新しいバイオリンファミリー
ヴァイオリンオクテットは、書かれた音楽の範囲をカバーするために、サイズとチューニングのシリー
この楽器のファミリーは、1937年によく知られている物理学者、Frederick A.Saundersの仕事から始まったバイオリン音響の研究の結果を表しています。 その目的は、一連の優れたバイオリンで行われたテストを通じて、優れた音色のバイオリンに見られる音響特性のいくつかを確立することでした。 これらのテストに続いて、多数の楽器の寸法、継手、共振の10年間の実験と開発が行われました。 この作業は、Carleen Hutchins博士とCatgut Acoustical Societyの100人以上の仲間によって達成されました。
これらの実験から、viols以来、弦の歴史の中で初めて、バイオリンの音色を持つ音響的に一致した楽器の家族全体を作成することが可能になりました。 ヴァイオリン-オクテットは、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ベースの既存のヴァイオリン-ファミリーとは異なり、その主な音響特性はヴァイオリンとは異なるだけでなく、互いに異なる。P>
八つの楽器は、共通の基本的な特性を持つ家族を形成しますが、各メンバーは独自の個性を持っています。 音の均質性は、ボディの長さや他の物理的特性の調整の結果であり、各楽器は、二つの開いた中間の弦の近くに、いわゆる主木共鳴と主空気共鳴を有する（ハイフェッツ-グァルネリウス-ヴァイオリンの場合のように）。 高音、ソプラノ、メゾソプラノ、アルト、テノールの五つの高い楽器では、主な木の共鳴は開いた第二の文字列の近くにあり、主な空気、またはヘルムホルツ、共鳴は開いた第三の文字列の近くにある。 バリトン、スモールバス、ビッグコントラバスの三つの下の楽器では、ヘルムホルツの空気共鳴は、多くのパフォーマーの好みに合わせて、いくつかの半音下に配置されています。 しかし、イギリスでのオクテットの実験的な音楽的評価は、より軽く、よりバランスのとれたコンソート音を与えるために、下の楽器でヘルムホルツ共鳴のより高い配置のための好みを示している。 テナーとバリトンはこのように構築されています。
バイオリンオクテットの楽器
トレブルバイオリン•ソプラノバイオリン•メゾバイオリン•アルトバイオリン
テナーバイオリン•バリトンバイオリン•スモールベース•コントラバス
トレブルバイオリン
トレブルバイオリンは、チューニングされたG-D-A-E、バイオリンの上のオクターブは、オクテットの最小かつ最高のメンバーです。 イギリスでは、リコーダー家のノーマン-データムにちなんでソプラニーノと呼ばれている。 その寸法はおおよそ四分の一サイズのバイオリンの寸法ですが、構造上は全く異なります。 転置されたバイオリンの音を達成するためには、高音は非常に厚い上および背部版が、余分大きいf穴および戦略的に置かれた小さい穴を浅い肋骨 Michael Praetoriusはこの音色の範囲で楽器を投影しましたが、高いE弦はなく、実際には3つの弦しかありませんでした。 弦の長さは、プレイヤーが連続した半音を確実に指せるように少なくとも十分な長さでなければならないので、E弦（1320Hzに調整された）は非常に強く、薄くなければならない。 炭素ロケットワイヤーとして知られる宇宙時代の材料は、通常のバイオリンE弦ワイヤーのほぼ二倍の引張強度を有する、この目的のために使用される。 それでも、このワイヤーは破断点に近いです。 Praetoriusは高い高音の彼のチューニングでそれを省略したのも不思議ではありません！
