Baltimore, Maryland-baserte dream Pop Band, Beach House, Vil Spille Seattles moore theatre 8.og 9. mai. Det betyr for to kvelder, byen vil bli vesentlig beriket av gruppens fantastiske lyder, som er en Del-Goth vals og del-glitrende soniske slott. Beach House, som ble dannet i 2004, ga ut sin nyeste LP, 7, for et år siden. Albumet inneholder en rekke sanger som gir sinnet en sky-hengekøye å ligge i og utforske tilværelsen i en mer behagelig tilstand. For å forhåndsvise de kommende showene, tok Vi Opp Med Beach Houses frontkvinne, sanger Og keyboardist, Victoria Legrand, for å snakke med henne om hennes opprinnelse i sang, hvordan Beach House har bodd sammen nå i 15 år, og hva hun husker mest fra samtaler med sine fans.

KEXP: Når begynte du å synge?

Victoria Legrand: Wow. Hva slags sang? Jeg sang da jeg var barn for moro skyld. Jeg danset og sang og gjorde det de fleste barn gjør. Og så tror jeg min første forsettlige sang, hvor du har en leksjon eller hva som helst, var sannsynligvis rundt 13 eller 14, kanskje, da jeg begynte å gjøre noen opera ting. Så sang jeg i noen forskjellige gutteband i videregående skole. Men jeg har aldri tenkt mye på det. Jeg bare slags var som, » Ok, jeg kan synge .»Og jeg sang på key. Jeg var i visse kor og sånt på skolen. Det var rart. Det var bare noe jeg gjorde. Det var en aktivitet som var veldig naturlig for meg, men jeg tenkte aldri, » Åh, jeg skal være i et band.»Selv da jeg var i band, var jeg ikke som,» Åh, dette er det! Dette er hva jeg skal gjøre i livet!»

Hva var den mest minneverdige delen kommer opp I Baltimore musikkscenen?

jeg tror det mest minneverdige, så langt, har vært de første årene jeg bodde i Baltimore. Det var en veldig levende, yngre tid, vet du? Scenen endres alltid. Jeg tror fortsatt At Baltimore musikk og kreativ kunst scene er en veldig levende en fortsatt, sammenlignet med noen byer. Jeg tror vi har et veldig spesielt sted. Men mine mest minneverdige år er trolig mellom 2004 og 2010 da jeg først flyttet til Baltimore. Mine første årene, jeg vil gå til show fem og seks netter i uken. Vi hadde flere arenaer og VI hadde FLERE DIY-rom-når jeg sier «DIY», mener jeg mer, som lagerrom, ikke DIY nødvendigvis. DIY er litt av et dumt begrep. Men jeg har veldig gode minner fra den tiden. Og jeg tror det er noe du virkelig må nyte i livet, de årene når alle er unge og søker etter ting og går ut hele tiden, og alles munn er vidåpne. Ingen har begynt å stenge ennå, noe som er en realitet nå som jeg ser i 30-årene. Det er en del av å bli eldre. Det er trist, men realistisk og et ærlig øyeblikk i livet når dørene begynner å stenge og folk går ut mindre og det blir mer om andre verdier. Men jeg tror at tidsperioden var slik en fantastisk strekning av vitalitet og kreativitet og ridiculousness.

jeg er 36 og jeg forstår fullt ut hva du mener om disse dørene lukkes og folk trekker seg internt og inn i sine hjem.

Ja, og det avhenger av hvor du bor også. Hvis du bor i en liten by, det er alt. Verden føles veldig lukket da. Og noen ganger føler Jeg At Baltimore føles litt i forhold til, si, en større by eller mer av en storby av kultur og bla bla bla. Men jeg tror det er noe alle står overfor i 30-årene. Du ser det i vennskap og på alle slags måter. Men jeg tror oppgaven nå-og det er en oppgave fordi det innebærer mye internt arbeid og mye åndelig arbeid og bare optimisme å innse at selv om du ikke er gammel. Jeg mener, når en 65 år gammel forteller deg at du ikke er gammel, så er du ikke gammel, og du må lytte til dem, og du må nyte det. Og det er fortsatt kreative ting å være, men jeg finner nå at jeg går ut mindre, og når jeg går ut, er det for bestemte ting. Jeg skal gå på show, men det er ingen steder så mange som jeg pleide å. Og jeg tror det har å gjøre med — for eksempel da Ghost Ship fire skjedde, hadde det en stor krusningseffekt. Det var mange arenaer I Baltimore som led og forsvant som følge av etterskjelv av at. Det har hatt en dyp innvirkning på visse underjordiske og subkulturer som har store rom hvor folk kan gå. Men det er fortsatt små steder å gå. De er bare ikke så åpenbare.

