«En av tingene jeg liker om kunstens verden og verden av risikokapital er at det handler om å tro på og støtte ideer.»

TGL: hvor vokste du opp?

JM: jeg vokste opp i en by rett utenfor Philadelphia kalt Doylestown.

TGL: hva studerte du?JM: mine hovedfag var Matematikk og Filosofi, men jeg hadde blitt forelsket i radio da jeg var tenåring, og jeg bestemte meg for at jeg skulle bli en diskjockey. Det var et slags dumt karrierevalg, men jeg forfulgte det. Jeg begynte å jobbe profesjonelt da jeg var 15 som en disc jockey i Og rundt Philadelphia-området.

TGL: Hvordan fikk du til å bli en disc jockey?

JM: mine foreldre la meg gjøre min ting. Jeg hadde tre jobber etter skolen, sparte pengene mine og fikk min ingeniørlisens – EN FCC, Federal Communications Commission, lisens. Jeg dro til en skole for å få denne lisensen en sommer da jeg var 15, så den lille radiostasjonen i hjembyen min kunne ansette meg. Først løp jeg bare bånd i helgene-de religiøse båndene med Predikantene på søndag-og da begynte jeg å spille plater og være en diskjockey. Jeg gjorde dette mens jeg var i videregående skole og på college. Jeg endte opp med å jobbe på en radiostasjon i Wilmington, Delaware, midnatt til seks am og pendling Til Philadelphia for å ta klasser om dagen. Det ble til slutt for mye, så jeg sluttet å gå til klassen og aldri ferdig med college. Jeg er en college dropout.

TGL: Var DU en vellykket DJ?

JM: Da jeg begynte på 15 jeg var ikke veldig bra, men jeg endte opp her i New York da jeg var 25 PÅ WNBC. Jeg gjorde det for en gang, og da kom jeg inn i programmeringsstasjoner og administrasjonsstasjoner, og jeg kjøpte noen stasjoner – det var slik karrieren min begynte. Så kom jeg inn i kabelbransjen. Jeg løp VH1 OG MTV, og så skapte Jeg E! Underholdning.

TGL: Hvordan gjorde du overgangen fra Å VÆRE EN DJ til å være i en lederstilling?

JM: Før Jeg kom Til New York programmerte jeg faktisk noen radioer, fordi en av stasjonene jeg jobbet på trengte en programdirektør,og jeg rakte hånden min. Jeg endte opp med å bli mer vellykket som programdirektør enn jeg noen gang var som en disc jockey. Jeg ønsket ikke nødvendigvis å bli manager, men det var på en måte det neste skrittet. Etter en periode begynte jeg å bli lei av å være på radioen, jeg ønsket mer av en utfordring.

TGL: Var Du I New York eller Los Angeles da du opprettet E! Underholdning?

JM: jeg var I NEW York FOR MTV, men jeg ville tilbringe mye tid I LA. Jeg virkelig elsket å være der med plateselskapene, artister, og ledere. Jeg håpet at jeg på et tidspunkt kunne gjøre det der. Da muligheten kom opp for å skape E! I Los Angeles tok jeg sjansen.

TGL: Hva var utgangspunktet For å lage E! Underholdning?

JM: Det var en eksisterende kabelkanal kalt Movietime, men det gjorde det ikke veldig bra. En rekke kabeloperatører eide DEN, inkludert HBO. De nærmet meg og spurte om jeg ville være interessert i Å VÆRE ADMINISTRERENDE DIREKTØR, så vi forhandlet, det var et samarbeid for å komme opp med denne ideen. De hadde den grunnleggende ideen om å gjøre underholdning eller kjendis nyheter 24 timer i døgnet. Sammen bygget vi et ledergruppe, vi hadde flotte mennesker for å få det til å skje.

TGL: Hva er din hemmelige formel for å administrere et lag?

JM: jeg hadde klart som programdirektør og radiostasjonssjef, men de var mye mindre lag. De fleste radiostasjonene var 30 eller 40 personer; da jeg kom TIL VH1, var det må ha vært ca 100 personer, og da PÅ MTV det må ha vært 300. Jeg ble gradvis administrere større grupper av folk og lære måten mange mennesker gjør: prøving og feiling, gjør feil, prøver ikke å duplisere noen av feilene. Jeg hadde sett en rekke erfaringer selv.

