イタリアの舞台と映画監督Luchino Visconti（1906-1976）は、イタリアのネオリアリズム映画運動の創始者の一人と考えられています。 しかし、彼のキャリアが進むにつれて、彼は歴史的な期間の範囲にまたがるより豪華な映画を制作しました。 ただのネオリアリズムの監督よりも、ヴィスコンティは戦後のイタリア映画から登場した最大の国際的な映画監督の一人でした。

ヴィスコンティは、2年後の1906年、イタリアのミラノで、ドン-ルキーノ-ヴィスコンティ-ディ-モローネ伯爵として貴族の家に生まれた。 モドローネ公の七人の子供の一人であった。

イタリアの貴族の一員として、Viscontiは甘やかされた特権的な育成を楽しんだ彼は彼の空想に合ったどんな活動を追求することができました。 彼の初期の興味は音楽と演劇でした。 彼は才能のあるミュージシャンだった母親から彼の音楽的傾向を継承しました。 彼の父から、彼は公爵が彼自身の私的な舞台を運営していたので、劇場の愛を継承しました。 その過程で、ヴィスコンティは指揮者アルトゥーロ-トスカニーニ（1867年-1957年）、作曲家ジャコモ-プッチーニ（1858年-1924年）、イタリアの詩人で小説家ガブリエーレ-ダンヌンツィオ（1863年-1938年）など、非常に有名な芸術家に会う機会があった。

ヴィスコンティの初期の教育は彼の母親によって監督されましたが、後に彼はミラノとコモの私立学校に出席しました。 両親が離婚した後、彼は1924年から26年にかけてカラサンジア勲章の寄宿学校に送られた。

ヴィスコンティの特権が彼に与えたユニークな機会にもかかわらず、当時の彼の最大の情熱は馬の繁殖とレースでした。 ほぼ8年間、情熱は強迫観念に接していました。 しかし、彼の初期の人生はすべての馬と芸術ではありませんでした。 1926年から1928年までレッジョ・サヴォイア・カヴァレリアに所属した。 彼のサービスの終わりに、彼は彼の芸術の追求に戻り、1928年に、舞台セットデザイナーとしてデビューしました。 この期間、彼はスカラ座で将来のオペラスターであるマリア-カラスと協力して制作に携わった。

パリに移住

1936年、30歳の時、ヴィスコンティはパリに移り、第二次世界大戦前のフランスを特徴とする知的、文化、政治の動向に没頭しました。 この紹介は、ヴィスコンティで芸術形式としての映画への情熱を目覚めさせました。

ヴィスコンティはルノワールのアシスタントを務め、衣装デザイナーとして働き、”une Partie de campagne”（1936年）と”Les Bas–Fonds”（1937年）のアシスタントディレクターを務めた。 ヴィスコンティは今では完全に映画に固執していましたが、演劇やオペラなどの舞台芸術への関心をあきらめませんでした。

1937年、ヴィスコンティはハリウッドを短期間訪問したが、アメリカの映画工場に幻滅した。 1939年にイタリアに帰国すると、映画雑誌”Cinema”の編集スタッフとなった。 同年、ルノワールの”ラ-トスカ”の助監督も務めた。

政治はヴィスコンティの大きな利益の一つであり、この期間中、彼はファシズムから共産主義に哲学を切り替えました。 彼はイタリアに戻ったとき、彼はファシズムの上昇潮への抵抗の一部となり、彼は彼の死までマルクス主義者のままになります。

検閲官と教会が最初の映画を非難

イタリアでは、ヴィスコンティの映画監督としてのキャリアは1940年代初頭に本格的に始まり、彼はすぐにイタリアのネオリアリズム映画運動の主要人物となった。 ネオリアリズムは、下層階級の生活の飾り気のない、真実な描写によって特徴付けられました。 ネオリアリズムの監督とその映画は、下層階級の個人や家族とその苦難への関心を通して顕著な社会意識を示しました。 ネオリアリズムのスタイルは非常に現実的であり、長く切れ目のないテイクなどの映画技術に依存していた。1942年に製作されたヴィスコンティの最初の映画は、ジェームズ-M-ケインのアメリカのパルプ犯罪小説”郵便配達員は常に二度鳴る”の緩い、無許可の適応であった。 ヴィスコンティは舞台をイタリアに移し、カインの物語のすでに加熱されたセクシュアリティを高めた。 この映画は、ルノワールとの初期の映画作品の影響を反映しており、特にロングテイクの使用に焦点を当てています。