高音バイオリンの音色は、ピッコロが完全に交響楽団の音をカットするのと同じように、弦合唱団の上に舞い上がることができ、その二つの上の弦に楽な輝きを提供します。 二つの下の文字列は、オクテットの他の楽器と組み合わせて利用することができる成熟した音を持っています。 演奏者は、高音ヴァイオリンの個々の音色と短い弦の長さが、いずれかの弦で最大オクターブの間隔でトレモロを可能にし、任意の二つの弦で最大十二の二重停止を可能にすることを発見した。 小型のために、それは腕の顎かレベック様式の下で、均等によく遊ぶことができる;巨大な跳躍は手首の小さい動きによって達成される少し練習と 従来のヴァイオリンの文献からの多くの作品は、オクターブ高く聞こえる、高音にかなりの設備で再生することができます。
高音ヴァイオリンは、オクテットのために特別に書かれた組成物の多くに含まれています。 いくつかのソロ作品はまた、高音のために構成されています。/p>
作曲家、オーケストレータへのメモ&コピーリスト:
高音のヴァイオリンパートは常に転置されています（8vaの音）。
ソプラノ-ヴァイオリン
ソプラノ-ヴァイオリンまたはデサントは、イギリスで呼ばれるように、ヴィオラ、C-G-D-Aの上にオクターブ調律されています。 そのような2つの作品は、「Wachet auf」と最初のブランデンブルク協奏曲です。 後者では、ソプラノのヴァイオリンは、通常、オーボエで今日行われる部分を演奏するかなりの成功を収めて使用されています。 ソプラノ、メゾソプラノ、アルト、テノールのヴァイオリンのために作曲されたいくつかの弦楽四重奏曲の最高のメンバーとして、ソプラノは上のレジスタに輝きと丸みを追加します。 そのようなカルテットの音は、”神の音楽”として特徴付けられています。”
サイズと文字列の長さでは、ソプラノは、所望の周波数になるように十分に高いヘルムホルツ空気共鳴を維持するために浅いリブで、輪郭がやや広
作曲家、オーケストレータへのメモ&コピーリスト：
ほとんどのパフォーマーは転置されたパートを読むのが快適ですが、多くのパフォーマーはまだコンサートのピッチでパートを読むことを好みます。 したがって、ソプラノのヴァイオリンでは、コンサートのピッチパートと転置パート（書かれたよりも完全な4番目の高い音）の両方を提供するのが通例である。
MEZZO VIOLIN
Mezzo Violinは、従来の14インチ（35.5cm）バイオリンの拡大バージョンで、体の長さは15インチ（38。2cm）、しかし標準的なナットに橋ひもの長さを維持します。 弦楽器の初期の歴史の中で、ストラディヴァリやマッギーニなどのメーカーも大きなヴァイオリンを生産していたため、このアイデアは新しいものではない。 通常のバイオリンよりもかなり大きいトッププレートとバックプレートの領域では、メゾソは、特にその下の文字列に、より多くの電力を生成します。 開いたD弦の近くでヘルムホルツ共鳴を維持するために、リブは従来のバイオリンの高さの約半分です。
メッツォは、特にピアノや管楽器との組み合わせで、その余分なパワーと広いダイナミックレンジを明確な利点を見つけるコンサートアーティストや
作曲家、オーケストレータへのメモ&コピーリスト：
常にコンサートのピッチでメゾパートを提供します。
アルトバイオリン
アルトバイオリンは本質的に拡大ヴィオラであり、ヴィオラがチューニングされているようにC-G-D-A.アルトはストラディヴァリとアマティスによって作られた初期のいわゆるテノールとサイズが似ています。 20インチ（50.8cm）の体の長さは、顎の下で演奏するときに明確な問題を提起するが、いくつかのプロのヴァイオリニストは、ソロやオーケストラの仕事でこのようにアルトを演奏する。 他は実行者に親指の技術が使用することができる上部の位置のより大きい設備の利点を与える長い止め釘のそれにチェロの方法を、する。 音楽家の要求に応じて、弦の長さはヴィオラの運指を容易にするために16-3/4″（42.5cm）に調整されています。 追加の明快さとパワー、そしてその全体のコンパス全体を通してアルトのフルダイナミックレンジは、レオポルドStokowskiが言うように: “それは私がいつも私のオーケストラのヴィオラから望んでいた音です。 ビオラはこれまでにそのように聞こえたことはありません-それはホール全体を埋めます。”ヴィオリストのウィリアム-バーマンは、大きな満足を得て、ソロリサイタル、オーケストラ、弦楽四重奏曲で最後の八年間独占的にアルトを演奏してきました。P>
