reżyser zdjęć za Good Time, Kate gra Christine, Marjorie Prime, a Posłuchaj Philip, między innymi, dzieli się swoimi dziesięcioma ulubionymi filmami z ostatnich dziesięciu lat.

– w porządku chronologicznym –

1. L ’ histoire de Richard O. (Damien Odoul, 2007) byłem samotnym wielbicielem Damiena Odoula, odkąd zobaczyłem le Souffle na nowojorskim Festiwalu Filmowym krótko po 11 września, kiedy byłem okrutnie głodny nadziei w kinie. Widziałem każdy z jego filmów przez lata jako godny i szalony. Zrozumiałem, że wyobcował się z wielu aspektów francuskiego przemysłu filmowego i każdy film postrzegał jako coraz więcej samotnych wybuchów niepożądanej ekspresji. A ten film był być może osobistą apokalipsą. Widziałem to trzy razy w paryskim Kinie Brady, prawdziwy Loch. Cudowne miejsce. Od tamtej pory obejrzałem go kilka razy i nigdy z napisami. Rozumiem to po swojemu i myślę, że jest to na tyle hojny Film, że może istnieć wygodnie w ten sposób.

2. „Merde” (Sekwencja z Tokio!; Leos Carax, 2008) niesamowita postać, oczywiście. Taki, który mogliśmy oglądać przez osiem sezonów w telewizji. Ale mamy tylko ten film i część Holy Motors-na razie. Carax groził Merde ’ owi w Nowym Jorku przed laty. Nie przeliczyłbym tego. Ten krótki film zawiera najlepszą parodię śmierci Oshimy przez powieszenie. Może jedyny.

3. 35 strzałów rumu (Claire Denis, 2008) prawdopodobnie najlepszy, najwspanialszy filmowiec naszych czasów. (Kto by się kłócił? To najlepszy film Ojciec-Córka, jaki przychodzi mi do głowy. To też jeden z największych romansów. Dawki Ozu. Ale bez dozów. Sekwencja taneczna do „nocnej zmiany” The Commodores nie jest w stanie opisać. Jesteśmy świadkami najbardziej magicznej rzeczy, jaka może wydarzyć się między dwojgiem ludzi. Świadczymy jako my sami, a potem świadczymy jako ojciec. Prezent. Kocham Cię, Claire.

4. Dwaj kochankowie (James Gray, 2008) James Gray wydawał się wyjść poza swoją dziurkę, aby dać nam ten najbardziej niesamowity „dick flick” (niewiarygodnie głupia nazwa dla męskiego odpowiednika „chick flick”) głupio wydany i sprzedawany jako film walentynkowy. Siedziałem tam na premierze w Beekman Theater uptown i usłyszałem trzy kobiety narzekające na swoich randek o tym, jak okropny był ten film i jak chcieli odejść. Mężczyźni byli przyklejeni. Joaquin jest lustrem dla nas wszystkich chłopców, którzy nieuchronnie popełniają błąd zakochując się w niewłaściwej dziewczynie. Zakochuje się w każdej dziewczynie. W ogóle spada. Nieunikniona kara, którą widzimy z daleka i nasza nieunikniona przeszkoda w kierunku bólu w środku.

5. Czarny łabędź (Darren Aronofsky, 2010) Aronofsky wyszedł ze swojej dziury, aby dać nam wspaniałe potpourri lepszych elementów lepszych filmów w czasie, gdy nie było absolutnie nic wartego zobaczenia i w sezonie, kiedy wszystkie 35-milimetrowe projekcje pierwszych filmów były wygaszane w Nowym Jorku. Widziałem to pięć razy w Lincoln Plaza. To był pogrzeb. Ale po prostu nie mogłem się nacieszyć ciemnymi gałkami ocznymi i wspaniałą choreografią między obrazem a muzyką. Nawet z tak przecenionym materiałem i ciągłymi kradzieżami Polańskiego, byłem w niebie. 35MM heaven (strzał na super 16).

6. Obietnice zapisane w wodzie (Vincent Gallo, 2010) nienawidzę, że nikt nie może zobaczyć tego filmu. Przysięgam, że nie dodałem tego, żeby się popisać. Każda scena w filmie to wynalazek. Nigdy nie widziałem lepszego ujęcia mężczyzny chodzącego po pokoju. Twarz Gallo jest najbogatsza. Szare i pełne historii. Zawiera scenę w kawiarni, w której powtarza swoje kwestie w kółko, dopóki nie zrobi ich dobrze. Najprostsza Fantazja osoby, która wie, że nigdy nie może naprawdę wyrazić siebie tak, jak chce. To bolesne i zabawne, jak nikt nie ma odwagi być. Upokarzające i ludzkie w sposób, w jaki nie wolno nam być, zwłaszcza na ekranie. Nadal?

7. Autor widmo (Roman Polański, 2010) nie jestem krytykiem filmowym. Kiedy żyjący mistrz suspensu robi wielki thriller, co tu jest do powiedzenia? Prawie idealnie. Kierunek jest tak mistrzowski i przebiegły. Powinien być nauczany przez studentów.

8. Aurora (Cristi Puiu, 2010) widziałem to tylko raz. Mam DVD i wyciągam je co roku z pomysłem umieszczenia go w odtwarzaczu. Ale czy mogę obejrzeć ten wyjątkowy rumuński występ w moim gównianym mieszkaniu w Bed-Stuy? Nigdy nie zaprosiłbym Puiu do mojego domu. Z obawy, że prawdziwy on poczuje wstyd dla mnie. Albo że postać, którą gra w Aurorze musiałaby mnie zastrzelić. Dla mnie jest zdecydowanie najwspanialszym z bardzo wielkich zbiorów rumuńskich filmowców. On nie jest przywódcą, ponieważ nie można za nim podążać. Myślę, że jest bardzo samotny i prawdopodobnie trudno się z nim zaprzyjaźnić. Fakt, że nawet tak o nim mówię, wynika z człowieczeństwa i komunikacji, którą on w tym filmie ujawnia. Podobną ekspresją (choć bardzo odmienną stylistycznie) byłoby określenie Reygadas w Post Tenebras Lux.

9. Pożegnanie z językiem (Jean-Luc Godard, 2014) Godard udaje się, a głowa wyskakuje. Nasz ukochany punk. Kocham Cię, JLG. Mam nadzieję, że nigdy nie spotkam cię osobiście, bo jeśli jesteś człowiekiem, to wszyscy nie mamy usprawiedliwienia dla bycia takimi, jakimi jesteśmy.

10. Elle (Paul Verhoeven, 2016) Mądrzejszy filmowiec. I wykręcone na wszystkie najlepsze sposoby. Nigdy nie spodziewałem się, że zobaczę dobry film, a potem widziałem Elle trzy razy. Huppert daje największą wydajność ekranu wszech czasów. Nie ma konkurencji. Brando w ostatnim Tango jest blisko. Na pokazie w NYFF cały czas miałem największy uśmiech i śmiałem się głośno dwa razy z części, które wydawały się tylko łaskotać mnie i jednego starszego kolegę w pobliżu. Zastanawiałem się, czy mogę się z nim zaprzyjaźnić, ale potem postanowiłem tego nie robić.