ヴィスコンティは映画の資金を調達するためにいくつかの家族の宝石を販売しなければならなかったが、それはその”わいせつ”のためにファシスト検閲官とのトラブルに遭遇したにもかかわらず、イタリアでは非常に人気のある成功だった。”検閲官は、ヴィスコンティの不正な情事の高温多湿の描写だけでなく、イタリアの地方生活の彼の厳しい表現に反対しました。

この映画は、最初の”ネオリアリズム”映画の一つと考えられています。 この映画には明白な政治的メッセージはなかったが、失業を示し、結婚の制度を過酷な描写で描いた。 それはまた、あからさまに同性愛者のキャラクターを持っていました。 イタリアの検閲官はこの映画を非難しただけでなく、カトリック映画センターはそれを非難した。 伝えられるところによると、サルサマッジョーレでは、司教たちはそれが示されていた劇場を祓い清めました。 同性愛者のキャラクターを含むシーンはカットされましたが、後に復元されました。

ヴィスコンティ自身は、彼の父親と同様に、彼のライフスタイルで公然とバイセクシュアルでした。 彼の映画はわずかな同性愛者のキャラクターを描いていたが、ヴィスコンティの作品はしばしば同性愛の要素を持ち、長年にわたって魅力的な主役の彼の選択にしばしば現れた。

ヴィスコンティは1942年から1976年まで定期的に映画を制作していましたが、彼のペースはかなり遅く、彼は彼の作品のすべての要素に持ってきた強迫

ゲシュタポに投獄された

マルクス主義の哲学を採用した後、ヴィスコンティは積極的な反ファシストとなり、第二次世界大戦の末期までムッソリーニ政権による迫害を逃れることができた。 また、ヴィスコンティ自身はドイツ占領軍に対する武装抵抗に従事した。 最終的に、彼の活動は、1944年にドイツのゲシュタポによって彼の短い投獄につながった。

戦後、ヴィスコンティは以前の興味、オペラ、劇場に戻りました。 ファシスト政権下で活力を失っていたイタリアの劇場を、演劇の再解釈や新作の導入を通じて活性化させようと努力した世代の演劇監督の一人であった。 今後数年間で、ヴィスコンティはファシストによって禁止されていた劇作家を紹介するのを助けました。 その中には、ジャン・コクトー、ジャン＝ポール・サルトル、テネシー・ウィリアムズが含まれていた。 ヴィスコンティが監督した最初の戯曲は、1945年にコクトーがローマで上演した”パレンティナ”である。

ヴィスコンティは戦後、ローマのテアトロ-エリゼオで舞台監督として国際的な評判を確立しました。 ヴィスコンティの舞台作品は、しばしばテーマや主題（例えば、近親相姦や同性愛）のために論争を引き起こした。 彼が提示した演劇の中には、現代社会の一般的な態度と対立する主人公をしばしば描いていたため、左翼の政治的同情を反映したものもありました。

彼のオペラ作品は、彼の映画作品、特にViscontiが彼女に行動する方法を教えたと主張したCallasとの作品と同じくらいの名声を得ました。

第二の映画をリリース

1948年にリリースされた彼の第二の映画のために、ヴィスコンティはあからさまにマルクス主義の主題を選んだ。 ジョヴァンニ・ヴェルガの小説『I Malavoglia』の翻案である『La Terra Trema』は、シチリアの貧しい漁村での生活を憂慮していた。 イタリア共産党によって資金提供され、この映画はドキュメンタリー三部作として意図されていた。 ヴィスコンティはシチリアの貧しい人々についての包括的な映画を提示したかったが、彼は彼の構想されたプロジェクトの最初の部分を完了することができただけであり、これは漁業家族の搾取と最終的な崩壊を含んでいた。

この映画は完全にシチリア島で撮影され、現在はネオリアリズム映画運動に関連するドキュメンタリーのようなスタイルを持っています。 いくつかの役割のために、ヴィスコンティは彼らの母国の方言で話すことを許された地元の人々を雇った。 この映画は、戦後のイタリアで最も有名で最高の撮影監督の一人であるG–R–アルドによって撮影され、ロングテイクとロングショットと広範なカメラの動きを組み合わせたものであった。

