そのような自立した彫刻が提示する自由な空間デザインの機会は、必ずしも完全に利用されるわけではありません。 作品は、多くの古風な彫刻のように、一つまたは二つの固定された位置から見られるように設計されていてもよいし、それは事実上、ブロックの三次元 一方、16世紀のマニエリスムの彫刻家は、自立した彫刻のすべての周りの可視性を利用するという特別なポイントを作りました。 例えば、ジャンボローニャのサビネスのレイプは、その空間的なデザインを把握するために、その周りを歩くように視聴者を強いる。 それは主な見解を持っていません;その形は、組成物の中心軸の周りを移動し、観客がそれらに従うために動き回るように彼らの蛇行の動きは徐々に自 ヘンリー-ムーアや他の20世紀の彫刻家の彫刻の多くは、この種の動きに関係しておらず、固定された位置から見るように設計されていません。 むしろ、それは、彫刻を通して主に見ることによって、視聴者がその万能のデザインを認識されるように、空間に開かれ、穿孔され、拡張された多方向の形の自由に設計された構造である。 構築された彫刻の大部分は、完全な自由と空間に配置され、すべての方向からの視聴を招待しています。 多くの場合、観客は実際にそれらの下を歩くことができます。p>

自立した彫刻が地面またはその基盤と接触する方法はかなり重要な問題です。 例えば、リクライニング図形は、実質的には水平のレリーフであり得る。 それは地面平面と混じり、岩の露頭のように地面に根ざしているように見えるかもしれません。 いくつかのリクライニングの数字を含む他の彫刻は、彼らが地面に残り、そのベースから独立しているように見えるように設計することができます。 他のものは地上の空間で支えられています。 最も完全に自立した彫刻は、ベースを持たず、拾い上げて手に回し、文字通り根付（小さな袋や財布を着物のサッシに固定するために使用される木、象牙、ま もちろん、大きな彫刻は実際にはこのように拾うことはできませんが、それは固定されたベースを持たず、すべての周りに設計されている孤立した、独立したオブジェとして考えるように視聴者を招待するように設計することができます。

壁や同様の背景やニッチに立つように設計された彫刻は、レリーフのようにその背景に取り付けられていないという意味で、円形で自立していても それは、その形式的な構造とその主題の性質と意味が、限られた範囲の正面の見解から明確に理解できるように設計されなければならない。 したがって、彫刻の形態は、通常、深さではなく主に横方向に広がっています。 ギリシャのpedimental彫刻はすばらしくこのアプローチを説明する:構成は視聴者の視線に垂直な平面で広がり、前部から完全に明瞭になされる。 17世紀のバロック様式の彫刻家、特にベルニーニは、かなり異なるアプローチを採用しました。 いくつかは、一貫した正面の視点を支持したが、しかし活発な、ベルニーニは、視聴者が後ろから始まる、作品の周りを歩いて発見された詳細に物語が展開された作品（アポロとダフネ）を考案したことが知られている。

壁やニッチ彫刻の正面構成は、必ずしもフォーム自体に三次元性がないことを意味するものではありません。 古典的なpedimental彫刻、Khajurahoのようなインドの寺院の彫刻、ゴシック様式のニッチの彫刻、およびミケランジェロのMediciの墓の図はすべて背景に対して置かれるように設計されているが形態は容積の完全な十分と想像される。