producent, raper, kierownik wytwórni muzycznej

na pierwszy rzut oka…

dorastał w czasie Złotej Ery rapu

założył udaną wytwórnię płytową

planował dywersyfikację działalności

Wybrana dyskografia

Źródła

chociaż na początku 1997 roku nastąpił wczesny upadek jego przyjaciel, biggie smalls i w połowie 1997 roku prawie ujrzał jego odejście jako najbardziej płodnego producenta hip hopu, Sean „Puffy” Combs znalazł się nie tylko w grze rapowej, ale osiągnął spektakularny sukces pod koniec 1997 roku. Niezależnie od tego, czy był to raper Puff Daddy, czy najbardziej poszukiwany producent z pewnymi instynktami hitowymi, czy też dyrektor naczelny nowojorskiej wytwórni muzycznej Bad Boy, Combs w 1997 r.pobił jeden rekord po drugim, nie tylko w dziedzinie hip-hopu, ale także na ogólnych listach przebojów muzyki pop opracowanych przez magazyn Billboard.

jego hit „I’ ll Be Missing You”, nagrany z Bad Boy recording artists Faith Evans i grupą 112, znalazł się na szczycie listy Hot 100 singles magazynu przez jedenaście tygodni. Następnie Combs, produkując i występując w „Mo Money Mo Problems”, przez zabitego rapera The Notorious B. I. G., odniósł sukces na pierwszym miejscu, wyczynem wcześniej zarządzanym tylko przez Elvisa Presleya, The Beatles i Boyz II Men. Bad Boy singles dotarł na szczyt listy przebojów przez oszałamiającą sumę dwudziestu dwóch kolejnych tygodni. Własna Płyta comb ’ A, No Way Out, wydana pod nazwą grupy Puff Daddy & the Family, była jedną z najlepiej sprzedających się płyt kompaktowych roku. Jako producent Combs wyprodukował wielu artystów, od Mariah Carey po legendę show-biznesu Jamesa Browna, oprócz własnej listy artystów odnoszących sukcesy w Bad Boy i innych gwiazdach rhythm-and-bluesa, takich jak Jodeci i Mary J. Blige, których nagrania skorzystały już z umiejętności Combsa za sterami producenta. Entertainment Weekly umieścił Combsa na swojej corocznej liście 100 najpotężniejszych ludzi w show-biznesie-co jest odpowiednim wyróżnieniem, ponieważ Combs, według magazynu Vibe, był odpowiedzialny za około 60 procent hitów popowych z 1997 roku.

w drodze na szczyt pokonał straszne niepowodzenia—nie tylko zwykłe wyzwania zawodowe, ale także wydarzenia przemocy i tragedii. Najpoważniejszym ciosem było morderstwo w marcu 1997 roku jego najlepszego przyjaciela, labelmate ’ a i protegowanego notorycznego B. I. G. Combs, do tego czasu w dużej mierze był w stanie ominąć gwałtowną rywalizację, która coraz częściej marszczyła scenę muzyczną rap z rosnącą popularnością „gangsta rap” w połowie lat 90. chociaż następstwa zobaczyły go poważnie rozważającego wycofanie się z biznesu, postanowił zostać. „Nie mogłem już tego znieść…. Muszę żyć z rzeczywistością wszystkiego, co się stało, więc równie dobrze mogę sobie z tym poradzić. Biggie nie chciałby, żebym przestał. Biggie nie chciałby, żeby Bad Boy przestał ” – powiedział magazynowi Source. Nieapetyczny przedsiębiorca, który chce zbudować Bad Boy Entertainment w jedną z 500 największych amerykańskich korporacji, Combs został oskarżony przez niektórych o wykorzystanie śmierci swojego przyjaciela. Ale amerykańscy i międzynarodowi konsumenci wyraźnie znaleźli coś poruszającego w muzycznym wyrazie jego żałoby: „I’ ll Be Missing You” osiągnął numer jeden w piętnastu krajach.

w skrócie…

pełne imię i nazwisko Sean J. Combs; urodzony 4 listopada 1969, Nowy Jork, NY; syn Janice i Melvin Earl Combs; syn Justin Dior Combs. Wykształcenie: Howard University, 1988-90.

