ゴキブリは、世界で最大のロックンロールバンドであることから迅速な休憩を必要として、1977年の終わりにトロントに到着しました。 彼らは十年半のために一緒にされていた、彼らの傑作アルバムは、彼らの後ろに五年だった、と彼らは以来、リリースしたい三つのLpは非常に壮大ではあ しかし、彼らはこれまで以上に豊かで有名でした。 彼らの最も最近の北米ツアーは、1975年に、愚かさと過剰のための時代の標準を設定するのに役立っていました。 マディソン-スクエア-ガーデンでは六泊、フォーラムでは五泊があった。; 歌手のための飛行ブランコ、紙吹雪を呼吸するドラゴン、そしてそれが慢性的な機械的機能不全に苦しんでいなかったときに二人の男と同じくらい背

バンドはこれらのコンサートから抜粋したライブアルバムをリリースすることを計画していましたが、十分な価値のある材料がありませんでした。 これはトロントが入った場所です：300人の疑いのないファンの群衆のために、偽のバンド名の下に小さな会場で予約された二つの秘密のショーは、それらのファンが彼らの偶像と密接に接触するように強打されたときにのみ発生するエネルギーのようなものをキャプチャするために外に駐車したレコーディングトラックで。 彼らは60年代初頭に形成された直後に世界的なスターダムに急上昇して以来、これらはバンドの最初のクラブのギグになります.すべてのその華やかさと退廃の後,おそらくゴキブリになることは、ローリング*ストーンズであることに戻って取得する方法でした.それはかなり動作しませんでした。

それは非常に動作しませんでした。 典型的な時代のために、トロントのエルモカンボでの3月4日と5日のショーの光景は、音楽を曇らせる傾向がありました。 ヘロイン中毒を深めているキース-リチャーズは、おそらく最近の記録の質の低下と関係があり、カナダに到着するとすぐに約1オンスで逮捕されました。 カナダ首相の若くて疎遠な妻マーガレット-トルドーは、バンドとの舞台裏でcavorting見られ、国際的なタブロイド紙からの投機的な報道をslobberingにつながりました。 ライブアルバム”Love You Live”はあまり良いものではなかった。 しかし、ステージ上で、ストーンズは再び彼らの火花を見つけていた、彼らは今後数年間で作るだろうそう音楽の復活を少なくとも一つの垣間見ることを

モカンボのショーには、ネオンに照らされたRのライブデビューが含まれていました&B vigilは、1981年のTattoo You、the last great Rollingの曲の最初の公演を記念して、”あなたについて心配しています”と呼ばれていました。stonesのアルバム。 双方のそれぞれは石の審美的に明瞭な視野を示す。 最初は、”スタート-ミー-アップ”によって導かれ、彼らは十年前に完成した低俗なブルースベースの音楽の本質をつかんで、ジャンボトロンの割合にそれを爆破、レガシー指向のスタジアムロックバンドとしての役割に落ち着く見つけます。

セカンドサイドは、”心配しているあなた”で始まり、世界征服の姿勢を簡単に落とし、彼らが実際に当時のように疲れて中年のように見えるように 70年代のアナログの暖かさと80年代のデジタルの寒さの間のいくつかの限界ゾーンでの生産は、パフォーマンスの優雅さを高めるだけです。 タトゥーあなたの最初の側は、今後数十年のために非常に収益性の高い企業としてローリング-ストーンズのsinecureを保証しました;第二の側は、それらの利益が何よりも重要になる前に輝きの彼らの最終的なあえぎです。

80年代初頭までに、前の年の亀裂のいくつかはローリング-ストーンズのために閉鎖されていましたが、新しいものが開き始めていました。 リチャーズは（主に）ヘロインから外れていたが、トロントのバストの後に長い可能性のある刑務所の判決を狭めたことによって部分的に促された。 彼の（親戚の）飲酒は、1978年のヒットアルバム”Some Girls”の頃にストーンズの音楽とビジネスに新たな存在を取ることを可能にし、リチャーズによると、ジャガーはそれに満足していなかった。 彼らが1962年にティーンエイジャーとして始めたバンドの中心にある友情は、今後数年間でかなり酸っぱくなり、最終的にはいくつかの悪いソロプロジェクトとライブを行うことから七年間の中断を促した。 しかし、今のところ、彼らは1981年の終わりに大規模なツアーを予約し、宣伝する新しいアルバムはなく、記録する新しい材料はほとんどありませんでした。

あなたが存在するタトゥーは、1971年のスティッキー-フィンガーズでバンドと仕事を始めたオーディオ-エンジニア、クリス-キンゼイのおかげです。 “ミックとキースが乗っていない期間を経ていたので、あなたが本当に来たタトゥー”とKimseyは数年後にインタビュアーに語った。 “アルバムを出す必要があったので、私はまだそこにいたことを知っていたものからアルバムを作ることができると皆に言った。”

