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1970AIGAメダリストHerbert Bayer

建築家、画家、デザイナーとしての彼の習得のために認識

過去一世紀にわたって、Herbert Bayerは多くの分野に多くのものとなっています。 グラフィックデザイナーは、彼のタイプの仕事と革新的なモダニズムの才能を考慮しています。 写真界では、彼は画期的なモンタージュのために知られています。 アスペン市は、多かれ少なかれ、その現代的なイメージを作成する上で重要な人物として彼を知っています。 そして、展覧会のデザイン、広告、絵画、そして上で彼の伝説的な出力があります。 彼のかなりの範囲と彼の多くの追求に染み込んだ輝きで、バイエルは創造的なポリマスの古典的な定義に適合し、おそらくそれの上に大きな織機。

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ドイツ政府パンフレット”Ausstellung Europäisches Kunst-Gewerbe,”1927. デンバー美術館や芸術家の権利協会の礼儀。

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左上:シカゴ美術館、1945年でバイエルの”広告における現代美術”展。 他のすべての写真: 1954年、アメリカのコンテナ-コーポレーションのオフィス。 デンバー美術館や芸術家の権利協会の礼儀。

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“金の四つの色の交差点”絵画、1970。 デンバー美術館や芸術家の権利協会の礼儀。

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イギリスの哲学者アルフレッド-ノース-ホワイトヘッドによる引用だけでなく、ポール-ランド、アルビング-ラスティグ、ハーバート-マター、ベン-シャーン、1964年を含む当時の華麗なデザイナーからの委託エントリをフィーチャーしたアメリカの”西洋人の偉大なアイデア”広告シリーズのコンテナ-コーポレーションの割賦。 デンバー美術館や芸術家の権利協会の礼儀。

1900年にオーストリアのハーグで生まれ、画家になることを夢見ていました。 19歳のとき、リンツの建築家ゲオルク-シュミットの弟子として働き、その後、ダルムシュタット芸術家の植民地でベルリンを拠点とする建築家エマニュエル-ヨーゼフ-マルゴルトの助手として働いた。 そして、彼の人生の中で比較的短い時間枠を占めているにもかかわらず、最も頻繁にバイエルを定義する期間が来ました:バウハウス。

芸術家でバウハウスのインストラクターに魅了されたWassily Kandinskyの本は、ドイツのワイマールにある新しい学校についての精神的なものと一般的なおしゃべり 彼の興味はすぐに開花し、彼の才能は明らかになりました—特に彼のインストラクターに。 ラースロー・モホリ=ナジはバイエルにタイポグラフィの実験を奨励し、その成果には9冊目のバウハウスの本、カンディンスキーの1926年の本「Point and Line to Plane」、そして第一次世界大戦後の1923年にドイツ政府によって使用された超膨張紙幣が含まれていた。

1923年に彼の研究を終えた後、バイエル、子供の頃から登山愛好家は、イタリアをハイキングし、印刷と広告のディレクターとしてバウハウスに戻る前に、家の画家として働いていた—学校の創設者ウォルター-グロピウスによって任命された。 バイエルはデザイン、タイポグラフィ、広告を教え、同時にユニバーサルタイプとユニバーサルアルファベットとしても知られる実験的なユニバーサルシュリフトを作成した。 ドイツのblackletterタイプの時代の革命的なデザインで、ユニバーサルは完全にサンセリフ小文字で構成されていました。 普遍的なタイプがバウハウス年の間に働く書体として決して作り出されなかったが、現代的な鋳物場によるデジタルリバイバルは利用できる。

近代美術館のバウハウス:1919-1928カタログで普遍的なタイプを記述し、バイエルは、”なぜ我々は二つのアルファベットで書いて印刷する必要がありますか? 大きな記号と小さな記号の両方が、単一の単語を示すために必要ではありません。 私たちは首都の’A’と小さな’a’を話すことはありません。”それはバウハウスの美学を定義するでしょう。