TGL: er Du fortsatt involvert Med E! Underholdning?JM: Nei, jeg solgte aksjene mine der i 1998, og jeg gikk på Jobb For Liberty Media. Vi hadde et børsnotert selskap Kalt Liberty Digital, som vi gjorde i flere år. Jeg har investert for meg selv i 13 år. Slik gikk JEG til NRK.

TGL: Har du noen opplæring i økonomi?

JM: nei, igjen, det er akkurat som mange ting, det var tilfeldig. Da Vi opprettet Liberty Digital, Hadde Liberty Media vært en investor, og de ønsket å skape et selskap som skapte interaktive kanaler for kabel-tv. Det passet min bakgrunn, ikke den interaktive delen, men programmerings delen. Av noen teknologiske årsaker kom det imidlertid aldri til å bli, så selskapets ide var å bruke dette til å investere i interaktiv teknologi. Jeg har ingen bakgrunn i å investere, men JEG ER ADMINISTRERENDE DIREKTØR i selskapet, så jeg hyret en haug med folk som jobbet hos strategiske konsulentgrupper og hadde bakgrunn i økonomi og utførte due diligence av investeringer. De ble teamet som jobbet med meg på å investere, så jeg fikk denne muligheten til å våge å investere. Jeg likte det, og vår gruppe var vellykket, så etter en periode på fire eller fem år tok jeg beslutningen om å investere fra min egen konto. Jeg investerte pengene mine i venture-og oppstartsselskaper I Los Angeles i 13 år til jeg tok denne jobben på NPR.

TGL: Hvordan gikk du fra å investere i venture til Å bli ADMINISTRERENDE DIREKTØR i NPR?JM: jeg brukte litt av min personlige tid på ikke-profitt-aktiviteter, hvorav den ene var den offentlige radiostasjonen I Los Angeles, KPCC. Jeg ble styreleder og jeg var involvert I USC, University Of Southern California School Of Communication And Journalism. NPR var interessert med min ikke for profitt aktiviteter I Journalistikk og min bakgrunn i media. NPR hadde høy omsetning i ADMINISTRERENDE DIREKTØRER. Teller midlertidige Administrerende Direktører, var jeg den 7. i 8 år.

TGL: Hvorfor tok du denne stillingen?

JM: jeg så på det langt unna og sa: «jeg tror jeg kan være nyttig.»De nærmet meg og spurte om jeg ville vurdere det, Og jeg sa, «Ja.»Så spurte de om jeg ville gjøre det i fem år, Og jeg sa, «Sikkert.»Jeg har nettopp fullført min femårsperiode, og teamet som vi satte sammen, snudde økonomien, gikk fra tap til overskudd. Vi hadde fem års overskudd – Det er noe som er veldig meningsfylt for meg.

NPR har alltid vært en stor organisasjon, en stor institusjon. Folket har gjort en god jobb i mange, mange år. Forretningssiden av ligningen var ikke tendens til også, etter min mening, og vi har nå et team her som har gjort en god jobb med å gjøre virksomheten arbeid.

TGL: hva var DEN største utfordringen PÅ NPR?

JM: Å sette fokus, være i stand til å gjøre god journalistikk, stor historiefortelling, god offentlig tjeneste journalistikk, og gjør det på en økonomisk ansvarlig måte. Jeg fokuserte på å bygge forretningssiden, gjøre det vi trengte å gjøre for å få penger inn gjennom kilder for å støtte oss.

TGL: Du har levd mange liv allerede, hva er ditt neste kapittel?

JM: jeg vet ikke nøyaktig, men det vil nok ha mye å gjøre med kunstinnsamling og støtte kunstnere. En av tingene jeg liker om kunstverdenen og verden av risikokapital er at det handler om å tro på og støtte ideer; når det gjelder kunst og kunstnere, er det mennesker med kreative ideer, og med entreprenører er det forretningsideer. Jeg blir utsatt for nye ideer og store tenkere, så jeg finner kunstnere og entreprenører veldig inspirerende.

