Październik jest zdefiniowany w słowniku Webstera jako „31 dni grozy .”Nie trudź się sprawdzaniem, to prawda. Większość ludzi uważa, że oznacza to podkreślanie jednego horroru dziennie, ale tutaj w FSR podniosliśmy to przerażające wycięcie lub dziewięć, świętując każdy dzień z listą top ten. Ten artykuł o najlepszych niemych horrorach jest częścią naszej trwającej serii 31 Days of Horror Lists.

Historia kina grozy to historia samego kina. Z Georges 'a Mélièsa” Le Manoir du Diable ” z 1896 roku, powszechnie cytowany jako pierwszy horror, jest to gatunek z ponad stuleciem emocji i przerażeń. Wraz z upływem lat pełnometrażowe filmy stały się bardziej realne i powszechne, podobnie jak Horrory stały się dłuższe i coraz bardziej napędzane fabułą, a także upiornymi widokami. Większość klasycznych horrorów słusznie podkreśla perełki z cyklu Universal monsters, Kina Giallo i wczesnych slasherów, ale nawet to nie jest cała historia. W czasach niemych kino grozy dostarczyło nam porywających adaptacji, szokujących oryginalnych narracji i najwyższej klasy opowieści o terrorze.

decydując się na krem z upraw w cichym horrorze, znaleźliśmy się w potwornie bogatej ofercie, zawierającej upiorne upiory, mściwych zabójców i wstrząsające zwroty akcji. Mówiąc prościej: te kultowe filmy stworzyły jedne z najbardziej przerażających punktów orientacyjnych w ostatnim stuleciu filmu. Dźwięk nie jest potrzebny.

Dołącz do nas, gdy rozważamy najlepsze nieme horrory, o których zdecydowali Chris Coffel, Valerie Ettenhofer, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, Meg Shields, Jacob Trussell i ja.

10. Faust(1926)

to pierwszy film F. W. Murnaua na naszej liście niemych horrorów, ale nie ostatni. Niemiecki mistrz pokazuje niesamowitą znajomość srebrnego ekranu w tej wspaniałej, mrocznej i prawdziwie mrożącej krew w żyłach opowieści, tak starej jak czas. Jest to walka o duszę jednego człowieka jako demon i anioł każdy postawić dom na zdolność alchemika Fausta albo oprzeć się pokusie diabła lub poddać się. Jedna plaga i kilka paktów krzyżowych później i stawką jest nie tylko dusza Fausta, ale cała ludzkość. Dzięki skomplikowanym technikom filmowania, w tym wielu kamerom i rozległemu procesowi fotografowania, Faust był piekielnym przedsięwzięciem, ale nie można zaprzeczyć, że było warto. (Anna Swanson)

Upiór w Operze (1925)

Upiór w Operze jest jedną z najsłynniejszych historii wszech czasów i był adaptowany niezliczoną ilość razy. W 1925 roku Universal podjęło wyzwanie, w którym rolę tytułowego Upiora wcielił się Lon Chaney

. Rezultatem było arcydzieło, które do dziś utrzymuje się jako jedna z najlepszych adaptacji materiału źródłowego. Chaney jest nawiedzany, w dużej mierze ze względu na makijaż, który sam stworzył. Jego zapadnięte oczy i opadająca twarz są równie przerażające, co ikoniczne. Główną atrakcją filmu jest oszałamiająca scena z balem maskowym, w której Zjawa pojawia się w przebraniu Czerwonej Śmierci. Nie chcę brzmieć jak Stary człowiek i mówić: „nie robią ich tak, jak kiedyś”, ale jeśli chodzi o widmo, nie robią ich tak, jak kiedyś. (Chris Coffel)

The Golem (1920)

ten wysoce skuteczny film sprawia, że jest to jeden z bardziej niezwykłych niemych horrorów w jawnym uścisku żydowskiej legendy. W opowieści widzi Rabina przewidującego katastrofę dla swojego ludu, a w odpowiedzi tworzy z gliny Wielkiego kolesia i nadaje mu zarówno życie, jak i cel — ochronę narodu żydowskiego. Tworzenie życia nie jest jednak mocną stroną człowieka, a golem wkrótce zostaje przejęty w kierunku mniej szlachetnego celu prowadzącego do rzezi. Jako prekursor filmu Frankenstein

, film może być postrzegany jako swego rodzaju inspiracja, ale nawet bez tego horroru jest potężnym i czasami mrocznym kawałkiem niemieckiego ekspresjonizmu. (Rob Hunter)

THE Phantom Carriage (1921)

legenda głosi, że ten Szwedzki horror był jednym z ulubionych filmów Ingmara Bergmana i oglądał go przynajmniej raz w roku. Wystarczy jedno obejrzenie filmu, aby wiedzieć, dlaczego był tak uwielbiany przez filmowca. Przewrót narracyjny, w tym retrospekcje w retrospekcjach, THE Phantom Carriage opowiada historię człowieka nękanego przeszłością, którego historia przecina się z Folklorystycznym przesądem, że każdy, kto umiera w Sylwestra, musi spędzić następny rok jeżdżąc karetą śmierci i zbierając dusze zmarłych. Dzięki przełomowym efektom specjalnym w projektach powozu i duchów jest to punkt orientacyjny w szwedzkim kinie, a także w gatunku horrorów. (Anna Swanson)

człowiek, który się śmieje (1928)

szybkie spojrzenie na powyższy obrazek najprawdopodobniej pomyśli o jednej z dwóch rzeczy — albo Hej, który wygląda jak Joker, albo Hej, ten facet wygląda przerażająco. Jedno i drugie może być prawdą. Tytułowy bohater tego klejnotu z końca lat 20. jest od dawna uznawany za kluczową inspirację w tworzeniu legendarnego komiksowego złoczyńcy, Jokera. I … jest przerażający jak diabli. Jego niepokojący wygląd staje się coraz bardziej niepokojący dzięki obejrzeniu filmu, ponieważ historia kryjąca się za uśmiechem jest nawiedzająca. Źli królowie, pokręcone błazny i grupa ” złodziei dzieci „odgrywają rolę prowadzącą do tego, że młody chłopiec ma ten” uśmiech ” chirurgicznie wyryty na twarzy. Jest to przerażające, a kiedy chłopiec wyrasta na mężczyznę, jest to oszpecenie, które prześladuje perspektywę jego związku i wpędza go w kłopoty. Horror filmu może być dla niektórych wątpliwy, ponieważ nie sprowadza się do krwawej zemsty, ale obrazy i domniemane działania są czymś w rodzaju koszmarów. Powieść Victora Hugo kończy się mocno przygnębiającą nutą, podczas gdy film ma bardziej optymistyczne wyjście, ale szczęśliwe zakończenie nie usuwa bólu, który go poprzedza.