顔、および大規模でバイエルのタイポグラフィの仕事は、ヨーロッパと大西洋全体のデザイナーに啓示と革命的な影響でした。 Josef Müller-BrockmannがPrint magazineの1969年1月/2月号に書いているように、「バイエルのタイポグラフィ手段の主権的で不断の確実な使用は驚くべきことです。 彼はすべての絵から書体と構図を解放し、タイポグラフィ記号の過度の使用から解放しました。”

さらに、”バイエルの初期の業績だけで、彼は視覚コミュニケーションの分野で20世紀の不可欠な先駆者の一人にするのに十分です。”しかし、バイエルのバウハウスの作品は、polymathの特異な頂点とみなされるべきではなく、むしろ彼のキャリアの残りの部分にその大きな影響力のために認

“バウハウスは私に創造的なプロセス、作業の実用的な方法、および芸術の分野に対する包括的な態度のための明確な原則を与えた、”バイエルは、バイエルの人生と出力、ハーバート*バイエルでアーサー*A*コーエンの決定的な外観への紹介に書いています:完全な作業。 “私は理論から実践に移るためにバウハウスを去りました。”

1928年にその練習は、ベルリンへの移転とギグの形を取った,から1929-1930,ヴォーグのドイツ版のアートディレクターとして,,Dorland広告代理店で自律アートディレクターとし バイエルはまた、展示デザインの新しい世界を掘り下げることによって彼の全作品を拡大しました。 1930年5月から7月まで、パリのグラン・パレで開催された第20回サロン・デ・アルティスト・デコラトゥールのために、グロピウス、モホリ・ナジ、マルセル・ブロイヤーらと協力してドイツ職人協会(Deutscher Werkbund)の展覧会をデザインした。; ヴェルクブントの展覧会は、セクションAllemandeとして知られていました。 この任務は、1930年にBerthold Type Foundryのための展示を含む他のものにつながり、1933年にface Bayer-typeをリリースする予定でした。

ベルリンでの次の十年にわたって、バイエルは彼のポートフォリオに写真を取り入れ、その媒体に彼自身のマークを作る、プロジェクトの巨大な様々

当時のドイツの政治とアドルフ-ヒトラーの上昇は、多くの場合、上に光沢または単にアーティストの伝記に欠けているバイエルの人生の期間をもた 二重性が前面に来た: バイエルは1936年にドイツ帝国での生活とベルリンオリンピックの間に国の軍事野心を祝ったドイツのAusstellungパンフレットなどの政府の資料を制作し、もう一つは、モダニズムと特にバウハウスを軽蔑するために知られているナチスが1937年にバイエルの作品の二つを”退化した芸術”と宣言し、マルク-シャガール、ポール-クレーなどの作品と一緒にショーでそれらを特色にした。 彼の友人が国を去ったとき、バイエルは自分自身を”政治的ではない”とみなし、後に彼は問題に選択肢がなかったので政府の資料に取り組んだと述べた。

最終的にバイエルは出たかった。 彼の妻と娘はユダヤ人であり、バイエルがナチズムに同情的であるという証拠はない。 1938年、オーストリアがドイツに併合されると、オーストリアの居住者からドイツ国民への地位を強制的に変更し、移住の決定を加速させた。 彼の元バウハウスの同僚によって指名され、彼は喜んでMoMAの創設ディレクターアルフレッドH.Barr、Jr.からの申し出を取った。、1938年に、ドイツを離れ、バウハウスを設計するために米国に来るために:1919年から1928年の展覧会。

バイエルをロールモデルの一人として宣伝してきたミルトン—グレイザーは、”ハーバート-バイエルはアメリカにヨーロッパのアイデアをもたらす上で重要な過渡期の人物であったランドはアイデアを得たが、バイエルはそれを生きていた-彼は本当にヨーロッパ人だった。 ポール-ランドはそれをアメリカ人にしました—バイエルからランドにそれを作ったものの翻訳があり、それが面白くなりました。”

