Léonin(active ca. 1165-1185),또는 레오 니 누스,의 노트르담 대성당 에 파리,가장 일찍 알려진 작곡가입니다 대위법 예술 음악 그리고 창조자 제어 리듬 과 미터,리듬을 전달하는 최초의 표기법.

의 삶에 대해 Léonin 절대적으로 아무 것도 알려져 있습니다. 그의 이름은 논문에서 언급,실제로 클래스 노트에서 찍은 익명의 영어 학생 파리 대학에서 약 1 세기 후,1270 년대에 참석 강의. 이 논문에서 엘 제 2 차 세계 대전은 파리와 연결되어 있으며 오가나의 최고의 작곡가로 칭찬 받고 있습니다(미사의 성가와 매일기도 시간의 독주 부분의 두 목소리 설정).1163 년에서 1208 년 사이에 현재의 웅장한 석조 구조물이 메인에 올랐던 노트르담 대성당을 위해 그의 오르간을 구성한 것은 분명합니다. 그는 처음에는 합창단이었고 나중에는 합창단의 주인이 되었다. 이것은 그가 알려져있었다하는 엘 제 2 차 세계 대전의 소형에 대한 설명도 대성당의 높은 임원의 보존 목록에서 자신의 이름의 부재 것이다.엘코닌의 작품은 서양 미술 음악의 요람이라고 할 수 있습니다. 그의 오르가는 두 개의 보컬 라인을 위해 배열됩니다. 하나는 명확한 음표 값의 순서로,일부 섹션에서,정의되지 않은 길이의 음표 중 하나를 배치 성가 조정,칸 투스 피르무스이다;다른 하나는 칸 투스 피르무스와 조정 새로 구성된 멜로디 디스 칸트,큰 독창성의 리드미컬하게 제어 콜로라 투라이다. 비록 오르나가 오래 전에 존재했지만,이 두 가지 스타일의 분리,”순수한 오르간”—긴 노래 노트와 함께-그리고 두 목소리가 엄격한 리듬을 가진”무시”라고 불리는 것은 그의 창조물이었습니다. 그래서 그가 이 리듬을 상징하기 위해 사용한 표기법,즉”모달 표기법”은 우리가 알고있는 음악 표기법의 기초를 마련했습니다. 또한,그의 작품은 교회 년의 모든 주요 절기에 대한 약 100 그레고리오 성가에 대한 설정으로,전례 동시 발음의 첫 번째 포괄적 인 레퍼토리를 구성,2 세기 이상 사용에 남아 모든 서방 국가에 확산. 이 레퍼토리는 익명의 영어 학생이 매그너스 리베르 오르니(오르나의 위대한 책);널리 모방 된 모델이되었습니다.이 곡은 1990 년대 초반부터 1990 년대 초반부터 1990 년대 초반부터 1990 년대 초반부터 1990 년대 초반부터 1990 년대 초반부터 1990 년대 초반까지 이어졌다. 모노 포닉 컨덕티뿐만 아니라 산발적 인 두 부분으로 구성된 설정이 이전에 존재했다. 컨티티는 종교적,정치적,서정적,연회적 등 다양한 내용을 다루는 라틴 노래로,때로는 교회에서,때로는 전례 드라마,행렬,연회 및 개인 행사의 공연에서 들립니다. 시적 텍스트는 엄격한 리듬,연이며,절과 절의 끝과 시작에서 많은 노트의 카덴잘리 같은 듀엣 구절은 종종 하나의 음절로 노래하지만,모두 목소리가 본질적으로 같은 리듬으로 이동,각 음절에 더 많거나 적은 한 음을 노래.1960 년 도날드 제이 그라우트,서양 음악의 역사(1960). 의 Léonin 의 음악을 감상하실 수 있습니다 현대사에서 윌리엄 웨이트,TheRhythm 의 두번째 세기 동시에,몇 작품이 기록되었습니다. 나는 이것이 내가 할 수있는 일이라고 생각한다.