Kariera: stażysta w Uptown Records, Nowy Jork, 1990; promowany na dyrektora artystów i repertuaru, następnie wiceprezes, 1991; założyciel i dyrektor naczelny, Bad Boy Entertainment, 1994-. Odnoszący sukcesy producent i wydawca; produkował single i albumy dla Notorious B. I. G., Faith Evans, 112, Mase, Aretha Franklin, Mariah Carey i Keith Sweat, między innymi; jako artysta nagrywający wydał wielomilionowy album No Way Out, 1997.

członek: American Federation of Television& Radio Artists; American Federation of Musicians.

adres: Chief Executive Officer, Bad Boy Entertainment, 8-10 W. 19th St., New York, NY 10011.

dorastał w czasie Złotej Ery rapu

Sean Combs urodził się 4 listopada 1969 roku w Nowym Jorku. Jego ojciec został zamordowany na ulicach upper Manhattan, gdy miał trzy lata, ale jego owdowiała matka pracowała trzy prace na raz i zebrała pieniądze na zakup domu na przedmieściach Mount Vernon w Nowym Jorku. „Na poczatku myslalem, ze nikt nie zaakceptuje mnie jako artysty rapu”, Combs pózniej powiedzial Chuck Phillips z Minneapolis Star-Tribune. „W końcu to nie jest tak, że pochodziłem z „dzielnicy”, dodał. Ale jego matka utrzymywała więzi rodzinne z nowojorskim Harlemem i to tam młody Sean Combs uzyskał niezwykłą edukację kulturalną, chłonąc kreacje twórców muzyki rapowej: Grandmaster Flash, Run D. M. C., KRS-One i innych. „Miałem 12 lat, a czasami byłem na zewnątrz do 3, 4 nad ranem, widząc muzykę. Musiałem wymknąć się, aby to zrobić, ale robiłem to ” – powiedział Mikal Gilmore Z Rolling Stone. Zyskał przydomek „Puffy” od przyjaciela z dzieciństwa. „Kiedy byłem zły jako dziecko, chuchałem i chuchałem…. Dlatego mój przyjaciel zaczął nazywać mnie Puffy-powiedział Jet.

Combs studiował na Howard University w Waszyngtonie w 1988 roku. Mimo że większość czasu spędzał na promowaniu imprez rap-music, udało mu się pozostać w Howardzie przez co najmniej dwa lata. Rekomendowany przez rapera Heavy ’ ego D, w 1990 roku rozpoczął swoją działalność muzyczną w nowojorskiej wytwórni Uptown Records. Po zaledwie trzech miesiącach Combs przyciągnął uwagę szefa wytwórni i byłego rapera Andre Harrella, który nazwał swojego młodego protegowanego dyrektorem artystów i repertuaru, pozycją o niezwykłym wpływie dla dwudziestolatka z dogłębnym zrozumieniem kwitnącej sceny rap w mieście. W ciągu roku został wiceprezesem. Combs szybko stał się znakomitym producentem, pracując nad tak udanymi wydawnictwami Uptown, jak Forever My Lady Jodeci i What ’ s the 411 Mary J. Blige?.

sytuacja pogorszyła się na katastrofalnej imprezie koszykarskiej celebrytów, którą Combs promował w nowojorskim City College w grudniu 1991 roku. Dziewięć osób zginęło w popłochu u bram. Combs otrzymał pewną winę za śmierć w następstwie, ale został skutecznie obroniony w sądzie przez znanego adwokata Williama Kunstlera, wśród innych prawników. W 1993 został zwolniony z Uptown Records. Rozstanie z Harrellem było dla niego trudne. „To było jak stary sensei odrzucający ucznia” – powiedział Combs Rolling Stone.

założył udaną wytwórnię płytową

dwa tygodnie później, jednak Combs sfinalizował umowę z dużym konglomeratem muzycznym Arista, aby dystrybuować dorobek muzyczny swojej nowej firmy, Bad Boy Entertainment. Bad Boy odniósł sukces od samego początku i przez pierwsze cztery lata swojego istnienia odnotował gwałtowny wzrost sprzedaży; szacunki całkowitej sprzedaży w okresie 1993-1997 wahały się od 100 do 200 milionów dolarów. Arista nagrodził Combsa 6 milionową zaliczką, kiedy renegocjował związek z wytwórnią w 1997 roku.