バウハウスの展覧会は、その後、バイエルのためのより多くの手数料を生成し、その内容とそのデザインの両方について、絶賛に開かれました。 年がニューヨークで行ったように、彼は多数の雑誌や出版社のための仕事を作成し、ジョン*ワナメイカー、J.ウォルター*トンプソン、およびドーランドインターナショ

展示デザインのためのバイエルの才能は、最終的に1945年に実業家ウォルター p.Paepckeを満たすために彼を導いた、バイエルの人生の次の三十年を定義する精 Paepckeは彼がした広告展覧会のアメリカの(CCA)現代美術の容器の株式会社を設計するためにバイエルに尋ねた。 その年の後半、Paepckeはバイエルをコロラド州に招待し、彼にアスペンの眠い鉱山の町を示しました。 Paepckeはアスペンでスキーやアウトドア-エクスカーションの目的地として大きな可能性を見て、彼はそれを作成する上でバイエルの助けを望んでいた。 彼は彼にCCAとアスペンイニシアティブのコンサルタントの仕事を提供しました。

魅惑的な訪問の後、バイエルは1946年に西に移動しました。 バイエルは地面を走ってヒットしました。 彼は家のための配色でコミュニティの美学を作り始めました。 販促資料やブランドアイテムを制作した。 彼はアスペン人文学研究所を設計しました。 “大理石の庭”と”地球のマウンド”で、彼は顕著な彫刻と風景の作品を建てました。 彼は工場や製紙工場を含むCCAのインフラを設計し、象徴的な”Great Ideas of Western Man”広告キャンペーンを開始しました。

“バイエルはアスペンを”企業の心のためのバウハウス”に変えるのを助けましたが、アスペンは、トーマス-コールやアルバート-ビアスタットのような風景画の19世紀の巨人にもかかわらず、その先見の明の力を思い出す山々の司祭にバイエルを変えました”とJan van der MarckはHerbert Bayer:From Type to Landscapeに書いています。 “ハーバート-バイエルは、アスペンが彼の高山の根と再接続することを可能にしただけでなく、アスペンが満開に春に彼の肥沃な心のための最適な条件を提供したため、さらに重要なのはアスペンを必要としていました。”

その間、彼は1950年代に何年も費やして、CCAが25周年のために委託した世界ジオグラフィックアトラスを作成しました。 バイエルは地図を研究し、データを収集するために世界を旅し、得られたアトラス—ブレンディング写真、無料の図面、レンダリング、およびより多くの—コーエン”

Paepckeの死に続いて、CCAとのバイエルの任期は1965年に終わりました。 しかし、アスペンでは、新しいパトロンとチャンピオンが現れました:ロバート-O-アンダーソン、アトランティック-リッチフィールド-カンパニー(ARCO)の会長。 アンダーソンはアスペンやバイエルには見知らぬ人ではなく、アスペン研究所で活動していることに加えて、都市の開発のための資金を提供していた。 1985年に彼の死まで続くだろうパートナーシップでは、バイエルはアトランティックリッチフィールドのためのアートとデザインコンサルタントとしてアンダーソンのために働いていました。

彼の役割では、ブランドマークからオフィスの設計、当時世界最大の企業キャッシュと言われていた伝説的なアートコレクションの資料の管理と取得に至るまで、同社の審美的な出力全体を監督しました。

彼のキャリアを通して、バイエルは彼の絵画に追いついた—彼は単に趣味ではなく、彼のプロの出力の残りの部分を煽った創造性の重要な運動で 絵画は、1974年にアスペンからモンテシート、カリフォルニア州に彼の移動をはるかに超えて、彼の努力の残りの部分を行ったように、続けました。

バイエルを尊重する上で、キーは彼のバウハウス年、また彼の広告年、また彼のアスペンプロジェクトにのみ焦点を当てることではありません。 むしろ、モザイクのような各要素を、その多くの部分の合計よりも大きく表示する必要があります。

彼の多作のポートフォリオにもかかわらず、それは彼のpolymathの天才にバイエルからの直接の洞察を見つけるのは難しいです。 おそらく、バイエルは単に常に仕事についてだけだったからです。 コーエンが書いているように:”バイエルはほとんど話していないし、多くを作った。”

