パーソンズの学生として、McGinleyは写真の実験を始めました。 1999年、彼はこれらの初期のイメージを手作りの自己出版された本”The Kids Are Alright”にまとめ、Whoについての映画の後にタイトルを付けました。 マッギンリーは2000年にマンハッタンのウェスト-ブロードウェイ420番地で最初の公開展示会を開催した。 子供たちは大丈夫ですの一つのコピーは、後にホイットニーでマッギンリーの個展を組織し、学者やキュレーターシルビア*ウルフ、に与えられた。 マクギンリーについてのエッセイでは、ウルフは、”氏のスケートボーダー、ミュージシャン、グラフィティアーティストやゲイの人々。 マギンリーの初期の作品は、”それが撮影されることを意味するものを知っています。 彼の主題は、カメラのために実行し、明らかに現代的である急性の自己認識で自分自身を探索しています。 彼らは視覚文化に精通しており、アイデンティティがどのように伝達されるだけでなく、作成されるかを鋭く認識しています。 彼らは喜んで協力者です。”彼はパーソンズの学生だった間、マッギンリーはまた、2000年から2002年までVice magazineの演技写真編集者でした。

マッギンリーは、仲間のロウアーマンハッタンのアーティストダン*コーレンと後半ダッシュ雪と長い時間の友人となっています。 マッギンリーはスノウについて、”私は人々に夢中になり、私は本当にダッシュに魅了されたと思います。”

アリエル-レヴィは、マッギンリーの友人で協力者であるスノーについてニューヨークの雑誌に書いて、”人々はマッギンリーの仕事に恋をするのは、解放と快楽主義: GoldinとLarry Clarkが子供たちについて何か苦痛と不安を生み出していると言っていたところ、McGinleyは「子供たちは大丈夫です」と発表し始めました。素晴らしい、本当に、そしてあなたがどこを見るべきかを知っていれば、楽しい、自由なサブカルチャーが角を曲がったところにあることを示唆しました-「まだ」—あなたがどこを見るべきかを知っていれば。”

マギンリーの初期の作品は、主に35mmフィルムで撮影され、Yashica T4SとLeica R8Sを使用していました。 2004年以来、マッギンリーのスタイルは、撮影することができます想像された状況を作成するために、実際の状況で彼の友人を文書化から進化してきました。 彼はロックンロールフェスティバル、美術学校、都市のストリート鋳物で彼の主題をキャストします。 マッギンリーの作品に中心的な若者と冒険の本質を記述するには、ジェフリー*クルーガーは時間に書いた、”写真は時間の瞬間を凍結することについてです。 若くて美しいのは、カメラのスナップのようにつかの間のものであり、したがって保存する価値があります。 2007年、評論家のフィリップ-ゲフターは”彼は壁の上のフライだった。 しかし、その後、彼は活動を指揮し始め、彼の主題を映画館のモードで撮影しました。 “私は写真がもう起こるのを待つことができなかったポイントになった”と彼は言った。 “私は時間を無駄にしていたので、私は写真を実現させるようになりました。 それは設定されているか、実際に起こっているかの間に境界があります。 その細い線があります。”重いプリプロダクションに重点を置いた作品を作成するためのこの移行は、McGinleyの有名な夏のクロスカントリーロードトリップシリーズに具体化されています。 2014年の特集では、GQは”30歳未満の都市に住むクリエイティブの間で伝説的な彼のロードトリップは、ほぼ十年のための毎年恒例の夏の機会となっている（彼らはすべての人が一つに行った誰かを知っている誰かを知っている）。 マッギンリーと彼のアシスタントは、月に旅を計画し始めます。 彼らは地図、新聞、旅行の本に相談します。 それは通常、スペインの苔でヒノキの木で子供たちを撮影したいという特定の欲求から始まり、旅行自体はそのような設定がどこにあるかに応じて”マッギンリーはこのシリーズを続けているように、彼はそのような花火、動物、洞窟のような極端な場所での撮影など、彼の写真に異なる要素を取り入れ始

映画監督ガス-ヴァン-サントとの会話の中で、マッギンリーは、道路上と彼のニューヨーク市ベースのスタジオの外で写真を作る彼の練習を説明し、”私が何をす これらの美しく、遠隔地に人々を連れて行き、長い一定期間の間一緒にいて、その親密さを得、そして毎日一緒にこれらすべての激しい活動をしています。 ある意味では、それは奇妙な夏のキャンプのようなものですか、ロックバンドや旅行サーカスでのツアーのようなものです。 それはそれらのすべてのものを組み合わせたものです。 あなたは彼らの完全な注意を持っているので、ちょうど彼らの要素から皆を取る。”