ネオリアリズムから離れた

ヴィスコンティの初期の映画作品と同じくらい良い、彼の最大の成果は彼の前にあった。 彼のその後の映画はネオリアリズム的なスタイルを特徴としていましたが、1950年代にはかなり豪華でオペラ的な映画を制作し始めました。 好きなテーマは、貴族の家族の道徳的、経済的崩壊を含んでいました。 彼はまた、上流階級の退廃に没頭していました。1951年、イタリアで有名な女優アンナ-マグナーニを舞台の母親として映画に出演させた風刺映画”Bellissima”を発表した。 彼の次の映画のために、ViscontiはVerdiの作品に目を向けました。 1954年に公開された”センソ”は、オペラ”イル-トロヴァトーレ”のセクションを含み、色彩で撮影された壮大なオペラ映画です。 1866年に設定され、それは革命、禁断の愛、そして裏切りが含まれています。 アリダ-ヴァリは、オーストリアがヴェネツィアを占領している間に愛のためにイタリアのナショナリズムを裏切る伯爵夫人を演じた。 この映画は非常にメロドラマ的であったが、ヴィスコンティのマルクス主義的な感性を反映しており、特にイタリアの歴史に関連しており、監督がはるかにエレガントなスタイルでリアリズムを融合させ始めたため、ヴィスコンティの厳格なネオリアリズム時代の終わりを迎えた。同年、ヴィスコンティはカラス主演のオペラ”ラ-ヴェスターレ”を上演した。 1957年、マルチェロ-マストロヤンニとマリア-シェル主演のフョードル-ドストエフスキーの”白夜”を翻案した作品を発表した。

ロッコとリアリズムへの復帰

そこから、ヴィスコンティは非常に個人的な作品を制作した期間に入り、そのうちのいくつかは彼の最大の映画とみなされている。 彼はまた、映画に専念しました。 1961年、演劇活動から退いた。 彼の映画の出力には、現代映画と時代映画の混合物が含まれます。 しかし、ほとんどすべては、取り返しのつかないほど失われた過去と、その損失が現在にどのように影響するか、そして損失が憂鬱と死の必然性に反す 彼の映画の多くは、家族の王朝の崩壊と家族関係の崩壊に焦点を当てていました。

非常に現実的で非常に人気のあるロッコと彼の兄弟（1960）は、ヴィスコンティが労働者階級の科目に焦点を当てた最後の時間になります。 基本的に、映画はパランディス、経済的な理由のために、イタリアの産業北部セクションに移動することを余儀なくシチリアの農民の家族を含む家族 この映画は、彼らの悩みと幻滅を扱っています。 彼らの新しい家では、Parandis、特に兄弟は、厳しい経済的現実だけでなく、彼らの連帯を脅かす性的競争に対処しなければなりません。 この映画は観客と批評家の両方で大成功を収め、ヴィスコンティの個人的なお気に入りの作品でした。

映画はそれぞれの兄弟に焦点を当てて交代するので、エピソード的な構造を持っています。 しかし、主な焦点は、家族を一緒に保とうとする愛情のある保護兄弟であるロッコ（映画のために国際的なスターになったAlain Delonが演じる）にあります。 兄弟たちは仕事を見つけることができず、Viscontiが階級搾取として描いているprizefightingに目を向けることができません。 彼らの生活への売春婦ナディアの入り口は、兄弟に対して兄弟を回します。 最終的に、ナディアはシモーネ、その行動は彼の不安と道徳的な弛緩によって指示されている残忍な兄弟によって殺害されます。 ロッコは兄を助けようとするが、労働組合に関わる工場労働者となった弟のチロに裏切られる。

The Leopard

Viscontiはロッコと彼の兄弟を彼の好きな映画と考えていたかもしれませんが、彼の最も個人的な映画は1963年にリリースされたLeopardで、19世紀のリソルジメント時代のイタリアの歴史の中でシチリア貴族の衰退を詳述した忘れられない作品でした。 また、ヴィスコンティの最も偉大な映画と考えられています。

アメリカの俳優バート-ランカスターを主役にした豪華な映画は、中産階級を倍にする結婚のために実質的な変容に耐えることを余儀なくされた貴族のシシリアの家族に焦点を当てています。 カンヌ国際映画祭でゴールデン-パーム賞を受賞した。 しかし、この映画はアメリカでの公開のために厳しく編集され、アメリカの観客は復元されたバージョンを見るために約20年待たなければならなかった。

この期間中、ヴィスコンティは困難な監督としての彼の評判を開発しました。 英国映画協会のウェブサイトによると、彼の主演女優の一人であるクララ-カラマイは彼を”鞭を持つ中世の領主”と呼んだ。「彼はランカスターを非常にひどく扱っていたと伝えられている。 しかし、ランカスターは後にヴィスコンティが今まで一緒に働いた最高の監督であり、彼を”俳優の夢”と表現したと述べた。”

