絵画

絵画は、ニューエイジの中で最も多様な機会を提供し、実際には最も顕著な成果の分野で これまで様々な画風を定義してきた比較的堅固な線の内訳は、室町時代に始まり、桃山時代に続いた。 加納流は二つの特徴的なスタイルを発展させた。: 一つは、金や銀の背景に明るく不透明な色を備え、鮮やかに明るい色と大胆な筆致を融合させ、もう一つは、伝統的なインクのモノクロテーマのより自由な、礼儀正しく、大胆な解釈を特徴としています。 他の流派ではこれら二つの流儀を特徴的な系統に変えているが、永徳の下の嘉納派は、才能の乏しさと重要な手数料の蓄積によって時代を支配していた。

永徳の死に伴い、鹿野アトリエとの二次的なコラボレーションや競争のいずれかで働いていたいくつかの他の人物が強い個人主義の画家として おそらく嘉納工房で訓練を受けたが、金や銀の背景に豊かな微妙な墨のモノクロで最も特徴的に明らかにされた彼の独立したスタイルは、禅画の慎重な研究に多くを負っていた。 長谷川遠伯は能登半島から日本海（東海）の北に向かって京に到着しました。 彼の訓練は徹底的に折衷的で、仏教の多色のテーマ、肖像画、インクのモノクロの経験がありました。 茶人の千利休の事務所を通じて、室町の美学に大きな影響を与えた重要な中国絵画のコレクションにアクセスすることができました。 彼の認められた傑作は、本格的ではあるが微妙に微妙な多色スタイルと、より微妙で瞑想的なインクモノクロフォーマットの両方にあります。 後者のスタイルは、彼が六倍の画面のペアに描いた霧によって隠された出没するように描かれた松の木によって例示されています。 最終的には、長期的な重要な学校を持たない個人主義者は、YūshōとTohakuそれにもかかわらず、Kanōの支配に創造的な変化の華麗な感覚を提供しました。

軍のパトロンが好んだ主題は大胆で攻撃的であり、獲物の鳥、ライオン、トラの絵画にあからさまに示唆されていました。 やや微妙だが、雄大な岩や木の均等に断定的なレンダリングも人気がありました。 徳川の支配下でさらに強力に支持されるイデオロギーを反映した儒教のテーマが現れ始めていた。 支配者や町民によって支持されたもう一つのテーマは、都市と農業の両方の新しい繁栄と安定を祝ったジャンル絵画のスタイルでした。 パノラマと慎重に詳細な画面の絵画は、内戦の生活の破壊から出てくる京都の賑やかな生活をレイアウトしました。 繁栄と快楽追求の観察は、江戸時代に発展した風俗画のスタイルを生み出し、都市の中心部の快楽地区の非常に専門的な観察に発展させました。

収差が、豊かに興味深いテーマ間奏は、イベリアの商人、外交官、宣教師の存在を含みました。 これらの西洋人は、南アメリカ、アフリカ、南および東南アジアに到達した広大な探検、貿易、植民地化の努力の一部でした。 1543年に外国人が最初に到着してから1630年代に追放されるまで、文化的な伝達は控えめでした。 この間、日本人は西洋から典礼道具を委託し、西洋絵画技術のいくつかの訓練を取得しました。 おそらく最も記憶に残るのは、京都の街を歩いたり、ガレオン船の港に到着したりする、様々な日本の設定で活躍する外国人の西洋のテーマや画面のパノラマを描くことが流行したことであろう。 右から左に読まれる日本や中国をテーマにした絵画とは異なり、これらの画面の好奇心は、左から右に読まれ、構成によって外国人が出発することを示唆していることである。 この西洋への露出は、日本の視覚芸術にはほとんど長期的な影響を与えていないようです。 （しかし、その後、長崎港出島のオランダ商館を通じて、西洋の銅版画、西洋の芸術作品や技術の中国の適応、その他の二次的な表現により、日本の芸術家は陰影、モデリング、一点視点などの技術をより意識するようになった。）イベリア人の存在は、桃山時代の精神の顕著な例の一つです。 このような文化的多様性、好奇心、実験は、徳川氏が政治指導者の統一と中央集権を完了したときには、もはや容認されませんでした。

加納流と関連する通訳者が、新しい支配階級や新しい社会現象全般の広大な感性に対応するために室町時代のテーマやスタイルを進めた場合、芸術的才能の別のアライメントは、平安朝のテーマや表現様式の見直しを提供した。 宮廷の味のルネッサンスは、言葉とイメージ、詩、絵画やデザイン、有名な平安の世俗的および宗教的な作品を連想させる緑豊かな装飾紙、無数の物語のイ 桃山時代後期から江戸時代初期にかけて、標準化された参照元の古典的なイラストの標準的なボディまたはストックが合体し始めた。

宮廷のテーマはすべての学校によって取り組まれましたが、おそらく最も効果的には本阿弥光悦と俵屋宗達の創造的なパートナーシップによって 厳密に言えば、江戸時代に最も優れた作品のほとんどを制作したが、宗辰と光悦は桃山時代に京都で美的感性を発達させ、その後の作品のインスピレーションは、当時の偉大な創造的自由に見られる。

光悦は、漆、金属、皮革に関する広範な知識を必要とする剣の専門家の家族で育ちました。 それは刃の働きを検知することの敏感なニュアンスに鋭く同調される目を暗示した。 光悦は書道や陶芸などへの関心と訓練を拡大した。 彼はプロジェクトに取り組むために才能のある職人やアーティストを結集し、インプレサリオとして機能しました。 ファンの画家である宗達ほど彼の評判の中心であり、絡み合っていたものはありませんでした。 どちらの男性、特に光悦は貴族とのつながりは良好であったが、職人や商家からのものであった。 書家を務める光悦とのコラボレーションで、以前の照らされた経のスタイルの豊かな不透明な質感を想起させる絵画や装飾的な背景を作成しました。 両方の男性は、他の文脈では、インクのモノクロフォームの習得を示したが、多色での彼らの作品は、江戸時代を通じて彼らの信者の特徴であろう特性を インクは、例えば、鹿野の画家よりも控えめに、そしてallusively使用されました。 その効果は柔らかく、質感があり、織物のパターニングを示唆していました。 東北太平洋沿岸の松島湾の風景を描いたと言われる宗辰の青々としたスクリーン絵は、装飾的なモードでソファに座った元素の力の素晴らしい声明です。 中国絵画の様々な面への参照—近く、中間、および遠い距離—材料の表面の博覧会が最重要の懸念となったように、主に放棄されました。

宗達と光悦は、1604年から豪商の角倉宗庵と協力して、古典や能のテキストをレンダリングした豪華版の本のシリーズの画像や書道を制作しました。 このコラボレーションは、ますます識字聴衆に日本の古典のより広い普及で最も早く、最も美しい努力の一つとなりました。 これらの男性とその追随者が日本の視覚芸術に注入したエネルギーと才能は、徹底的にユニークでした。 しかし、絵画以外の芸術形式での彼らの最初の訓練は、絵画の世界に新しい実用主義と視点をもたらしたことが示唆されるかもしれません。