Julie Taymorの1997年のTony Award for The Lion King—トニー賞の五十年の歴史の中で女性に与えられた最初の”演出”トニー-は、Taymorのニューヨークのアパート/スタジオでプロの記念品の折 タイモールの1970年代のインドネシアでの作品からのお土産であるジャワスタイルのロッド人形は、エンドテーブルを飾ります。 ハンモックのオーバーヘッドでは、ネイティブアメリカンの母のより大きいより生命浅浮き彫り、野蛮人のためのTaymorの1982年の設計からの特性は、彼女の赤ん坊を看護する。 1992年のテレビ映画”フールズファイヤー”でエミー賞を受賞した。 テイマーが監督したフリーダのスコアに対して、テイマーの長期パートナーであるエリオット-ゴールデンタールが所属するアカデミー賞が最近追加された。

劇場、オペラ、映画、テレビでのTaymorの幅広い仕事は、一見すると、特定の商標を持っているようです。 彼女はしばしばマスクや人形を使用しています。 彼女は非西洋、特にアジアのフォームに描画します。 実際には、この辞書は、それがそれらを超えて拡張創造的な語彙を行うよりも離れて伝統的な西洋の形から少ない動きを表しています。 構築された俳優は、ライブ俳優の限界を超えて彼女の鋳造プールを拡大します。 西部および非西部の形態を結合して、混合のフィルムおよび段階装置は用具を指示することの順列のあらゆる方法を作成する。

Taymorの作品の形は、彼女が取り組んでいるテーマに合わせて、そして多様です。 1984年と1986年のトーマス-マンの転置された頭、関係とアイデンティティの過渡について部分的に仕事のために、彼女は、最初に、動くスクリム上の流体投影のホログラムのような世界を作成し、後に無限に反映され、現実を混乱させた鏡のプリズムの環境を作成した。 彼女の1994年のシェイクスピアの血まみれの演劇、タイタス-アンドロニカスのステージングでは、ピエロは最も恐ろしい恐怖—切断された頭と手、レイプ—金箔のフレームを提示した。 これは、シェイクスピアの時代を過ぎてローマのコロッセオにさかのぼる盗撮的な転換として、暴力の文化に観客を関与させました。

TaymorはDecember15、1952、民主党政治の活動家であるBetty Bernstein Taymorと、婦人科医であるMelvin Taymor（d.1997）の四人の娘の末っ子として生まれました。 ボストン郊外のマサチューセッツ州ニュートンのユダヤ人家庭で育ち、10歳からボストン子供劇場で演劇を学び、最終学年にはボストンの劇場ワークショップでジュリー・ポートマン監督が実験的なアンサンブル制作に焦点を当てた。 高校時代は夏にスリランカとインドを旅し、後にアジアの伝統的な演劇に本格的に関わることになるものを最初に味わった。

高校卒業後、パリで一年を過ごし、L’Écôle de Mime Jacques LeCoqで勉強しました。 彼女は1969年9月から1974年6月までオハイオ州のオバーリン・カレッジに通った。 その間、彼女は大学を離れて単位を取得し、ニューヨークの実験劇団で見習い、コロンビア大学で人類学の授業を受けました。 オーベルリンでの彼女の主な焦点は、アンサンブルワークショップを通じてパフォーマンスプロジェクトを開発したハーバートブラウが運営する劇団であった。 TaymorはBlauを”idiographs”を含む性能への彼女の進行中のアプローチの多くを形づけるのを助けることと評価し、表現の堅く密集させた、皮をむかれた形態。

東ヨーロッパ、インドネシア、日本で人形劇を学ぶために一年間のワトソン旅行フェローシップで、Taymorは大学を卒業してJavaに向かいました。 そこで彼女は、インドネシアで最も尊敬される（そして物議を醸す）監督や劇作家の一人であるW.S.Rendraと関わるようになった。 彼は彼女に指示するよう奨励した。 インドネシアで4年間を過ごし、ジョグジャカルタ、その後バリに住み、最終的にはインドネシアと西洋の俳優と一緒に自分の劇団「Theater Loh」を創設しました。 伝統的な彫刻された水牛の皮から作られたもの、現代のプレキシガラスから作られたものなど、仮面の俳優、三次元の棒人形、影の人形を使用して、文化的な転位と狂気についての三部作である”雪の道”を考案し、監督し、デザインしました。 1974年から1975年にかけて、タイモアの劇団はジャワ島とバリ島で”ウェイ-オブ-スノウ”を上演した。 彼女の次の作品、Tiraeは、マスクされた俳優とマスクされていない俳優のためのアンサンブルの作成でもありました。 アメリカに戻った後、彼女は1980年と1981年にニューヨークで両方の作品を再マウントすることができました。

