ソ連の作曲家、ピアニスト、指揮者Dmitri Kabalevsky（1904-1987）は、ソビエト連邦の音楽生活の中で重要な人物でした。 子供のための彼の作品は、彼の最もよく知られており、最も成功した作品の一つです。

Dmitri Kabalevskyは1904年12月30日にサンクトペテルブルクで生まれました。 1918年、家族はモスクワに移り、スクリャービン音楽院に入学した。 そこで、彼は音楽とピアノの正式な指導を受けました。 彼は彼の半ば十代の若者たちにだけあったとき、彼はピアノのレッスンを与え、彼の学生のための簡単な作品を作曲し始めました。 1922年に研究所を去った後、彼はV.Selivanov（研究所のピアノ教師）に断続的に勉強し続け、ピアノを教え、無声映画のために演奏した。1925年にモスクワ音楽院に入学し、ゴルデンヴァイザーにピアノを、カトーレに作曲を、後にミャスコフスキーに作曲を学んだ。 彼は1932年に音楽院で作曲を教え始め、1939年に完全な教授になった。 これらの年の間に彼は彼の最初の主要な作品を書いて、またmuzgiz、国有音楽出版社で上級編集者を務めました。 1940年に共産党に入党した後、彼はソ連の音楽生活の中で著名な人格となり、ソビエト作曲家連合の様々な事務所、ソヴェトスカイア-ムジカ（ソビエト作曲家連合の公式機関）の編集者、ソビエトラジオ委員会の音楽部門の責任者、科学アカデミー芸術史研究所の音楽部門の責任者など、音楽設立の重要な行政職を歴任した。 1940年に勲一等瑞宝章を受章。; 1946年には第二の弦楽四重奏曲、1949年にはヴァイオリン協奏曲、1951年にはオペラ”タラス家”、1965年にはレーニン勲章を授与された。

公式の音楽政策のスポークスパーソンとして、彼は頻繁にテレビに出演し、工場や農場の労働者に対処し、国内外の新聞や雑誌の記事を書き、賞を発表し、代表団を率いた。 1959年、彼はアメリカを訪問したソ連の作曲家の小さなグループの一員でした。

カバレフスキーは、オペラ、バレエ、合唱作品、演劇やラジオ制作のための付随音楽、映画音楽、四つの交響曲、協奏曲、室内楽、歌、ピアノ曲の数を作曲しました。 これらの作品の中で、西洋で最もよく知られているのは、彼のオペラ”Colas Breugnon”の序曲、”Comedians”、小さなオーケストラのための組曲、彼の第二の交響曲、ヴァイオリン協奏曲、ハ長調ソナタ、および他の子供のためのピアノ作品である。

Kabalevskyは、革命後に訓練と創造的な仕事が始まった他のソビエトの作曲家と同様に、芸術作品は政治的、社会的イデオロギーを反映すべきであるというソ 彼の作品の多くは、ソビエト連邦とその人々の目標と願望を賞賛し、ソビエトの生活と歴史の中で重要な出来事を記念しています。 第一交響曲（1932年）では、15周年を記念して革命に捧げられ、コントラバス、チェロ、ファゴットのためのファネラルパッセージを持つ第一楽章の音楽は、帝政時代のロシア人を表し、第二楽章と最後の楽章の音楽は、民俗テーマに基づいて、人々の反乱と勝利を祝う。 第三交響曲（”レクイエム”）は、レーニンの死の十周年に作曲された。 独唱、合唱、管弦楽のためのレクイエム（1963年）は、第二次世界大戦の崩壊したソビエトの英雄を記念して書かれた。 彼のオペラ”Colas Breugnon”は、16世紀のブルゴーニュの職人の人生と世界観を描いています。 オペラの基礎となった小説の著者であるロマン-ロランは、彼の本を”政治なしで、形而上学なしで…”と意図していたが、Kabalevskyと彼の台本作家V.Braginは、職人と封建的な公爵との間の社会的葛藤を強調し、現代のプロレタリアのアイデアを物語に重ね合わせる。 もう一つのオペラ、タラス家は、第二次世界大戦における侵入ナチスに対するパルチザン戦闘機の闘争を扱っています。

初期の作品では、アレクサンドル-ブロックの”言葉への歌のセット”（1927年）や”最初のピアノ協奏曲”（1928年）などの近代的な音楽の道を最初に選んだ後、カバレフスキーは本質的に保守的なスタイルに落ち着いた。 彼はチャイコフスキー、ムソルグスキー、ボロディンのロシアのロマンチックな伝統に強く影響されました。 彼の音楽は外向的で、魅力的で、魅力的ですが、深遠ではなく、挑戦的ではありません—それは簡単にアクセスでき、幅広い聴衆に魅力的な特性です。 彼は古典的な形、伝統的な調和（クロマティズムと不協和音によって引き起こされる）、広い叙情的なメロディー、精力的なリズムを利用しました。 彼のスコアは、厚い質感ではなく透明になる傾向があります。 民俗要素は彼の作品に重要な役割を果たしています。 彼は民謡を直接引用するか、または民俗的な風味を持つメロディーを書くことによって民俗資料を取り入れた。 Colas Breugnonに取り組んでいる間、彼はフランスの民謡の研究をしました。 オペラのいくつかのシーンは民俗的な風味を持っていますが、ブルゴーニュの曲から直接取られているのは2つの簡単なテーマだけです。 彼のヴァイオリン協奏曲では、彼は第一楽章の第二のテーマのために人気のあるウクライナの民謡を使用し、ピアノのための24の前奏曲（1943年）では、各前奏曲を民謡に基づいていた。

Kabalevskyは、作曲家と教師の両方として若者に生涯の関心を維持しました。 彼の調子の良い、直接、浮力のあるスタイルは、子供の作品の構成に特に適しているようです。 彼は子供のための歌、合唱アンサンブル、ピアノ曲を書いた。 ヴァイオリンのための協奏曲（1948年）、チェロのための協奏曲（1948年—1949年）、ピアノのための協奏曲（1952年）は、若い音楽家が演奏することを意図した”若者”に捧げられ、活力と喜びに満ちている。 これらの作品は、子供の音楽のレパートリーに大きな貢献をしており、Kabalevskyの最も価値のある成果の一つを表しています。 アメリカ合衆国は1987年2月18日に彼の死を報告した。

さらに読む

Kabalevskyに関する章は、次の本にあります：James Bakst,a History of Russian-Soviet Music(1962,1966); スタンリー・デール・クレブス(Stanley Dale Krebs,Soviet Composers and the Development of Soviet Music,1970);ジェラルド・アブラハム(Gerald Abraham,Eight Soviet Composers,1943).