タイムライン:

1900バイエルはHaag am Hausruck、オーストリアで生まれています

1912家族はリンツ、オーストリアに移転します

1917-1918/1919オーストリア軍で奉仕しています

1919リンツの建築家George Schmidthammerの下で見習い

1920ドイツに移動し、建築家Emmanuel Josef Margoldのアシスタントを務めていますダルムシュタット

1921-1923ワイマール-バウハウスに入学し、プログラムを完了

1925-1928デッサウの移転バウハウスで教えています

1925-1930実験的な普遍的なタイプ(別名。 ユニバーサルアルファベット)

1925年シカゴ生まれのバウハウスの学生と写真家アイリーン*ヘクトと結婚

1929-1930年バウハウスを離れ、ドイツのヴォーグのアートディレクターを務めています

1928-1938年Dorlandエージェンシーのベルリンオフィスでアートディレクターを務めています

1929年一人っ子の誕生、ジュリア*アレクサンドラ*バイエル

1932年アイリーン*ヘクトから分離していますバイエル

1937ナチスは縮退美術展でバイエルの作品の二つを備えています

1938バウハウス1919-1928展を作成するためにニューヨーク市のためにドイツ; 1941-1942ジョン-ワナメイカーのコンサルタント-アート-ディレクターを務めています

1942ジョエラハワイスは夫、美術商ジュリアン-レヴィと離婚します

1944J.ウォルター-トンプソンのコンサルタント-アート-ディレクターを務めています;アイリーン-ヘクトと離婚します;ジョエラハワイスと結婚します

1945Dorland Internationalのアートディレクターになります

1946アスペン、コロラド州にクロスカントリーを移動します; 1953年世界ジオグラフィックアトラスをリリース

1955年環境彫刻”地球マウンド”と”大理石の庭”を構築

1956年CCAのデザイン部門のディレクターに任命

1959年デザインfonetik alfabet

1963年バイエルの娘、ジュリアは、34歳で脳動脈瘤で死亡

1965CCAを退職

1966atlantic richfield company(Arco)にすべての設計出力のコンサルタントとして入社; また、会社のアートコレクションの取得と管理を担当して配置されています

1967デザインバウハウス巡回展の50年

1968年から1974年は、米国全体のアトランティックリッチフィールドオフィスのためのインテリアアート、噴水、および他の作品を作成します

1974年、彼はペイントとデザインを続けモンテシート、カリフォルニア州に移動します

1984MITのプレスリリースArthur A.Cohenの包括的なモノグラフHerbert Bayer:完全な仕事

1985バイエルはモンテシート、カリフォルニア州で死にます

出典:

バイエル、ハーバート。 “生活の個々の方法のための声明。 1962年5月-6月発売。

バイエル、ヘルベルト、グロピウス、ウォルター、グロピウス、イセグロピウス。 バウハウス:1919年-1928年。 ニューヨーク:近代美術館、1938。

コーエン、アーサー-A-ハーバート-バイエル:完全な作品。 ケンブリッジ:MITプレス、1984。

ドーバー、ケイトリン。 “ミルトン-グレイザーは彼のロールモデルについて語っている。”、2010年に発売された。

マッジョ、キャサリン;マリマン、ブライス。 “ハーバート-バイエル”文化景観財団、日付不明。

ミルズ、マイク。 “A Very Messy History:Herbert Bayer’s Emigration to THE U.S.”AIGA Journal Vol. 9、第3号、1991年。Müller-Brockmann,Josef. “ハーバート-バイエル:バウハウスの伝統。 1969年1月-1969年2月に発売された。

van der Marck,Jan. ハーバート-バイエル:タイプから風景へ。 ボストン:ニムロッドプレス、1977。

このプロジェクトは、芸術のための国立基金からの賞によって部分的にサポートされています。

タグAIGAメダルグラフィックデザインタイポグラフィ