ここから、Taymorのキャリアはすぐに離陸しました。 1980年から1982年にかけて、セダーで読まれた聖書とタルムードのテキストだけでなく、儀式の公演の伝統的なレジメンを含む過越祭セダーへの”ガイド”。1981年、ニューヨーク-シェイクスピア-フェスティバルでエリザベス-スワドスが考案、作曲、監督した”ブラック-エルク-ライブ”は、トム-ブレナンがニューヨーク-エンターメディア-シアターで監督した小説”ブラック-エルク-スピークス”に基づいてクリストファー-セルゲルによって書かれた。; 1982年にはクリストファー-ハンプトン監督の”サベージ”がメリーランド州ボルチモアのセンターステージで、1984年にはカルロ-ゴッツィ監督の”キング-スタッグ”がマサチューセッツ州ケンブリッジのアメリカン-レパートリー-シアターで上演された。

同時に、Taymorは、通常は作家と協力して、しばしば作曲家Elliot Goldenthalと協力して、非演劇的な素材を適応させ、独自のプロジェクトを開発し続けました。 1984年にシドニー-ゴールドファーブと共演したトランスポーズ-ヘッズの最初のバージョンがニューヨークのアーク-シアターで上演された。 2年後には、ペンシルベニア州フィラデルフィアで開催されたアメリカン・ミュージック・シアター・フェスティバルとニューヨーク市のリンカーン・センターで、ゴールデンタールの音楽を使った完全に再演された新しいバージョンが演奏された。

1985年、テイマーはアメリカ革命を描いたピカレスク-ミュージカル”Liberty’S Taken”を監督した。 彼女はハーブ・ブラウのOberlinグループの古い同僚であるDavid Suehsdorfと本を書き、Goldenthalは音楽を書き、g.W.Mercierはその後のプロジェクトでTaymorと協力してデザインに協力しました。 このショーは、マサチューセッツ州イプスウィッチの屋外劇場でわずか数回の公演を行い、蚊の大群と噛む緑の頭のハエが出演者と観客を悩ませていた。

1980年代のテイモールの最も重要なオリジナルプロジェクトは、Horacio Quirogaの短編小説に基づいて、彼女がGoldenthalと共同で書いたJuan Darién：A Carnival Massでした。 Taymorは、人形やマスクを作成するだけでなく、監督しました。 G.W.メルシエと衣装でコラボレーションした。 この作品は、人間の愛によって人間になったが、その後、人間の残酷さによって野蛮に戻って駆動赤ちゃんジャガーについては、ラテンアメリカの”魔法のリアリズム”へのTaymorの最初の進出でした。”ファンは、一人で制御される小さな人形（最初はジャガー、次に赤ちゃん）、次に三人のハンドラーを持つ文楽型の人形、そして最後に生きた子役によって連続して演じられました。 1988年にニューヨークのセントクレメンツ教会で初演されたショーは、1990年と1996年にニューヨークでの公演のために、1990年から1991年にエディンバラ、カナダ、フランス、イスラエルへのツアーのために復活した。

一方、新しい聴衆のための劇場の芸術監督であるJeffrey Horowitzは、TaymorにShakespeareを監督するよう招待しました。 1986年に”テンペスト”、1988年に”シュルーの調教”、1994年に”タイタス-アンドロニカス”を監督し、すべてが新しい観客のための劇場で、すべてがゴールデンタールの音楽で監督された。 シュルーはマスクや人形を使用せず、テンペストとタイタスはそれらを控えめに使用しました：アリエル、カリバン、難破船のために、そしてラヴィニアの強姦と切断の悪夢のシーケンスのために。 ローマから現在までの西洋文化をカバーするセット、衣装、小道具とゴアのサーカスのようなプレゼンテーションで、タイタスは、おそらくこれまでにタイモールの最も暗く、最強の作品でした。 大幅に拡大された形で、それは彼女の最初の長編映画の基礎となった。 その後、1996年にカルロ-ゴッツィのコメディア-プレイ”グリーン-バード”を監督-共同デザインした。