キムジーとジャガーは、1973年のヤギの頭のスープと1980年の感情的な救助まで遡って、以前のセッションから拒否され、忘れられた曲、ジャム、スケッチの録音のためにバンドのアーカイブを検索して三ヶ月を過ごした。 彼らはコンパイルされたインストゥルメンタル—トラックをパリの端にある倉庫に持ち込み、ボーカルといくつかの追加のオーバーダブを録音した。 商業的な理由から、未使用の材料のバックログから、関係する選手たちがお互いを憎み始めていて、歌手が仕事に来るのを気にすることができなかった時に、あなたは特に特別な理由はありませんでした。

“Start Me Up”は最初のトラックであり、ローリング-ストーンズのシグネチャー-ソングの最後である。 そのバックビートのthwackとそのオープニングのリフの支柱は、それがレゲエの歌、70年代半ばにジャマイカの音楽とストーンズの拡張浮気の産物として、その最 彼らは何年も失敗した”Start Me Up”を乗り越え、70の累積テイクのようなものを複数の異なるスタジオで試して、最終バージョンにほとんど誤って着陸し、初めてヒバリの充電されたロッカーとして演奏した。 リチャーズはそれを嫌っていた。 Kimseyによると、ギタリストはテープから録音を拭くように彼に命令するまで行った。 “もちろん、”Kimseyは覚えている、”私はそれを拭いていませんでした。”

最終バージョンは、ストーンズはまた、いくつかの女の子のオープナーを釘付け同じ日に記録された”ミス-ユー”と”スタート-ミー-アップ”のピストンポンプリズムド しかし、”Start Me Up”はダンスフロアではなくスタジアムに属しています。 これは、特に最高の観覧席に到達し、数万人の人々が時間内に一緒に拍手を取得するように設計されているように見える最初のストーンズの曲です。 それはスポーツ競技場の定番となりました。 それは頻繁に安い座席がかなり高いバンドの超専門の末日の旅行のセットリストを開ける。 これは、手数料で数百万ドルの石をネッティングし、これまでのビデオでキャプチャ最悪のダンスの動きのいくつかを実行するために、世界で最も豊

“Start Me Up”が無血の大企業に変異している部外者の野生のバンドのリアルタイムの文書であれば、それはまた、これまでに記録された最も否定できな 露出オーバーの数十年をこすり、それは特にまだ地下ダブのかすかな匂いを運ぶビル*ワイマンのベース演奏で、完成したバージョンでは、それらの初期のデモ オフ-ザ-カフ-ソース-レコーディングとその光沢のある最終的なプレゼンテーションとの間の緊張は、Tattoo Youの明確な魅力の一部です。 このような混乱した起源を持つアルバムのために、それは明確にその初期の80年代のものである鮮明なエコーで、一貫した音の品質を持っています。 でも、その効果は、任意の派手な技術ではなく、スタジオのバスルームでトラックを再生し、タイルからのエコーをキャプチャすることによって達成され、そ

“Slave”は、スローモーションのブルース-ファンク-グルーヴに乗っており、永遠に続くことができるように聞こえ、ほぼそうです：生のテイクの偽造品は11分になり、アルバムのために五にカットされます。 そのチャントと話されたボーカルは確かにスタジオ54の頻繁なパトロンとしてディスコのジャガーの新発見の愛と関係があり、そのswaggeringリズムは、リチャーズがスライのようなレゲエやファンクヘビーヒッターとジャミングこの時代にストーンズから彼の時間を過ごしたことを思い出させる&ロビーとZigaboo Modeliste。 彼らの道は分岐していたが、彼らは最初にチャック-ベリーとジョン-リー-フッカーの相互の愛の上に結合した20年後、ミックとキースはまだブラックミュージックの献身的な学生だった。

ギタリストのミック-テイラーがストーンズを去った後に録音されたが、ロニー-ウッドが正式に彼を置き換える前に、最初の”スレーブ”セッションでは、ジェフ-ベック、ピート-タウンゼント、頻繁なストーンズのコラボレーターであるビリー-プレストンなどのマーキー-ゲストがキーズに出演した。 ベックの貢献はおそらく最終バージョンからスクラブされ、タウンゼントがギターを弾いていたのか、バッキングボーカルを追加していたのかは誰も同意していないようである。 1981年にニューヨーク-シティ-ジャズ-クラブで演奏した後、ジャガーが”スレーブ”などのオーバーダブ-ソロに招待したマスター-テナー-サクソフォーン奏者のソニー-ロリンズが参加している。

ロリンズのフレージングは、これらの人の周りの円を再生することが完全に喜んで聞こえる、タトゥーあなたを通して屈託のないと会話です。 彼の参加は、以前に既存の録音に分離された新しいテイクを追加するそうでなければ骨折したプロセスからの人間の接続の痛烈なイメージです。 ジャガーは覚えている：”私は言った、”あなたは私がスタジオにそこに滞在したいですか？”彼は言った、”ええ、あなたは私が演奏し、その部分を踊りたい場所を教えてください。 だから私はそれをしました。 そして、それは非常に重要です：手でのコミュニケーション、ダンス、何でも。 “しかし、ペアリングは持続するにはあまりにも華麗でした。 ロリンズは再びストーンズとコラボレーションすることはなく、ドラマーとジャズ愛好家のチャーリー-ワッツは、彼が実際に彼と演奏したことなく、彼のヒーローの一人をバックアップするレコードにいたことを嘆いた。

