The Man-zespół rockowy z Wasilli na Alasce, znany z albumów takich jak The Satanic Satanist i Evil Friends, wydał teledysk Modern Jesus 7 sierpnia 2013 roku. Złożony i prowokujący w swoim tonie film składa się z pozornie niedopasowanych, szczerych nagrań z telefonów komórkowych i kamer wysokiej rozdzielczości, uchwycających amerykański krajobraz w sposób przypominający estetykę Cormaca McCarthy ’ ego: „przybyliśmy do świata w świecie. W tych śródmiąższowych pustkowiach, które sprawiedliwi widzą z samochodu, marzy inne życie.”Współczesny Jezus reprezentuje mieszanie się Kultury protestanckiej ze szczególnym amerykańskim posmakiem antyreligijnego egoizmu.

teledysk otwiera siwy mężczyzna idący w pochmurny dzień do rdzawego miasta, podczas gdy młodszy mężczyzna wchodzi do kościoła, aby usiąść kontemplacyjnie. Energetyczny syntezatorowy riff i misternie arpeggiowana gitara akustyczna towarzyszą wokalnemu welcome: „Come on in, Take a seat next to me, you know we got, we got what you need” (Rojas). Pieśń pęcznieje triumfalnym akompaniamentem mellotronu do haka: „Nie módlcie się za nas, nie potrzebujemy współczesnego Jezusa, aby toczył się z nami, jedyną zasadą, której potrzebujemy, jest nigdy się nie poddawanie, jedyną wiarą, jaką mamy, jest wiara w nas” (Rojas). Muzyczny charakter przypomina wczesny prog rock lub barokowy rock, jak biały Album The Beatles, ale zawiera rhythm and blues brzmienia instrumentów i perkusji z grup takich jak Wu Tang Clan; tworzy to wyraźnie transracial ton, który znajduje odzwierciedlenie w wideo.

początkową scenę kontemplacyjną w kościele przerywa taniec twerk, znany jako cielesność i lekceważenie, a film przedstawia szczerą obsadę szerokiej gamy niezwykle pamiętnych osób – nastoletnich punków, pilotów dwupłatowców, paradę indyjskich kowbojów, wiejskich południowców, kowboja z Wyoming, czarną załogę, mieszkańców bayou i pomalowany na zwłoki klub walki-wszyscy zaangażowani w równie pamiętne zajęcia – trening boksu, zabawa i strzelanie z broni szturmowej, wykonywanie akrobacji ATV, taniec na banjo, opieka nad bydłem podczas walki na banjo. Blizzard, żeglarstwo wśród Cypru, rozpalanie ognia i walka.

chociaż film może wydawać się przypadkowym złożeniem materiału filmowego, został skonstruowany z konkretnymi intencjami projektowymi. Klipy zostały sfilmowane podczas podróży przez reżysera ludzi codziennych, którzy zgodzili się z piosenką – że nie potrzebują Zbawiciela takiego jak Jezus. Wywiad z zespołem ujawnia, że piosenka jest „przypomnieniem, że prawdziwe życie jest często bardziej interesujące niż fikcja — i że rozpoczęcie twórczej podróży bez planu może często prowadzić do genialnego rozwikłania rzeczywistości” (Hua 1) sama kompozycja wideo mówi o tematach przedstawionych w tekście.

piosenka nawiązuje do postawy amerykańskiego egoizmu. Piosenka ironicznie przypomina nam: „Wiemy, że jesteśmy bezradni, przynajmniej zawsze przypuszczamy”, ale przywołuje obrazy autonomii i ludzkiego umocnienia – takie jak przechodnie ratujące ludzi w rozbitych pojazdach w zamieci na I-80 – podczas lirycznego odrzucania Jezusa, symbolu Zbawiciela, a tym samym odrzucania ludzkiej potrzeby zbawienia w ogóle (Rojas). Temat ten jest szczególnie widoczny w ostatnich linijkach refrenu” jedyną wiarą, której potrzebujemy, jest wiara w nas ” (Rojas). Podczas gdy egoizm przybrał wiele form w historii, znalazł swój dom u amerykańskich protestantów, interpretując ich chrześcijaństwo przez bricolage ’ owe spojrzenie na mitologię etyki pracy, Amerykańskie narracje niepodległościowe i hiper-racjonalne filozofie, takie jak te Ayn Rand. Każde twierdzenie o niezależności i samowystarczalności w kontekście amerykańskim będzie nieuchronnie odnosiło się do tej potężnej protestanckiej siły kulturowej.

