Andy SambergとCristin MiliotiがPalm Springsに登場Max Barbakow（Sundance Instituteの礼儀）

max barbakowのパームスプリングスでは、サラ（クリスティンミリオティ）は、妹の目的地の結婚式で名誉のメイドの役割をしぶしぶ引き受けています。 彼はトーストを与えることに彼女の保釈を助けた後、彼女はNyles（アンディ*サンバーグ）を満たしているとき、彼女はまた、結婚式の息苦しい慣習がラメであると考えている同盟国を発見した実現しています。 Nylesは技術的には別の花嫁介添人の日付ですが、彼とSarahはお互いに惹かれていると感じることはできませんが、最終的にはますます現実的になるにつれて、全試練についての虚無主義的な感情を受け入れます。 DP Quyen Tranは、カメラワークを通じて主観性で遊ぶこと、インディーズ映画の予算の多くの場合、はらんでいる条件、映画のオレンジ色の象徴について語っています。 映画監督

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: どのようにして、なぜあなたはあなたの映画の撮影監督になったのですか？ この仕事のために雇われているあなたにつながった要因と属性は何でしたか？

トラン：私のエージェントは、私が突然次の年にプッシュされた撮影に準備を進めていた別の機能の後に私にスクリプトを持ってきました。 私はマックスBarbakowと最後の分の会議を持っていたし、私たちは私が絶対に愛したスクリプトについて深く話をしました。 彼と私は本当にそれを打ち破ったので、次の日、私はアンディ、アキバとベッキーと会った、そしてここで私たちは今日です！P>

映画監督: この映画でのあなたの芸術的目標は何でしたか、そしてどのようにそれを実現しましたか？ どのようにあなたの映画撮影は、その文字の映画のストーリーテリングと治療を強化するために望んでいましたか？

トラン：私が取るすべての映画の目標は、映画のストーリーテリングとそのキャラクターの扱いを強化することです。 インディーズ映画は常に時間とお金が欠けていますが、幸いにも私は私の素晴らしい乗組員を持っていたので、私は特定の外観を達成するために多くの好意を呼び出すことができました。 芸術的には、私たちは物語のリアリズムを高めたかった、とプロットのあまりを与えることなく、ちょうど物語が二つの視点から語られているとし マックスと私は、視聴者が無意識のうちにお互いのために落ちながら、自分自身が自分の本当の自己を知るようになって見つける両方の主人公に共感

映画監督：これらの目標に対する生産によってもたらされた最大の課題は何でしたか？

トラン：最大の課題は時間でした。 私たちは遠隔地を持っていたので、旅行では、多くの場合、複数の会社の移動を含む一日を作るために9-10時間しか持っていませんでした。 私たちは、信じられないほど野心的な撮影を完了するために、すべての実用的な場所と23日未満で撮影しました。 その結果、私はJ.K.シモンズのシーンのすべて、そしてNylesとSarahの間のシーンの多くのクロスカバレッジを撮影しなければなりませんでした。 これの利点は、すべてのこれらの俳優が華麗な即興であることだったので、私たちはビートを逃したことはありませんが、それは特に夜の外装のために、照明や組成物のための写真撮影に課税することができます。 映画監督

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: 他の映画、ビジュアルアート、写真、または何か他のものであるかどうか、あなたの映画撮影に具体的な影響はありましたか？

トラン：映画はトーンでユニークです—多くの不条理な、喜劇的な瞬間がありますが、そんなに心、感情と哀愁があります。 Ryan McGinleyの写真と並んで、Punch-Drunk LoveやEternal Sunshine of The Spotless Mindのような映画は、似たようなトーンを持ち、質感とリアリズムを提示しています。 私たちはパームスプリングスをこのカテゴリーに分類したかったのですが、それが何であれ、映画の中には非常に多くの異なる要素があるので、一貫性がありながら本物のものを作らなければなりませんでした。

映画監督：あなたはどんなカメラで撮影しましたか？

なぜあなたがしたカメラを選んだのですか？ どんなレンズを使っていたのですか？Tran：私たちはPanavision TシリーズのレンズでAlexa Miniで撮影しました。 私はタイトな、実用的な場所で撮影するだろう知っていたので、私はタイトなカメラプロファイルと近い最小焦点を必要としましたが、私はanamorphicは、映画の超現実的な瞬間に追加したかったです。 私はTシリーズが大好きで、広角のクローズアップを撮影するので、肉体的にも感情的にも、できるだけキャラクターと親密になりたいと思っていました。 Cristin Miliotiは素晴らしい顔をしていて、あなたが溺れることができる目をしていて、私は毎回そこに飛び込みたかったのです。

映画監督：照明へのあなたのアプローチを説明します。

一般的に、私は俳優のDPであり、私が点灯するとき、私は本当に俳優にどこにでも移動する自由を与えようとします。 私は通常、外から点灯し、我々は移動マスターの多くを撮影していたので、私はそれが私はあまり微調整する必要はありませんでしたに移動する時間が来た オレンジはこの映画で非常に重要な役割を果たしました—それは愛を表しているので、撮影中に光の色温度が変化する瞬間があります。 私はあまりにも多くを与えることはできませんが、オレンジと火はこの映画で非常に具体的に使用されています。

映画監督：実現するのが最も困難なシーンは何でしたか？ どうやってやったの?

トラン：水のシーケンスは最もトリッキーでした。 その日はたくさんのショットをデザインしていたので、基本的にはそれを釘付けにするチャンスがあり、ロバートはそれを殺しました。 水の仕事の日の残りの半分はすべてのプールのシーンであり、私はその日のためのtechnocraneしか持っていなかったので、technocrane、水中、スタントを持っていました。 私は非常に詳細なショットリストとオーバーヘッド計画を持っていた、とその日のための第三のカメラボディを追加したので、それは我々がそれを動作させた可能性がある唯一の方法です。 私は特に私の華麗なカメラとグリップチームを信用し、また、その日の素晴らしいスポーツであることのための俳優！

映画監督：最後に、映画の仕上げを説明します。 どのくらいのあなたの外観の”焼き”対DIで実現されましたか？

Tran：私は通常、DIを監督することができないことが多いので、すべてを否定的に焼きます。 私たちはVFXを含む映画を着色するために週を持っていたので、それは非常に速かったですが、私は非常に才能のある若いカラリスト、イーサン-シュワルツ、私はガールライジングのために撮影したdocプロジェクトで会ったと一緒に仕事をしました。 彼は私がそれを望んでいた場所に映画を取得しようとするために、上記と超えて行きました,あなたが光が不足しているとき、特にそれらの厄介な外/P>

カメラ：アレクサミニ。

カメラ：アレクサミニ。

カメラ：アレクサミニ。

カメラ：アレクサミニ。

カメラ：アレクサミニ。

4:3 2.8K2X ANA(2.39:1スコープ)

レンズ：Panavision TシリーズAnamorphics

照明：Stephan Dalyai、Gaffer

カラーグレーディング：Ethan Schwartz、Panavisionライトアイアンポスト