これはまさにこの象徴的なデザイン、Snøhettaの背後にある建築家の会社の意図でした。 並行して、オスロフィヨルドと街の自然の美しさを一緒に描く新しい風景を作成することでした。div>

ロビーでは、大きな起伏のあるオークウッドの壁を持つ明るくオープンなスペースが一般の人々を満たしています。 この壁の後ろには、オペラハウスの三つのパフォーマンスホールがあり、メインステージが建物の中心を形成しています。 音響要件は、メインステージのインテリアデザインを決定し、音色と音色の可能性と暗い、黄金の木工の組み合わせは、単独で特大の木製の楽器にメインステージを変換したと言うことができます。

オスロオペラハウスはまた、二つの小さな段階を持っています–第二段階とスタジオ。 高度な劇場技術、特別に構築されたワークショップ、ダンス、歌、オーケストラ、コーラスのためのリハーサルルームは、オスロオペラハウスは、近代的な、完全に統合 パフォーマンスアートを作成するプロセスのすべてのステップは、ここで完了することができます。

バックステージ

オペラハウスを通って北から南へオペラハウス通りと呼ばれる高い、作り付けの構造を実行し、リハーサル室、歌とバレエスタ 建築学上では、生産の側面は公共区域から機能材料および直角の使用によって分かれている。 しかし、共通の要素は開放性です。 オペラハウスの周りをさまよう訪問者は、大きなガラス窓から見て、シーン絵画室、縫製室、帽子とマスクセクションでの活動を垣間見ることができます。 このようにして、オペラハウスはオープンでアクセス可能であり、国民にその内部の仕組みへの洞察を提供しています。

使用される材料

Snøhetta architectsは、オスロオペラハウスの設計に三つの主要な材料を使用しました：石、木材、金属。 構造で使用される主な石はイタリアのカラーラからの独特の白い大理石である。 ロビー、公共のギャラリー、メインハウスで使用される木材はオーク材で、屋根の金属ファサードはアルミニウムです。 さらに、設計は大きいガラス正面の広範な使用をする。

装飾的なアートワーク

オスロオペラハウスは、17の異なるアーティストが関与していた八つの芸術プロジェクトを備えています。 アートワークの大部分は、Pae WhiteによるステージカーテンMetafoilや、other Wallと呼ばれるOlafur Eliassonによるロビーのワードローブ領域にある主に白に照らされた四つのインスタレーションなど、建物に多かれ少なかれ統合されています。 Other artworks not integrated into the architecture include Monica Bonvicini’s sculpture She Lies, anchored in the waters of the harbour outside the Opera House.