後の作品

彼の次の映画、サンドラ（1965）、エレクトラ神話の精神分析的治療では、ヴィスコンティは、彼女の兄弟との近親相姦関係に悩まされ、彼女の母親がユダヤ人の父親をナチスに裏切ったという事実に悩まされている裕福な女性の物語の中で、イタリアの抵抗に目を向けました。

一般的なコンセンサスは、ViscontiがAlbert Camusの実存小説The Strangerの適応である次の映画でキャリアの失策を取ったということです。 1967年にリリースされたLo stranieroは、批評家と一般の両方に失敗しました。

オペラ的な感じだけでなく、お気に入りのヴィスコンティのテーマ—政治、家族の崩壊—監督の次の作品、のろわれた（1969）に自分の道を見つける。 “ワグネリアン”と呼ばれるこの映画は、ナチズムに屈したドイツの産業家の崩壊を描いています。 ヴィスコンティは、裏切りと殺人への家族の降下の彼の物語のための模式的なモデルとして、現実のクルップ家族を使用しました。 寓意的な映画は、似顔絵に頼った”冷たい”映画として記述されました。

トーマス-マンの小説”Death in Venice”を原作としたヴィスコンティの次の映画”Morte a Venezia”（1971年）は、その美しい制作価値で賞賛されたが、批評家にも失敗した。 ヴィスコンティはこれに続いて、バイエルン王ルートヴィヒの”狂った”人生を描いたルートヴィヒ（1972年）を描いた。 批評家はそれが視覚的に美しいが、重複していることを発見した。

脳卒中に苦しんだ

ルートヴィヒを撮影している間、ヴィスコンティは重度の脳卒中に苦しんだが、完全に回復することはなかった。 アカウントによると、Viscontiは一日に120本のタバコを吸って、脳卒中とその後の健康問題に貢献しました。

ヴィスコンティは脳卒中で麻痺しそうになり、最後の二つの映画を車椅子から監督することになった。 彼の肉体的な困難にもかかわらず、監督はブルジョアジーの唯物論と急進的な若者の戦闘性と対立して高齢化したイタリアの教授についての半自伝的映画”Conversation Piece”（1975年）で素晴らしい形に戻った。 ランカスターは教授を演じた。

ヴィスコンティの最後の映画は”L’Innocente”（1976年）であった。 ガブリエル・ダンヌンツィオの小説をもとに、20世紀末のヨーロッパの高等社会を描いた作品である。 ヴィスコンティは1976年3月17日、カンヌ国際映画祭でのプレミア上映の2ヶ月前にローマで死去し、死因はインフルエンザと心臓病であったとされている。 享年は69。 ヴィスコンティの葬儀は2日後に行われ、イタリア大統領ジョヴァンニ・レオーネとランカスターが出席した。

彼の輝かしいキャリアの終わりまで、ヴィスコンティは様々な時期に設定され、さまざまな主題に焦点を当てた映画を制作していました。 映画は深く個人的な要素を持っていたが、ヴィスコンティは常に彼が自分自身のために映画を作ったことはなく、観客のためだけであり、焦点は常に人間にあったと主張した。 “私は、何よりも、生きていた人々の物語を伝える必要性によって映画に向かって駆り立てられました,物事の中で生きている人々のではなく、物事自体の,”彼は、Fieriボストンのウェブサイト上で引用された1943年のインタビューで述べました. “私が興味を持っている映画は擬人化された映画です。 人間の最も謙虚な身振り、彼のベアリング、彼の気持ち、そして本能は、彼を取り巻くものを詩的で生きているものにするのに十分です。 人間の重要性、彼の存在は、イメージを支配することができる唯一のものです。”

Books

International Directory of Films and Filmmakers,Volume2:Directors,St.James Press,2000.

International Directory of Theatre,Volume3:Actors,Directors,And Designers,St.James Press,1996.

Monaco,James,et al,The Encyclopedia of Film,Putnam,1991.

Online

“Biography of Luchino Visconti,” RIA International Online,http://www.italica.rai.it/eng/principal/topics/bio/visconti.htm (December 28, 2004).

“Italian Masters of Neorealism: Luchino Visconti,” Fieri Boston, http://www.fieri-boston.org/cinema–visconti.htm (December 28, 2004).

“Luchino Visconti,” British Film Institute,http://www.bfi.org.uk/features/visconti/biography.html (December 28, 2004).

Stein, Elliott, “Full Visconti Series Juxtaposes Neorealism and Opulence,” The Village Voice,http://www.villagevoice.com/issues/0446/stein.php (December 28, 2004).