彼は伝統的なスタジオの肖像画の範囲内で実験を始めたように2009年に、マッギンリーはスタジオに戻りました。 これはまた、2010年までにすべての完全にデジタル写真の練習になるものの始まりでした。 その結果、彼は黒と白のヌードの彼の最初のコレクションを表示NYCのチームギャラリーで、彼の2010年の展覧会、誰もがこれはどこにもない知っている。 このシリーズは、マッギンリーの写真のスタイルと生産の重要なシフトをマークしました。 デジタルスタジオの肖像画の領域内での彼の継続的な仕事は、最終的に彼の年鑑シリーズに進化しました。 チームギャラリーは、2014年のインストールについて、”（。..）いくつかの二百のモデルの五百以上のスタジオの肖像画で構成され、単一のアートワークは、常にヌードで、ビニールに印刷され、ギャラリーの壁や天井のすべての利用可能なインチに付着しました。 インスタレーションの効果は、その独立した視覚的な力、大胆な色と形で空間全体にあふれ包む実体で非常に印象的です。 利用可能な画像の膨大な量は、合計”読書”不可能をレンダリングするが、個々の画像が自律的に機能し、視聴者が繊細な、一度プライベートな瞬間にアクセ”年鑑は巡回展であり、規模や申請プロセスは進化してきましたが、サンフランシスコ、アメルスフォート、バーゼル、東京で様々な形で国際的に展示されています。

彼のキャリアを通して、McGinleyは様々な知名度の高い慈善団体と協力してきました。 1995年にHIV/AIDS関連の合併症のために兄が死亡したことに影響を受け、McGinleyはHIV/AIDSの意識と治療研究のための資金を調達することに熱心です。 2014年のamfARガラでは、マクギンリーが寄付した写真がマイリー-サイラスによって購入され、トム-フォードを僅差で上回り、記録的な価格で購入された。 また、2014年には、トランスジェンダーのイネス-ラウを撮影し、プレイボーイ誌”Evolution”に完全にヌードで掲載した。”

近年、マッギンリーは彼と彼のスタジオを取り巻く成功した若いアーティストのサークルでよく知られており、ニューヨーク-タイムズ紙は彼を”ダウンタウンのアート界のパイドパイパー”と呼んでいる。 マッギンリーは、彼の指導の実践を、”ある意味では、それはカリキュラムです。”

2014年、McGinleyはパーソンズ-スクール-オブ-デザインで開始演説を行いました。 卒業する学生に彼は助言を提供した、”ほとんどすべてにはい言い、新しい事を試みなさい。 失敗することを恐れてはいけない懸命に働くことを恐れてはいけない。 あなたの映像をしなさい—誰か他の人の映像を試み、してはいけない。 あなたの頭の中で迷子にしないでください、あなたが使用しているカメラを心配しないでください。”彼は続けて、”私はかつて伝説のインディー監督デレク-ジャーマンは、彼の芸術映画を作るための三つのルールを持っていた聞いた：”早く現れ、あなた自身の光を保持し、支払いを受けることを期待しないでください。”それはいつも私と一緒に立ち往生。 それはあなたの仕事のようなアプローチの芸術。 八時間毎日写真撮影のために表示されます。 医者が薬と同じくらい真剣にそれを取る。”2005年以来、マッギンリーは定期的に講義し、イェール大学でMFA写真の学生と批判を行っています。 彼はまた、視覚芸術の学校のメンタープログラムのメンバーとなっています。

MusicEdit

マギンリーは、2004年にトゥルムでメンバーの二人を紹介し、撮影した後、ニューヨークを拠点とするバンドThe Virginsの形成のためにクレジットされています。 マッギンリーはバンドについて、「彼らの歌詞は本当に詩的で、ニューヨークと私たちが住んでいる人生について非常に多くのものです。”

2008年、アイスランドのポストロックバンドSigur Rósは、mcginleyのイメージの一つを5枚目のアルバムMeù suù í eyrum viù spilum endalaustに使用しました。 アルバムからの最初のトラックのビデオ、”Gobbledigook”は、彼の作品に触発されました。 2012年、マギンリーはバンドと再会し、”Varú”のビデオを監督した。 非営利のアートプロダクション基金は、NYCタクシー委員会と提携し、3,000台のタクシーで映画を上映しました。 翌年、アートプロダクション-ファンドのミッドナイト-モーメント-シリーズの一環としてタイムズスクエアで上映され、毎晩深夜に一ヶ月間、タイムズスクエア内の電子看板や新聞キオスクで同時にビデオが再生された。

マッギンリーは、アルバムのアートワークと編集プロジェクトの両方のためにミュージシャンを撮影しています。 2012年、彼はBat for LashesのアルバムThe Haunted Manのアートワークを提供した。 2013年、ケイティ-ペリーの4枚目のスタジオ-アルバム”Prism”のためにイメージを制作した。 彼はまた、ビート誌のためのミュージシャンのビヨンセ、ローリング-ストーンのためのレディー-ガガ、そしてDazed and ConfusedのためのLordeを撮影していました。

商業および編集作業編集

マッギンリーは、2004年のオリンピック水泳選手、2008年のアカデミー賞ポートフォリオ、2010年の冬季オリンピックなど、ニューヨーク-タイムズ誌に編集課題を寄稿している。

彼はファッションの編集と広告に取り組んできました。 2009年、マギンリーはリーバイスの”Go Forth”キャンペーンの立ち上げを支援した。 2012年と2013年には、U2歌手のボノとファッションブランドEDUNのための短編映画と写真の制作に協力した。 また、カルバンクライン、ディオール、エルメス、ステラマッカートニーの美容と香りのキャンペーンのための写真を作っています。

マギンリーは、ギャップ、マークジェイコブス、サルヴァトーレフェラガモ、ユニクロのキャンペーンでもモデルとして紹介されています。

ショートフィルム編集