utwór przedstawia sprzeciw wobec konsumpcjonizmu, współczesnej medycyny i ropy naftowej – w pewnym sensie fundamentów XXI-wiecznej Ameryki. „Nie potrzebujesz współczucia, oni mają pigułkę na wszystko” – śpiewają w deszczowym i niespokojnym krajobrazie miejskim (Rojas). Wspinając się na platformy wiertnicze i filmując pożary, które palą się w rafineriach, uspokajają pozbawionych praw wyborczych mieszkańców Ruin rust-belt: „nie musisz czuć się niebieski, bo nic Ci nie sprzedamy, nie możesz używać” (Rojas). Jednak po słowie „use” fight club zaczyna rozbijać materiały budowlane na ciała innych. Niezadowolenie z konsumpcjonizmu i gospodarki ropą naftową jest dla młodych amerykańskich ateistów czymś w rodzaju grupowej cechy-niszczenie nowoczesnych produktów tej branży jest pasującym działaniem w szerszym nurcie.

chociaż film zawiera elementy buntu, jego istnienie jest pod wpływem protestanckiego światopoglądu, który kształtuje większość amerykańskiej kultury; nadal mówi w kategoriach modlitwy, nieba i piekła, a także odnosi się do egzystencjalnych obaw, które mogą być postrzegane jako wywodzące się z protestanckiego światopoglądu, i odnosi się do obaw wynikających z tych wpływów w podobnych ramach do ateistycznych filozofów, takich jak Nietzsche i Camus. Dobrze powiedziane w anty-Zachodniej perspektywie Vine Deloria, „Nietzsche przewidywał, że tragiczne załamanie zarówno wizji, jak i wartości miało miejsce w psychice . próbowano rozwiązać problem rozkładu, nieodłącznie związany z upływem czasu, w ramach Zachodniej wizji świata.”Pomimo rzekomej antyreligijności współczesnego Jezusa, wykazuje on obawy o tymczasowość, które mogą wyłaniać się z chrześcijańskiego światopoglądu: ” jesteśmy tymi, którzy rozpalają małe pożary, ale wypalają się, ale kiedy rosną, nie mogą przestać świecić” (Rojas). Podobnie współczesny Jezus podchodzi do lęku przed śmiercią, powołując się na wyobrażenia zapomnienia, a nie życia pozagrobowego: „po prostu weź tę ciemną chmurę, zadzwoń do niej, aby ją obmyć, a gdy zbliża się fala, zabierz nasze prochy do oceanu” (Rojas). Nawiązanie do wypicia drinków przy bramie nieba, podkreślając religię jako wehikuł samobójstwa, nie różni się od zrozumienia przez Camusa religii jako intelektualnego samobójstwa, aby uciec przed podstawowymi wyzwaniami egzystencji.

nawet jeśli jednostki nie przypisują głównego nurtu kulturowym i religijnym ramom swojego czasu i miejsca, często podchodzą w jakiś sposób do obaw i pytań dotyczących tych RAM, zamiast całkowicie odrzucać pytania dotyczące tych ram. W ten sposób pieśń odrzucająca Jezusa może być postrzegana jako utrzymująca wyraźnie protestancką perspektywę amerykańską.

cytat:

Suttree. Random House.

Deloria, V. (1973). Bóg jest czerwony. &

Hua, V. (2013, 14 sierpnia). Portugalia. The Man-Modern Jesus Music Video (MV of the Week Interview w / Zach Carothers). Odzyskane 06 maja 2016, z http://www.redefinemag.com/2013/portugal-the-man-modern-jesus-music-video-zach-carothers-band-interview/

Rojas, A. (2013, Sierpień 07). Portugalia.Człowiek – Współczesny Jezus . fromhttps://www.youtube.com/watch?v=q8e1sSNsf44