下の数字の一部しか完成していないことを明らかにし、残りの絵はラファエル自身によるものである。
それをフランスに送るのではなく、枢機卿Giulio de’Mediciは絵を保持しました。 1523年、彼はローマのモントリオのサン-ピエトロ教会の祝福されたアマデオの高い祭壇に、ジョヴァンニ-バリーレの作品であったフレームに設置した（もはや存在しない）。 ジュリオはペンニに彼と一緒にナポリに連れて行くために変容のコピーを命じた。 オリジナルとのわずかな違いを持つ最終的な結果は、マドリードのプラド博物館に保存されています。 この絵のモザイクコピーは、1774年にバチカン市国のサンピエトロ大聖堂でステファノ-ポッツィによって完成された。
1797年、ナポレオン-ボナパルトのイタリア遠征中に、フランス軍によってパリに連れて行かれ、ルーヴルに設置されました。 すでに1794年6月17日に、ナポレオンの公教育委員会は、パリに戻るために芸術と科学の重要な作品を削除するために軍に同行専門委員会を提案していた。 1793年に一般に公開されていたルーヴル美術館は、芸術のための明確な目的地でした。 1799年2月19日、ナポレオンは教皇ピウス6世とトレンティーノ条約を締結し、バチカンから100点の美術品を没収することを正式に宣言した。
最も求められている宝物の中 ナポレオンの選考委員会のメンバーであったジャン＝バティスト-ヴィカーは、ラファエロの絵の収集家であった。 もう一人のメンバーであるアントワーヌ＝ジャン-グロ男爵はラファエロの影響を受けていた。 ジャック*ルイ*ダビデのような芸術家のために、そして彼の弟子GirodetとIngres、ラファエルはフランスの芸術的理想の実施形態を表した。 その結果、ナポレオンの委員会は、利用可能なすべてのラファエルを押収した。 ナポレオンにとって、ラファエロは単にイタリアの芸術家の中で最大のものであり、彼の最大の作品の変容でした。 1798年7月27日、マクシミリアン・ド・ロベスピエールの没後4周年を記念して、アポロ・ベルヴェデーレ、ラオコーン・カピトリーヌ・ブルータス、その他多くの作品とともにパリに凱旋入場した。
1798年、この変容はルーヴル美術館のグランドサロンで一般公開されました。 1801年7月4日の時点で、それはグランデ・ギャルリーでの大規模なラファエロの展覧会の中心となった。 20以上のラファエルが展示されていた。 1810年、ベンジャミン-ジックスによる有名な絵は、ナポレオンとマリー-ルイーズの結婚式の行進の機会をグランデ-ギャラリーを通じて記録した。
ルーヴル美術館での絵画の存在は、ジョセフ-ファリントン（1と6月1802年）のような英語の画家を与えた。:1820年から32年、ジョセフ-マロード-ウィリアム-ターナー（1802年）はそれを研究する機会を得た。 ターナーは、画像に王立アカデミーの視点の教授としての彼の講義の最初を捧げるだろう。 スイスの画家ヘンリー・フセリはルーヴル美術館でティツィアーノの『聖ペテロ殉教者の死』（1530年）、イギリスの画家ジョン・ホプナーに次いで2番目に優れていた。1847年、英米の画家ベンジャミン-ウェストは”時代の意見はまだ最初の場所を保持していることを確認した”と述べた。:1852ファリントン自身は次のように彼の感情を表明しました：
私はそれが私に与えた効果によって決定するべきでした私は、患者のケアと変容が描かれている堅実な方法は、ファーストクラスの尊敬されている他の写真を引き起こした私の心に印象を与え、弱く見え、強さを望むように&活力を与えたと言うことを躊躇してはなりません。Joseph Farington,The Diary of Joseph Farington Vol. V:1831
ナポレオン-ボナパルトの崩壊後、1815年に、教皇ピウスVII、アントニオ-カノーヴァ、マリノ-マリーニへの使節は、パリ条約の一環として（他の66枚の写真と一緒に）変容を確保することができた。 ウィーン会議との合意により、作品は一般に展示されることになった。 元のギャラリーは、使徒宮殿のボルジアのアパートにありました。 バチカン内のいくつかの動きの後、絵は今Pinacoteca Vaticanaに存在します。