(1895 – 1982)
Carl Orff – uczony, pedagog i kompozytor – przez większość życia mieszkał w Monachium w Bawarii. Wiele z jego głównych oryginalnych dzieł jest przesiąkniętych bawarskim folklorem.

Zapraszamy na klasyczne koncerty muzyki Orffa w Pradze. Zarezerwuj bilety online >>>

zwłaszcza Claudio Monteverdiego. Miało to wpływ na jego późniejsze opery. Zyskał solidną reputację dzięki realizacji kilku partytur Monteverdiego, począwszy od Orfeusza w 1924 roku, a także inscenizacji i dyrygowaniu kilkoma dziełami zaniedbanego wówczas Heinricha Schütza. Pierwszy publiczny sukces Orffa przypadł na rok 1937, kiedy to w bawarskim klasztorze miała miejsce premiera Carmina Burany, zbioru średniowiecznej poezji.

w okresie III Rzeszy Orff starał się nie wychylać głowy. Jego muzyka w dużej mierze zniknęła ze sceny, ale ponownie pojawiła się po wojnie. Po wojnie zarzucano mu sympatie nazistowskie, głównie przez ludzi, którzy nienawidzili jego muzyki. Chociaż osobowość Orffa była mniej niż atrakcyjna, to w rzeczywistości jest to kłamstwo. Nie tylko nie ma dowodów na to, że Orff współpracował, ale wielu jego przyjaciół było związanych z męczennikiem antynazistowskim Dietrichem Bonhoefferem. Większość dowodów zdecydowanie sugeruje, że Orff nie interesował się polityką. Orff stał się również znany na całym świecie jako pedagog muzyczny, dzięki objęciu Orff-Schulwerk, ogromnej i ciągłej kolekcji utworów dla dzieci napisanych we współpracy z Gunild Keetman, począwszy od 1935 roku. Orff podkreślał istotne elementy muzyki: głównie rytm i melodię w postępie komplikacji. Dzieci klaskały, śpiewały i awansowały na specjalnie zaprojektowane instrumenty, które wymagały więcej muzykalności niż techniki.

Carmina burana, bez wątpienia hit kariery Orffa, wywarła wpływ na jej styl i orkiestrację Les Noces Igora Strawińskiego z 1923 roku. Ma tendencję do przyćmić resztę twórczości Orffa, szczególnie jego bardzo oryginalne „opery Bawarskie”, Der Mond (1938) I Die Kluge (1942). Tutaj Orff udoskonalił swój” ludowy ” styl, którego nasiona zasiał w Carmina burana: zapasowe, melodyjne i niezwykle zabawne. Libretta, napisane grubym bawarskim dialektem, same w sobie są bardzo wysokiej jakości. W czasie wojny i po jej zakończeniu posunął się jeszcze dalej, aby przyrównać swoją muzykę do podstawowych elementów, zwykle związanych z ustawieniami tekstów klasycznych. Najważniejsze wydarzenia z tego okresu to Antygona (1949) i Edyp der Tyrann (1959), oba przekłady Sofoklesa Hölderlina, Catulli carmina (1943) i Trionfo di Afrodite (1951), oparte na tekstach Eurypidesa i Sappho. Orff połączył dwie ostatnie partytury z Carminą buraną, tworząc wielkie dzieło sceniczne Trionfi.

w swojej najbardziej charakterystycznej muzyce Orffa opiera się na powtarzaniu krótkich fraz, elektryzującym rytmie, bardziej niż zwykle poleganiu na perkusji, często w zaskakująco liryczny sposób, oraz przejrzystych orkiestrowych kolorach. Jego twórczość, choć tak odmienna w idiomie, spłaca niezaprzeczalny dług wobec wczesnego baroku.

nigdy nie było tak płodnie, Orff pisał coraz mniej z wiekiem. Od 1971 roku aż do śmierci w 1982 roku poświęcił wiele swojej energii na osiem tomów Carl Orff und sein Werk: Dokumentation. Różne frakcje modernistyczne próbowały go oczernić w klubie, ale jego idiosynkratyczna muzyka odmawia śmierci i ma nawet Potomków, zwłaszcza niektórych minimalistów.