子供たちはお母さんの遺産を激しく保護しており、映画のほとんどは彼らの視点で側面を持っています。 グレースのために、彼らの母親の存在は、精神とカトリックの図像の両方でロッジを見物し、おそらく両親の結婚を台無しにし、子供たちがそれを見ると、彼女の自殺につながることについて罪悪感を感じるように彼女を駆動します。 グレースのカルト時代からひどい思い出を取り戻すすべてのそれらの十字架の追加の拷問もあります。

監督ヴェロニカ-フランツとセヴェリン-フィアラは、このサスペンス-スリラーのために共同作家セルジオ-カッシと提携しました。 そして、フランツとフィアラの前の映画のように、”おやすみママ”、”ロッジ”は、私たちの両親との接続を失うことの私たちの恐怖に果たしています。 その以前の映画では、二人の兄弟は、彼女が不規則に行動し始めるときに、大規模な整形手術の上に包帯の下で回復している女性が本当に母親であるかどうか疑問に思います。 最終的に、彼らのパラノイアは破壊的なクレッシェンドに激化する。 “The Lodge”では、子供たちは父親の新しいガールフレンドを不信する傾向があり、同様に彼女をノーリターンのポイントに苦しめます。 だから、”The Lodge”には、Graceのカルト背景や精神疾患のような恐怖のために追加されたいくつかの新機能がありますが、本質的には、独自の外国語ホラー映画の英語

“The Lodge”には、特にKeoughのパフォーマンスに関しては賞賛すべきことがたくさんあります。 彼女のストイックな顔は、子供や観客が彼女の意図を正しく理解することはあまりにも困難です。 彼女は本当に彼らと絆を結ぶ機会を望んでいるのですか、それとも彼女のミュートされた表現の背後にもっと極悪なものがありますか？ しかし、紆余曲折が解明され始めると、細かい部分が磨耗し、Keoughは適切な量の予測不可能性を部品にもたらします。

同名のロッジのデザインは、映画の強みのもう一つです。 インスピレーションとして”遺伝性”の素朴な家庭的さを指すのは簡単ですが、フランツとフィアラはすでに不安の初期の感覚を作成するために建築を使 “おやすみママ”では、家はきれいなライン、ミニマリストのデザインと多くの窓と現代的なモダンな外観を持っています。 それはほとんど一見内部に閉じ込められ、それらを保持する単色の迷路のように、その若い主人公のために大きすぎると感じている家です。 逆に、”ロッジ”の設定は閉所恐怖症であり、広大な屋外では雪の嵐でそれらを密封します。 撮影監督のThimios Bakatakisのレンズを通して、木は少し暗すぎて、角度は鋭すぎるように見え、外の光は通常よりも激しく寒いです。 この場所について何かがあります—文字のどれもがまったくそこにあるべきではないかのように。 どんなに明るく暖炉が燃えても、ロッジは決して暖まることはありません。

全体的に、フランツとフィアラは、おそらく彼らがすでに前に働いている知っている式からあまりにも遠くに迷っていない”ロッジ”で少しあまりにも安全なことを果たしています。 “ロッジ”は、その不気味な雰囲気と恐怖のほとんどを処理する冷えるプロットで、怖いよりも邪魔です。 映画の恐怖は、外部や超自然的な力からではなく、子供たちでさえ運ぶことができる残酷さから来ています。