草間彌生のキャリアの中で最も興味深い作品の一つを見てみましょう。 それは商業的または高い芸術でしたか？ 性能か取付けか。

戻る1966年に、日本のアーティスト草間彌生（b.1929）は、最初の彼女の最も象徴的な作品、水仙の庭の一つを展示しました。 第33回ヴェネツィア-ビエンナーレではイタリア館の近くで開催された。 この作品は、地面に置かれた1,500の鏡張りのプラスチック製のオーブで構成されていました。 展覧会の間、草間は黄金の着物を着て、オーブの間に立って、それぞれ二ドルで訪問者にそれらを販売しました。 この行為は、仕事に関する多くの質問を提起することができます：それは商業的または高い芸術ですか？ 性能か取付けか。

草間彌生,水仙の庭,2017,ナショナルギャラリーシンガポール. 写真：tsingapore.com作品の名前は、オウィディウスの神話であるエコーとナルシサスに由来しています。

作品の名前は、オウィディウスの神話であるエコーとナルシサスに由来しています。 神話によると、水仙は春や湖に逃げ、池の水に反射を見たとき、彼はそれに恋をし、彼の視線を遠ざけることができませんでした。 水仙の庭は池を視覚化し、各訪問者は水仙の役割を果たしています。 オーブは、相互作用のために作られ、それらに対する人の反射を調べ、それらを購入するためにさえ作られました。

今日、多くのアーティストがAnish KapoorからJeff Koonsまで、彼らの芸術に鏡を使用しています。 しかし、1966年にはそれは非伝統的な芸術材料であり、芸術界で最も権威のあるイベントの一つに展示された作品にそれを使用することは根本的なア 草間が最終的に第33回ビエンナーレから追放されたのも不思議ではありません。 彼女は1993年の第45回ヴェネツィア-ビエンナーレまで戻ってこなかった。

草間彌生、カボチャと草間、2010©草間彌生Installation View:あいちトリエンナーレ2010. Courtesy Ota Fine Arts,Tokyo/Singapore;Victoria Miro Gallery,London; David Zwirner,New York;AND KUSAMA Enterprise

水仙の庭の後の展覧会では、アーティストは存在せず、オーブはプラスチックではなく鋼で作られていました。 しかし、彼らは印象的なものよりも少ないものではありませんでした：2009年にオーブはInhotim博物館、ブラジルの池に設置されました。 彼らは水の表面に浮かんで、風やその他の気候条件のために常に場所を変えました。 2018年、MoMAはロッカウェイの一環として、ニューヨークのフォートティルデンで水仙ガーデンを発表した。 お祭り。 かつての産業空間は、崩壊したインフラストラクチャと壁に落書きの文章を持つ、地面に置かれた光沢のある銀のオーブを通して興味深いねじれを得 それは、ビエンナーレでの草間の反抗的な行為をやや連想させるものです。

ロッカウェイ！ 2018年には、草間彌生による水仙の庭のサイトスペシフィックなインスタレーションを発表しました。 アートワーク©草間彌生. アートワークcourtesy Ota Fine Arts,Tokyo/Singapore/Shanghai;Victoria Miro,London/Venice; ニューヨークのデイビッド-ツワーナー・アンド・ニューヨークです 画像礼儀MoMA PS1. 撮影：パブロ-エンリケス。

現在、フォート-ティルデンの展覧会が展示されており、無料です。 あなたがこれまたは水仙の庭の別の展覧会を見ることを計画しているならば、オーブを調べるためにあなたの時間をかけて、周囲の条件がそれらに あなたは、集団としてのオーブの印象が、あなたの外見とあなたの心の両方の反射のために作られた池の一つであることに気付くでしょう。

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