jeg tenker på den ideen om at vi er den eldste vi noensinne har vært til enhver tid. Når du er 39, 29 kommer til å se ganske ung. Og når du er 49, vil 39 se ung ut.

du må bare nyte det du har når du har det. Det er bokstavelig talt alt du kan gjøre. Og gjør ditt beste. Gjør ditt beste med alt: elske og jobbe og se skjønnheten i verden. Fordi det fortsatt eksisterer, uansett hvor grå ting kan føles. Det er ikke hele sannheten.

gjør ditt beste med alt: elske og jobbe og se skjønnheten i verden. Fordi det fortsatt eksisterer, uansett hvor grå ting kan føles. Det er ikke hele sannheten.

hva føler du internt når du går på scenen?

jeg føler meg alltid spent. For meg er spenning også en elektrisk nervøsitet. Det er som en frykt, men det er også— du er spent fordi du ikke vet slutten. Hvert eneste show er helt annerledes. Det er en helt annen interaksjon med publikum og med folk på første rad. Du ser så mange forskjellige ansikter. Så, jeg har alltid en blandet-det er veldig levende. Det er veldig palpably ukjent. Jeg har aldri hatt sceneskrekk. Det er ikke det. Det er bare denne elektriske nervøsiteten. Som om du gikk inn i en fest og du ikke kjenner noen der, bortsett fra kanskje en eller to andre personer du er med, som Er De to menneskene Jeg er Med På scenen, Alex Og James. Og resten er morsomt, og jeg tror det er det som har holdt oss på tærne og også levende, energisk: aldri anta at noen natt kommer til å være som alle andre. Og en takknemlighet! Ved slutten av hvert show føler jeg alltid en utrolig realisering at dette øyeblikket aldri kan gjenskapes, og at det er utrolig at folk dukker opp og kjøper billetter og kommer og tar tid ut av livet for å samhandle med deg på en så vill måte. Det er et rom fullt av folk som du kanskje aldri møter, men de er sammen, og jeg tror det er det som gjør konserter så hellige. Det er et fantastisk format, og jeg håper at det aldri er truet av teknologi. Jeg tror at folk alltid skal gå ut, fysisk gå ut og se kunst som de elsker og ikke bare stole på teknologi og iPads og personlige hjemmesystemer for å gjenskape noe som jeg tror aldri kan erstattes, som er den følelsen av å være ute og være med mennesker i et offentlig rom som alle deler noe intimt, men offentlig.

gir låtskriving noen spesiell type katarsis for deg?

Ja, det gjør det. Men for meg personlig er poenget med katarsis ikke umiddelbar fordi det er mange stadier av skriving. Måten Strandhuset fungerer på, og det er annerledes hver eneste gang, men jeg vil si for tiden — vel, det har vært slik i årevis, så hva snakker jeg om? Alex og jeg skriver annerledes og vi skriver på forskjellige måter og vi jobber annerledes og vi jobber på forskjellige måter. Så, For Eksempel, Alex vil jobbe litt hver dag. Jeg vil gå dager noen ganger uten å jobbe og da ha en ide for en melodi eller lyrisk eller en pianodel eller noe. Men måten ting er satt sammen kan ta så mye tid, eller hvis du er heldig, kan det ta så lite tid, og det faller bare på plass, og det er da du har en liten perle, og du føler deg veldig heldig. Men jeg tror katarsis er når du gir slipp på alt til slutt, og da blir det denne andre tingen som ikke lenger er din, det er andres og andre mennesker opplever det, og det har alle disse nye vingene, og jeg tror det er et utrolig øyeblikk. Men i stedet for katarsis, vil jeg si at det er disse gnister og endorfiner og epiphanier og ting som er veldig livsbekreftende i den kreative prosessen hvor du kommer opp med noe, og det endrer hele banen til en sang og det gjør sangen levende. Disse øyeblikkene puster så mye liv og så plutselig tenker du ikke engang på at du er et menneske. Du er bare i ånden, og det er som magi. Og jeg tror det er det som holder oss på å jobbe med musikk fordi jeg tror den følelsen er noe større enn katarsis. Men jeg antar at hvis jeg ser opp definisjonen av katarsis, vil det innebære å gå gjennom noe og komme ut og føle seg annerledes enn du gjorde før, og jeg antar det er hva som skjer når du lager: du har jobbet gjennom noe og du har kommet ut til dette andre klare stedet.