TGL: du opprettet Mohnprisen på Hammermuseet i 2012. Hvordan begynte du å engasjere deg i kunst?

JM: min introduksjon til kunsten har vært i tre faser. Den første fasen var måten mange mennesker samler kunst: som en neophyte, som noen som ikke visste noe om det og egentlig ikke var utdannet i kunst. Jeg kjøpte litt av dette, litt av det. «Åh, jeg liker det bildet, «»jeg liker det maleriet, «» jeg liker den skulpturen.»Så begynte jeg å lese om kunst, hva innsamling handler om, og lære mer og mer. Mye av det jeg leste sa at hvis du vil ha en samling, burde det bety noe, det burde ha et tema, det burde ha en tråd, det burde ha en slags underliggende stykke.

TGL: hva var din underliggende avhandling?

JM: Jeg snublet litt på hva jeg ønsket å samle inn etter å ha samlet tilfeldig for eller 8 eller 9 år. Jeg kjøpte En John McCracken rustfritt stål stykke I New York. Jeg hadde aldri brukt så mye penger på et kunstverk, men når det ble installert, visste jeg at Det var Det jeg ønsket å samle: Minimalisme og California-responsen på lys og rom. New York minimalister Og California Lys Og Rom kunstnere, og det er hoveddelen av min primære samling. Om 10 år eller så inn i det, etter at jeg lærte og studerte og forsto hva jeg ønsket å samle, kjente jeg kunstnerne og arbeidet og serien. Det var bare et spørsmål om å finne dem, og jeg savnet element av funn. Samtidig innså jeg at noe fantastisk skjedde I Los Angeles når det gjelder kreativitet, så jeg startet en annen samling av nye la-artister – det var der Jeg ble involvert I Hammeren. jeg hadde disse to samlingene på gang, den historiske Samlingen Av Minimalisme i Usa og denne spennende samlingen av nye, nye kunstnere, eller i mange tilfeller de under anerkjente artister Som Hammeren hadde anerkjent.

TGL: er dine samlinger utstilt i huset ditt?

JM: Minimalismen og Lys-og Romsamlingen finnes i MITT hjem I LA, men kunstverkene jeg samler fra la-artister, holder jeg i New York, slik at folk her kan se det.

TGL: Du sa en gang i et intervju: «Enhver som kjøper noen kunst, fra noen, av en eller annen grunn, er en helt.»Kan du forklare hva du mener?

JM: jeg tror kunst er en så viktig ting. Du er så oppslukt det, engasjert i det hele, men de fleste kunstnere knapt gjør det, og mange gjør det ikke, så jeg tror alle som støtter kunstnere, skapelsen av kunst, uansett grunn, er en helt. Det er en flott ting, og det holder håndverket i live, det holder håndverkere i live, og forhåpentligvis kan de gjøre sitt arbeid. Noen mennesker er kritiske til hva andre samler, eller er kritiske til måten folk samler eller kjøper ting på, men det spiller ingen rolle for meg. Alle som er engasjert i å støtte kunst og kunstnere, tror jeg det er en god ting.

TGL: Hvem vil du ha middag med som du ikke allerede vet?JM: Det første Som dukker opp i mitt sinn – dette kommer til å høres veldig corny – Men Dalai Lama. Hvis det var en musiker, ville Det nok Være Bruce Springsteen. Min grunn er, selv om jeg er en fan av hans arbeid, jeg er også en fan av måten han nærmer seg sitt arbeid. Han er veldig engasjert.

TGL: Hvilke råd vil du gi til leserne Av Genius-Listen?

JM: Jeg gir ingen råd, og årsaken er at alle er på et annet sted, alles situasjon er annerledes. Det er arrogant av meg å anta at jeg vet noe som kommer til å være av interesse eller verdi. Jeg vil ikke gi noen råd, men for de som lager kunst, bare takk, fortsett å lage kunst. De som kjøper kunst, oppfordrer jeg dem til å fortsette å gjøre det. Støtte kunstnere og støtte institusjoner som støtter kunstnere, som museer, spesielt de som tillater kunstnere å gjøre veldig uvanlige, interessante, eksperimentelle ting.