昨年、V&Aのスタッフが来月オープンするMary Quantの主要な回顧展を研究していた間、彼らは#WeWantQuantキャンペーンを開始し、彼らがローンや寄付を喜んでいるかもしれない服のために公衆にアピールした。 “私たちは圧倒された、”ショーの共同キュレーター、ジェニー*リスターは、回想します: “私たちは、女性から千以上の電子メールを持っていました–Quantの何人かの友人と彼女が属しているボヘミアンサークルのメンバー–しかし、ほとんどは普通の女性 元学生、教師、看護師–いくつかは、サンフランシスコやオーストラリアなど遠くから私たちと連絡を取りました。”一人の女性–そしてこれはリスターが喜びで笑う–南極で着用するために、南極に彼女のQuantドレスを取って説明しました。 いくつかは、（そのようなアイシャドウクアントの夫とビジネスパートナー、アレクサンダー Plunketグリーン、陽気に”jeepers peepers”と呼ばれるように）彼らのメイクにハングアップして 集合的なメッセージは、Quantの服は単なる服以上のものであり、彼らは過去への大切な手がかりだったということでした。 結局、博物館は30人の女性の供物のためのスペースを作ることができました（そのうちの4人は以下にインタビューされています）。 しかし、Quant時代を生きていたすべての人にとって、このショーは60年代と70年代にタイムトラベルの形になり、最もクールな姓（Qは賞賛を持っていた）と花開いたシンプルなデイジーのロゴになります。

彼女の最初の自伝、Quant by Quant（1966）への新しい序文で、メアリー Quantは覚えています：”人生は達人でした！ それはそのような楽しさと予想外に素晴らしかったにもかかわらず、またはおそらくその強さのために…私たちは私たちの巨大な運とタイミング 私たちもパーティーをしました–本当の境界はありませんでした。”彼女の書かれたスタイル–ingenue熱意–彼女の服に一致しました。 Quantにとって、ファッションは”ゲーム”であり、彼女の息子のオーランド（V&Aのカタログに書いている）は、金細工師で美術学生として会った後、彼の両親が持っていた楽しさを認めている。 彼は父親がどのように人生を”暴動的に刺激的”にしたかを覚えています。 彼は人々が言って思い出す：”しかし、メアリー、あなたはそれを行うことはできません…”（先に行くための招待状）。 彼はまた、母親のデザインは彼女の控えめな説明よりも深刻であり、”ファッションよりもはるかに変わった態度革命”をもたらしたと主張している。

89歳で、Quantはまだ彼女の元の行に固執しています。 “私は志を同じくする友人のために、そして自分自身のために設計された服を着て愛し、”彼女は電子メールで私に言います。 “彼らは私たちが当時感じていた自由の感覚を反映しています–短いスカートは移動性を可能にし、走り、ジャンプし、楽しい時を過すことができました。 私はすぐに退屈するように、私はいつも新鮮なインスピレーションを求めていたので、彼らは私に取り組んでいた場合、彼らはスタイリング、狂気のアクセ”

リスターはQuantの先見性を強調する：”彼女は変化が来ていたことを実証するために服を使用しました。 ファッションはもはやクチュールではなく、個性を表現することでした。”

彼女はファッションが”予想”し、彼女のデザイン革命は、社会変化の瀬戸際に単調な、戦後の英国から成長したことを見ました。 クァントは公人となり、リスターが言うように、”女性の生活が伝統的なステレオタイプから切り離されていた方法を表現しました。 彼女の服は、性差別のような言葉がほとんど発明されていなかった時に女性のエンパワーメントを表現するための言語を提供しました。”デザインはまた、クアントの個人的な反乱であり、グラマースクールの教師になることを避ける彼女の方法でした（ウェールズの鉱山家族から歓迎された大学

クォントは金細工師を去った後、メイフェアミリナーズで見習いになりました。 彼女の最初の店であるBazaarは、1955年にMarkham SquareとKing’s Road、Chelseaの角にオープンしましたが、60年代にはブランドが一見止められない方法で離陸しました。 それはすべてのエネルギーについての期間だった–芸術だけでなく、ファッションで。 リスターは、Quantの”大量生産を通じてファッションをアクセス可能にする寛大さとドライブは、戦後のより良い生活の質がより利用可能になることを反映していると示唆している。 彼女の服は、彼らが広く利用可能になるにつれて、階級階層の混乱だけでなく、性別の役割を表現しました。”