Hvordan har touring påvirket bandets låtskriving? jeg tror at touring har sterkt påvirket oss som mennesker og derfor som kunstnere, og at reiser har utvidet våre sinn og tatt oss ut av komfortsoner som faktisk forbyr og hemmer en evne til å se universet for all sin åpenhet og storhet og på den måten som absolutt forandrer alt. Det endrer molekylær stoff av alt. Så, uansett hva vi skriver eller hva vi uttrykker, har biter og stykker av alt vi har følt og sett. Så, hvis vi hadde bodd I Wilmington, Delaware og aldri hadde forlatt Wilmington, Delaware og bare skrev sanger i Wilmington, Delaware, garanterer jeg deg at det ville høres og føles på en bestemt måte. Det har ikke å gjøre med hvor du er, det har å gjøre med det faktum at du kanskje ikke har gått hvor som helst. Jeg tror at bevegelse og reise har svært dype effekter på den menneskelige utvikling og åndelige verden. Så, jeg tror de definitivt har påvirket oss. Jeg tenker positivt også. Selv når du er utmattet og du har hatt jetlag og kroppen din har smerte eller du har drukket for mye-du vet, ting som bare skjer når du reiser for å takle de faktiske fysiske aspektene, fordi det ikke bare er din sprit, du har en fysisk kropp som må gjøre alt-selv i disse øyeblikkene kan du noen ganger se hvor en jetlag og søvnmangel på en eller annen måte kan antennes galne kreative strømmer og tankeprosesser, og det skjer nesten hver eneste gang når jeg har jetlag. Det blir fire om morgenen, og jeg tenker bare på mulighetene for ting. Det er mange gaver som touring har gitt oss.

hva skal til for å være i et band i 15 år med suksess? vel, suksessdelen, ingen kan forutsi det, og vi har vært veldig heldige som har hatt den form for suksess som vi har hatt, som etter vår mening tror jeg har vært veldig naturlig. Vi hadde et lite øyeblikk sannsynligvis i 2010 hvor det føltes definitivt som et lite steg opp på en energisk måte. Men jeg tror at siden da har vi funnet ut en måte-vår integritet og våre kunstneriske beslutninger og alle disse tingene, vi har funnet ut små måter å beskytte og bevare disse tingene som vi verdsetter og som vi er så takknemlige for. Men for å være rundt lenger enn noen få minutter må du— det er en viss styrke, og du trenger gode relasjoner. Og jeg tror at vennskap og ærlighet og intensitet og å kunne ikke være redd for å ha intensitet i livet ditt og med andre mennesker og å snakke sannheten din, det er ting som hvis du gjør dem på små måter over tid, bygger de opp i større trær, større skoger. Og jeg tror på det. Og jeg tror at hver kunstner og musiker og maler og skulptur, alle kommer til å være forskjellige, de kommer til å ha fortid — og den andre tingen er aldri å sammenligne reisen din med andres …

Det er så vanskelig!