この時までに、Taymorはすでに彼女の最初の二つの映画を作っていました。 『Fool’s Fire』（1992年）はエドガー・アラン・ポーの短編小説『Hop-Frog』を翻案したものである。”それはサンダンス映画祭で、公共テレビ（PBS、公共放送サービス）で演奏しました。 1992年、小澤征爾指揮のストラヴィンスキーのオペラ”オイディプス-レックス”を日本の斎藤記念映画祭で監督した。

オイディプス-レックスは、テイモルが監督したいくつかの主要なオペラ作品の最初のものであった。 1993年にはイタリアのフィレンツェにあるマッジョ-ムジカーレでモーツァルトの”魔笛”を指揮し、ズビン-メフタ指揮で指揮を執った。 マイケル-カリーは、マスクと人形でTaymorと協力しました。 リヒャルト-シュトラウスのオペラ”サロメ”は、1995年にドイツのオーバーランマーガウのパッション劇場、キーロフ-オペラのマリインスキー劇場で上演された。 1995年にロサンゼルス・オペラで初演され、3年後にヒューストン・グランド・オペラで再演されたワーグナーの『The Flying Dutchman』の演出は、1995年にロサンゼルス・オペラで初演された。 1998年にテルアビブの新イスラエル・オペラ・カンパニーで上演された。 オイディプスは巨大な目の形をした木製の舞台で演奏し、下には水のプールがあり、最後には雨が降っていました。 魔笛のためのセットは、それが橋を建てる会社によって建設されなければならなかったような工学的な挑戦でした。 1997年のウォルト-ディズニーの”ライオン-キング”のステージングで、彼女を家庭の名前にし、女性のためのトニーを初めて監督した。 テイマーはディズニーのアニメーション映画の基本的なキャラクターとストーリーを折衷的な光景に作り直し、アフリカのマスクやボディパペットに触発された人形、アジアの人形、マイケル-カレーによって実行された技術的に洗練されたボディパペットであった。 人形の形が何であれ、Taymorは常にハンドラの顔を目に見えるままにして、観客は俳優と人形のパフォーマンスの”二重のイベント”を見ることができます。 Taymor’s Lion Kingの追加制作はその後、ロサンゼルスとミネアポリス、そして日本、イギリス、カナダで開始されました。

彼女に利用できるようになりましたより多くの財源で、Taymorは長編映画に時間のために集中しました。 1999年に公開された映画”タイタス”ではアンソニー-ホプキンスとジェシカ-ランゲが主演を務めた。 2002年には、サルマ-ハイエクがフリーダ役、アルフレッド-モリーナがディエゴ-リベラ役で出演したフリーダ-カーロを題材とした映画”フリーダ”でラテンアメリカの魔法のリアリズムに戻った。

彼女の最近のプロジェクトには、2004年から2005年にかけてニューヨークのメトロポリタン-オペラで”魔笛”の新作を演出したり、2006年にはロサンゼルス-オペラ、2006年にはニューヨークのリンカーン-センター-フェスティバルでゴールデンタールと共同で制作しているオリジナル-オペラ”Grendel”を演出したりしている。

長年にわたり、Taymorの作品はアメリカの劇場で実質的にすべての賞を受賞してきました。 1994年、エディプス-レックスの衣装でエミー賞、エディプス-レックスの国際クラシック音楽賞、トニー賞、アウター批評家サークル賞、ドラマデスク賞、コスチュームデザイン、（マイケル-カリーと）パペットデザイン、トニー賞、コスチュームデザイン賞、トニー賞、コスチュームデザイン賞、トニー賞、コスチュームデザイン賞、コスチュームデザイン賞、コスチュームデザイン賞、コスチュームデザイン賞、コスチュームデザイン賞、コスチュームデザイン賞、コスチュームデザイン賞、コスチュームデザイン賞。そして、衣装のための（英国の）オリビエ賞、すべてのライオンキングのために。 映画”フリーダ”でアカデミー主演男優賞と主演女優賞を受賞した。1990年、テイマーはグッゲンハイム-フェローシップと劇場での最初のドロシー-チャンドラー-パフォーミング-アーツ賞の両方を受賞した。 1992年にはマッカーサー-フェローシップを授与された。 1999年にオハイオ州の芸術のためのウェクスナーセンターは、テイマーの作品の回顧展をマウントしました。 この展覧会はその後、国立女性美術館（ワシントンD.C.）とフィールド博物館（シカゴ）に登場しました。