作曲家、オーケストレータへのメモ&コピーリスト:
ほとんどの演奏者はアルト音部記号でコンサートのピッチパートを読んで快適ですが、多くの演奏者は”チェロ奏者”に変換され、通常チェロに使用される音部記号のパートを読むことを好みます。 したがって、アルトヴァイオリンの場合、コンサートのピッチパート（アルト音部記号、ヴィオラのために書くのと同じ）と”チェロ音部記号”の転置パート（ヴィオロンチェリの場合と同じように書かれた部分、すなわち主に低音部記号で書かれた部分で書かれたものよりも完全な8va高い音）の両方を提供するのが通例である。
テナーバイオリン
通常のバイオリンの下のオクターブであるG-D-A-Eをチューニングしたテナーバイオリンは、サイズと演奏技術が三四分の一のチェロに似ていますが、肋骨が浅く、拡大したバイオリンのような外観を与えています。 これはテノールに歌の明快さと輝きをオクターブ低く与え、これまでこの範囲では利用できません。 従来のヴィオラとチェロの間のギャップを埋めるだけでなく、ソロや他の弦楽器や管楽器とのアンサンブル演奏や人間の声に適した新しい音を プロアルテ四重奏団のチェリストであったローウェル-クレイツは、いわゆる”ロスト-テナー”の研究を行い、もともとこの音域にあった可能性のある数百の楽器を調べた。 彼は17世紀のグランシーノ-テノールと新しいテノールの一つを演奏し、非常に似た特性を見つけます。
古いテノールのための多くの初期の組成物は、明らかにまだアーカイブから発掘されたままです。 現代の作曲の数は、特に新しいテナーバイオリンのために構成され、配置されています。
作曲家、オーケストレータへのメモ&コピーリスト：
ほとんどのパフォーマーは転置されたパートを読むのが快適ですが、多くのパフォーマーはまだコンサートのピッチでパートを読むことを好む。 したがって、テナーヴァイオリンでは、コンサートのピッチパートと転置パート（書かれたよりも完全な5番目の高い音）の両方を提供するのが通例である。 ここでも、ほとんどの演奏者はチェロ奏者に変換されているので、violoncelliの場合と同じように（主に低音部記号で）パートを書きます。
バリトンバイオリン
チェロのようにチューニングされたC-G-D-Aのバリトンバイオリンは、弦の長さはほぼ同等ですが、体の寸法は大きくなります。 それは15世紀と16世紀の大きなチェロを彷彿とさせ、その多くは（特にモンタニャーナとマッギーニのもの）カットされています。
バリトンの共鳴は、チェロのものよりも弦のチューニングに対して低く配置されているので、その二つの下の弦のトーンは異常に明確で強力です。 しかし、その弦の共鳴は、通常のチェロに当てはまるように、その低い音よりも強力ではありません。
いくつかのコンサートのチェリストによると、バリトンはチェロのすべての力を持っていますが、その二つの下の文字列に大きな明快さと大きな音 バリトンは、オクテットの他のメンバーとよく調和するだけでなく、交響楽団では、チェロセクション全体の音を高めることができます。 いくつかのチェリストは、それが特に低い範囲で、ピアノとよくバランスソナタリサイタルでバリトンを使用しています。 プロのチェリストの一人がコメントしました: “ブラームスのソナタでピアノに戻って話すことができたのはこれが初めてです。”
作曲家、オーケストレータへのメモ&コピーリスト：
常にあなたがvioloncelliのために同じように書かれたコンサートのピッチでバリトン
スモールベース