Ja, det er så vanskelig. Spesielt nå Med Internett og sosiale medier Og Instagram og presset og se folk har suksess og lurer kanskje folk prøver å gjøre det nå har forferdelige tider og prøver å dukke opp i det som føles som et uendelig hav. Så jeg kan ikke forestille meg hvordan det er nå å prøve å dukke opp i en tid da det ikke bare er hva du gjør, men hvem du er og hvordan du snakker med fansen din og alt dette. Men jeg tror de samme verdiene fungerer, skjønt. Du ser det selv i denne nye æra av personlighet og sosiale medier med kunstnere: jo mer folk føler at du er deg, at du er dypt deg og de tingene du gjør kommer fra deg, og at de valgene du gjør kommer fra deg og dine verdier, tror jeg at disse resonansene fortsatt er i takt, og jeg tror at folk fortsatt svarer på det. Selv For Noen Som Rihanna-og jeg drar bare en person fra venstre felt her-er noen som er stor og massiv, men folk elsker henne fordi hun er seg selv. Det er noe som du aldri egentlig spørsmål om henne. Hun har en så sterk følelse av hvem hun er og hennes kjærlighet og alle de tingene. Det er et godt eksempel på hvor jeg tror, i hvert fall i popverdenen og den vanlige verden, en kunstner kan ha stor suksess ut av deres personlighet, og folk elsker dem ikke bare for deres musikk, men for hvem de er.

det er en suksesshistorie. Men i vårt rike av musikk og hvem vi er, tror jeg vi var heldige fordi vi kom fram i en veldig uskyldig, veldig pre-sosial media tid, og vi var i stand til å gjøre det på den gamle måten, som jeg tror nå får oss til å føle oss som gamle mennesker fordi vi føler oss mindre i kontakt med det som kanskje en tusenårig eller en tenåring opplever nå. Men vi gjør så godt vi kan. Og vi bruker våre sosiale medier slik vi føler oss komfortable. Jeg har gått av emnet kanskje litt her, men jeg tror det handler om å kjenne deg selv og kjenne dine grenser og ikke være redd for å gjøre ting på din måte, uansett hvor lang tid det kan ta eller hvor mye motstand du kan få fra folk. Hvorfor tar du ikke bilder? Hvorfor tar dere ikke bilder? Hvorfor gjør dere bare så mange intervjuer? Dette er spørsmålene vi har fått, og jeg sier alltid at det ikke er fordi vi ikke setter pris på mulighetene, men det er fordi vi vil ha en viss kvalitet over kvantitet, og det er bare noe vi lærte i 2010 da vi begynte å føle seg overveldet med bilder som skjer hele tiden og aldri føler at de var veldig gode. Uansett-mann, jeg kan snakke!

det er veldig imponerende! Orden. Hva har du lært musikalsk som en duo som du kanskje ikke ville ha hvis du var en fire-eller fem-brikke band?

Kanskje vi ikke ville være et band fortsatt. Vi ville nok ha brutt opp. Jeg tror vi er heldige faktisk. Jeg vil si Alex Og Jeg er virkelig en duo når det gjelder skriving, men jeg må si at som et band live, vår trommeslager James, som har vært med oss nå i noen år og har vært en del av 7, den nyeste platen, og han har vært med oss for opptaket, og han er en utmerket trommeslager og han er så kreativ og herlig å være rundt, jeg tenker alltid på oss, som et band, at vi er tre. Det er sjelen til bandet du skal se på konserten. Det er de tre av oss som lager denne energien hver kveld. Men jeg tror at uansett hva-live, i studio, i vår praksis plass I Baltimore, arbeider og skriver Når James er ikke rundt, for eksempel — noen Ganger er det bedre å ikke ha for mange kokker på kjøkkenet, vet du? Fordi hvis bassisten blir gift og hans kone ikke vil at han skal gå på tur, så kommer det til å forårsake problemer. Det er flere meninger, flere mennesker, flere ting å håndtere, og det kan vise seg å være en stor utfordring. Og jeg har sett det være en stor utfordring i band som består av fire personer. Det er kamper og det er allianser og det er drama. Som, sangeren og bassisten vil være venner, men trommeslager og keyboard fyren hater vokalist. Alle slags ting som det. Passiv-aggressivitet, alt det slags skit som kan skje.