Tattoo You’s flickeringly transcendent second sideでは、StonesはAl GreenやPrince（その後のツアーでギグをいくつか開いて、少なくとも一度はステージからブーイングを受けた）のために撮影しているように聞こえることがあり、いつも彼らは少し悲しすぎて、ロードされていて、それをやってのけることができない英国人のように聞こえる。 ブルースと国はあまりにもここにありますが、唯一の影と反射として。 ギターは風通しの良い、透明である;リズムセクションはそっとポケットを働かせる;ジャガーはfalsettoの沢山を使用してささやき、痙攣する。 これは、古典的ないくつかの女の子のバラード”負担の獣”の乱れた親密さのようなものです五曲のスイートに拡張されています。

ゴキブリのトロント’77ショーからのbootlegsでは、”心配しているあなた”は緩く、ジャミー、ほぼ形のない、約八分に伸びて、ミック-ジャガーが聞こえるように変化のまばらなセットを通してバンドをキューイングしています。 スタジオ版では、基本的には同じだったが、構成的なアークがより明確になり、bleary5a.m.が明らかになった。 雰囲気より鮮明に浮かび上がら:ディズニーキャラクターチャネリングの精神過去hedonismが計算とその影響は、現在の緊張を刻こんにちは-帽子や光電子ピアノに向けたコーラスとほとんどで開始します。 “私は心配している、と私はちょうど私の方法を見つけることができないようだ、”ジャガーはバンドが彼の後ろの詩に戻ってため息として認めています。 その瞬間は、その近くに到達するhalcyon期間の感覚をキャプチャします。

1980年の特に寒い冬のパリの深夜に、バンドのスケルトン—クルー—バージョン-just Jagger、Watts、おそらくWyman、Kimsey helping outによって録音されたTattoo Youの全く新しい作曲の一つである”Heaven”でピークに達した。 キムジーは、彼らが働いているときにジャガーの息を見ることができたことを思い出します。 60年代後半のバンドの短いアシッド-ロック時代に録音されたものよりもはるかにサイケデリックで、少なくとも彼らのより公然とヒップ-スラスティング-マテリアルのいずれかと同じくらいエロティックである。 ジャガーは、性的または宗教的なエクスタシー、またはその両方の苦しみの中で、うっとりしているかのように、半分かりやすくつぶやいています。 キムジーは”Heaven”で”疑惑のピアノを演奏した”と言っていると引用されているが、これはジャーナリストの悪い転写の結果である可能性がある—エッジで聞こえるいくつかのエレクトリックピアノがある—しかし、奇妙なフレーズはそれにもかかわらず、デモンストレーションではなく提案によって働く珍しいストーンズの曲には適切である。

タトゥーあなたは”友人に待っている”、ローリング-ストーンズがこれまでに書いた最も純粋に甘い曲の中でプラトニックな交際への頌歌で閉じます。 今日の視点から、それは続くだろうビジネス主導の苦味の年の前にジャガーとリチャーズの間の少年時代の愛の最後の表現のように見えます。 それはいくつかのジャガー falsettoとロリンズから美しいサックスソロで霧の中にフェードとして、それはあなたの目を閉じて、ローリング*ストーンズは、全体の60年代のロック時代が優雅に、最終的に閉じるために描画することができ、ここでそれをラップすることを選んだ想像することが可能です。しかし、彼らはしませんでした。あなたを入れ墨した後、音楽とお金と陰茎のサイズについてミックとキースの間に大きく、より報酬のツアーと公共のスパッ 多くのアルバムは、比喩的な出発点としてタトゥーあなたの後方に見えるアプローチを取ったが、汗や創意工夫のいずれかなし。 “まるでミックがミック-ジャガーになりたいと思っていたかのように、自分のファントムを追いかけていた”とリチャーズは2010年の回顧録”Life about his old friend about post-Tattoo You’80s”で大胆に書いている。

アルバムのリリース直後、ローリング-ストーンのインタビュアーはキースに、バンドが存在し続け、さらに20年間音楽を作り続けることを望んでいると表明した。 “私はそうですか、他の誰もそれをしていないので、あなたが知っていますか？”リチャーズは答えた。 “どのようにロックを見つけるのは面白いです&ロールが育つことができます。”ビルボードによると、ストーンズの2019年の”No Filter”ツアーは415.6万ドルを稼ぎ、史上最も収益性の高いツアーのリストに高い順位を付けました。 彼らの最新アルバム、2016年のブルーとロンサムは、ストーンズがカバーすることによって彼らのキャリアを始めたソートの古典的なブルースの曲のコレクシ

そして、すべてにもかかわらず、良い夜に、それはまだ火花をキャッチし、ローリング-ストーンズはまだ世界で最大のロックンロール-バンドであることを認 それは彼らがかつていくつかのショーのために有名な永続的な先史時代の家庭の害虫の後に自分自身の名前を変更することを選んだのも不思議で ゴキブリは何を介して生きることができます。