スモールベースのバイオリンは、従来のオーケストラベースviol（ダブルベース）の上に第四-D-G-C、チューニングされています。 これは、同様の文字列の長さを持つが、丸みを帯びた肩とバイオリンの家族の膨潤した背中と、四分の三の低音のサイズについてです。 版の共鳴はバイオリン、ヴィオラおよびチェロの構造で使用されるそれらに類似した方法によって調整される;その結果、調子はコンパス中明確、敏感 低音プレイヤーは、小さな低音が簡単に応答し、非常に細かいピチカートで、大きな共鳴を持っていることを発見しました。 彼らはアンサンブル演奏に溶け込む能力が好きですが、ソロ楽器としての小さな低音の可能性を探求することを特に熱望しています。/p>
作曲家、オーケストレータへのメモ&コピーリスト:
ほとんどの演奏者は移調された部分を読むのが快適ですが、多くの演奏者はまだコンサートのピッチで自分の部分を読むことを好みます。 したがって、小さな低音バイオリンのためには、コンサートのピッチパートと転置パート（書かれたよりも完全な5番目の低い音）の両方を提供するのが通例
コントラバス
コントラバスのバイオリンは、チューニングされたE-A-D-Gは、従来のコントラバスよりもさらに大きく、ボディの長さは51″（130cm）ですが、弦の長さは43″（110cm）であり、従来の測定値の範囲内です。 その印象的なサイズ、版の調整、および比較的軽い構造によりより低いノートは器官タイプのsonoritiesを作り出す。 上の試合のバイオリンの形だけでなく、その全体的なサイズは、コントラバスのバイオリンは、高い位置で演奏するための実用的ではありません。 それは、しかし、見事に3番目または4番目の位置を超えて到達するためにプレーヤーを必要としない低音の部分に適しています。 その豊富な、飽和させた低音の調子はあらゆる交響楽団の音に固体”最下のクッション”を供給できる。
作曲家、オーケストレータへのノート&コピーリスト：
標準的なコントラバスの場合と同様に、コントラバスのバイオリン部は常に転置されます（8vaなぜ新しい楽器？
なぜ新しい楽器？
14世紀と15世紀には少なくとも6人または7人のヴァイオリン家がいましたが、16世紀と17世紀のヴァイオリンと弦楽四重奏のための文学の絶妙な発展に伴い、他の楽器は廃れ、現在は博物館に置かれています。 長年にわたり、細かい音色を持つ7つ以上の楽器のバランスのとれたセットを再作成しようとする多くの失敗した試みがありました。
今、初めて、創造的なバイオリン作りと博士Carleen Hutchinsと彼女の仲間によってバイオリンの家族に適用される音響の一貫した理論は、この概念を現実のもの
有名な指揮者であるレオポルド-ストコフスキーが、1965年にニューヨーク92丁目YM-YWHAでオクテットの最初の公開コンサートを聞いたとき、彼は言った：”。.. 200年ぶりに弦を改修する大きなステップが取られました。.. そしてブラボー！”
ヴァイオリンオクテットの楽器についてのその他のコメント：
ヨーヨー-マ、チェリスト
“アルトヴァイオリンでバルトーク-ヴィオラ協奏曲を演奏するのは素晴ら”
（1995年のグラミー賞を受賞したCD”The New York Album”で入手可能）
Roderick Skeaping、London、ヴァイオリニスト/作曲家
“私はバイオリンOctetが弦楽器のために作り出した新しい可能性に”
Vladistav Chernushenko,President,St.Petersburg Conservatory
“アメリカのオクテットのバイオリンは、さまざまな楽器の組み合わせで非常に表現力豊かに聞こえます。 オクテットは、人間の声だけでなく、様々な管楽器と完全に一致させることができます。”
ハンス*アストランド、秘書、スウェーデン王立音楽アカデミー
“オーケストラ楽器の顕著な発展、および音響の一貫した理論は、楽器の家族全体に適用され”
Dmitri Tchasovitin,Director,St.Petersburg Charity Foundation
“オクテットの音は素晴らしく前例のない音色の組み合わせを作成します。 オクテットの音色、色、ダイナミクスのパレット全体が21世紀に直面しています。”