Drama er livet. Livet er fullt av konflikt og konflikt raser ting. Noe kommer alltid ut av konflikt.

vi er veldig heldige at vi ikke har hatt det. Fordi vi har vært ansikt til ansikt, og du kan ringe deg selv og hverandre ut på ting mye mer direkte. Så, jeg tror vi har vært — det er mer utfordrende, for noen ganger, ja, det ville være fint å ha kanskje en annen person rundt for, som en mening, Men James har gitt det de siste årene. Og vi har funnet andre måter å trekke folk inn når vi trenger og vil gjerne ha noen andre rundt som vil puste nytt liv inn i noe fordi ting kan bli slitsomt når det bare er dere to. Men jeg tror at i det lange løp, vi har blitt velsignet med å bare ikke ha det være en vanlig rock ‘ n ‘ roll fire-brikke drama kit. Men tro meg, det er alltid drama på noen måter. Drama er livet. Livet er fullt av konflikt og konflikt raser ting. Noe kommer alltid ut av konflikt.

har du en spesiell intensjon når du går inn i en sang-si, som «Zebra», som er en av mine favoritter — eller danner meningen mens du er i prosess?

Betydninger dannes i prosessen. Noen kan ha intensjon om å skrive en del av en sang, men ånden, historien, identiteten, munnen, ansiktet, fargene, tegnene, alt dette kommer med prosess. Jeg har stor tro på samarbeid. Store ting kommer fra samarbeid. Alex og jeg har hatt en veldig utrolig samarbeidskarriere så langt i hvordan vi jobber sammen. «Zebra», siden Det er en av dine favoritter, kan Jeg fortelle deg For den sangen Alex hadde skrevet det meste av det musikalske arrangementet, og da jeg hørte det, var dette en annen hjerne som så på hva noen andre hadde skapt, og jeg tenkte umiddelbart, jeg hadde skrevet noen ting, men zebra-bildene fortsatte å komme til hjernen min. Det var det jeg så, mønstrene krysset. Det kommer fra kommer fra musikken og hvordan musikken antente noe i mitt sinn og min visuelle fantasi. Så, jeg tror definitivt at prosessen er der du virkelig ser ting kommer til liv.

Hvis du kunne høre på en sang rett før du døde, hva ville du velge?

å gud! Vel, hvis det var som i dag, hvis jeg skulle dø i dag, ville jeg nok velge «Brass Buttons» Av Gram Parsons eller» A Song For You » Av Gram Parsons. Men hvis jeg skulle dø i morgen, ville jeg nok velge «Jeg Fant En Grunn» Av Velvet Underground.

har du en favoritt ting en fan noensinne har sagt til deg?jeg har ikke en favoritt fordi de tingene som har blitt sagt til meg, er veldig verdsatte og generelt har en utrolig mengde lys som følger med dem, som ildfluer. Så det er veldig vanskelig å velge en favoritt firefly. De er alle veldig søte og velvillige og vakre og verdsatte. Så jeg har hatt, jeg vil ikke si gal, men jeg har definitivt hatt erfaringer eller samtaler, og jeg er alltid ydmyk av det jeg blir fortalt. Noen ganger er det veldig personlig. Folk vil dele utviklingen i deres liv eller, dessverre, tap. Jeg har fått folk til å skrive oss om personlige venner som begår selvmord og ting som det, noe som er veldig intens å finne ut. Utvalget er stort. Det er en av de tingene hvor ingenting stikker ut i tankene mine, men jeg tror grunnen er hvorfor er fordi jeg tror når fans sier ting-og spesielt hvis jeg har en samtale direkte-jeg pleide å gjøre dette oftere, jeg gjør dette mindre nå, men jeg pleide å gå ut etter show når showene var litt mindre, og jeg ville gå ut og snakke med folk, du vet, med bussen og ting som det. Det føltes alltid som om vi var folk i en bar bare snakket og folk ville forlate små notater og kort. Jeg har lagret ganske mye av disse små meldingene, og jeg tror det er de tingene jeg beholder, de små bokstavene. De er veldig rørende fordi de handler om noe vi har gjort som har betydd mye for folk. Jeg synes det er veldig hellig.