Quantブランドの強みの一部は、彼女が自分自身をモデル化することを多くしたことでした（彼女の前にCoco ChanelとElsa Schiaparelliがいたように–両方ともインスピレーションでした）。

Quantの写真は、1920年代のボブヘアで、女性の上半分を控えめに保つのが好きだったことを示しています：ピーター-パンの襟、ロールネック、ジップアップ。 これまでの作品には登場していない。 モデルは、すべての足と態度とからかう裾ラインです。

“彼女は成長したくなかった、”リスターは言う、”服は子供の頃を続けたかったが、それは彼女によって定義されたセクシーさの新しい種類になった。”

ミニスカートを発明するという点では、Quantはフランスのデザイナー Andrécourrègesと名誉を共有しています。 いくつかは、彼が1964年に最初にそこに着いたと主張していますが、ミニスカートとホットパンツを通りに置いたのはQuantでした。 彼女の自伝には、彼女がブランドの初期の頃にマルタのホテルに行った旅行についての面白い逸話があります（過労から回復するために）。 彼女はロンドンで受け入れられる前にミニスカートを着ていたが、マルタではおろか、”女性たちは私を睨みつけた。 男たちは私を迎えに行こうとしました。”

しかし、一年か二年にロールし、これはアレクサンドラPringle、今ブルームズベリー出版社の編集長（カタログに引用）は、王の道の何でも行く活気を覚えている方法です：”大きなフロッピー帽子、スキニーリブセーター、キーホールドレス、広いヒップスターベルト…白い唇sticked唇と厚い黒のアイライナー、驚くべき角度でカット髪、オプアートイヤリングと足首の長さの白いブーツ。”

そして、私たちは（Quantが開拓し、ミニスカートのおかげで余分なショーを得た）豪華な色のタイツ、紫と赤のPVCジップアップマック、ふざけて男性のスーツを服は安くはありませんでした–彼らはあなたがMarksで支払うのと同じくらい約二倍の費用がかかります&Spencer–しかし、どちらもクチュールではありませんでした。 Quantは大衆のためのファッションを信じていました–あなたはButterickパターンから彼女のデザインを自分で縫うことさえできました。 1962年以降、彼女の服は1,000の民主的な倍数で生産されましたが、細部の多くは全く量産されていないようでした：グルーヴィージップ、対照的なトップステッチ、先細りの袖。 1963年には、”俗物”のピナフォアのドレスは6ギニーを要し、100ポンド以上に相当した。 これらは、女性のための気分の良いデザインでした-彼らに自由を与え、彼らの生活を強化するために。

それを言っても、彼女の服は曲線美には友好的ではありませんでした。 「戦争中に戦争食で育った女性にとって、これらの服はうまくいきました」とリスターは言います、おそらくポイントを伸ばしています。 彼女はQuantが”人格を平らにし、機能性を愛したかった”と付け加えた（彼女はかつて彼女がジーンズを発明したことを望んだと言った）。

常に次のことに焦点を当てたデザイナーを振り返るのは直感的ではないように見えるかもしれません。 しかし、v&レトロスペクティブは、どのようにuncannily現代的なQuantが残っているかを示します–とあまりにも大胆。 ピーターパンのように、彼女の服は古い成長しません。

リスターは、彼女の遺産について尋ねた、言う：”誰かが今メアリー Quantを身に着けていた場合、あなたはまぶたを打つことはありません。 彼女の態度は間違いなくロンドンの若いデザイナーに住んでおり、ロンドンを不遜でエネルギッシュなストリートスタイルに触発されたファッシ そして、モリー-ゴダードやシモーネ-ロシャなどの若い英国のデザイナーの作品を見ると、彼らのデザインは、クォントの仕事の中心にあった女性の企業とリスクテイク、革新、楽しさの精神を具現化しています。”

これは、アメリカのファッション業界の聖書であるWomen’s Wear Dailyが、彼女の全盛期にQuantについて絶賛した方法です：”これらの英国人は、才能、魅力、ミントの新 英語のシックは今激しくです。”

Quantで、そして今、同じことを意味することが判明しました。2019年4月6日から2020年2月16日まで&Aにいます。

King’S Roadが主催するMary Quantは、2019年4月6日から2020年2月16日まで&Aにいます。