chociaż Combs wyprodukował najwyższej klasy nagrania artystów Bad Boy Mase, Craig Mack i inni, i pracował z zewnętrznymi artystami wielkości Aretha Franklin i Sting, jego największy sukces na czele Bad Boy przyszedł z nagraniami nowojorskiego rapera Biggie Smalls, który nagrywał pod pseudonimem Notorious B. I. G.; jego prawdziwe nazwisko było Christopher Wallace. Smalls był pierwszym dużym projektem Combsa w Bad Boy. „Widział rzeczy tak żywe”, wspominał Combs w wywiadzie z Rolling Stone w 1997 roku. „Jeśli siedziałeś i słuchałeś płyty Biggie Smalls in the dark, widzisz cały film przed sobą.”Pierwszy Notorious B. I. G. album, Ready To Die, przyciągnął szeroką uwagę; drugi, proroczo nazwany Life After Death, był jednym z najlepiej sprzedających się 1997 roku, wydając bezprecedensowe dwa single Numer jeden po morderstwie Smallsa (wciąż nierozwiązanym w tym piśmie) w marcu tego roku. Combs, który wcześniej podążał w kierunku mainstreamowego R & B i został uznany przez niektórych za hybrydę hip-hopowego soulu, udowodnił, że jest producentem wykonawczym notorycznych nagrań B. I. G., mistrzem stylu hardcore gangsta rap w okresie maksymalnej sprzedaży.

miał osiągnąć jeszcze większy sukces na własną rękę, nagrywając z różnymi innymi artystami Bad Boy pod nazwą Puff Daddy & the Family. Płyta No Way Out, wydana w lipcu 1997 roku, zawierała „I’ ll Be Missing You;”album podejmował temat hołdu lub requiem dla zamordowanych Smallsów. Muzycznie album był naznaczony hurtowym przyjęciem melodii i rytmów znanych utworów R & B i rocka z Lat 70. i 80.pisarz Sean Piccoli Z Fort Lauderdale Sun Sentinel nazwał praktykę „stapling”, w przeciwieństwie do „samplingu” obecnego na wcześniejszych nagraniach rapowych, gdzie tylko krótkie fragmenty muzyki zostały zapożyczone z wcześniejszych źródeł. „I’ ll Be Missing You „było bezpośrednio oparte na uderzeniu policji z 1983 roku,” Every Breath you Take.”

Combs przyjął za tę praktykę krytykę, zarówno ze strony innych artystów hip-hopowych, jak i fanów artystów, których twórczość pożycza. Jednak Combs nie był pomysłodawcą takiego hurtowego wypożyczenia; jako że kończył pracę nad płytą No Way Out, gwiazda filmowa / raper Will Smith wykorzystał przebój Patrice ’ a Rushena z 1982 roku „Forget Me Nots” na ścieżce dźwiękowej filmu faceci w czerni. Styl nawiązywał przynajmniej do „U Can’ t Touch This” MC Hammera z 1990 roku (oparty na „Super Freak” Ricka Jamesa z 10 lat wcześniej). Co więcej, ci, którzy twierdzili, że Combs w „I’ ll Be Missing You” był napędzany siłą nagrania policyjnego, w większości nie zauważyli drugiego cytatu zawartego w piosence: hymnu protestanckiego z początku XX wieku „I’ ll Fly Away” i, na albumie, klasycznego utworu orkiestrowego Adagio for Strings, skomponowanego w 1915 przez Samuela Barbera. Najwyraźniej, dla milionów słuchaczy, utwory wtapiały się w przekonujący wyraz żalu Combsa po śmierci przyjaciela.

planował dywersyfikację działalności firmy

w kolejnym tysiącleciu z większą ambicją, która już przyniosła mu tak daleko. Otworzył restaurację; planuje otworzyć najnowocześniejsze studio nagraniowe i zamierza urozmaicić działalność Bad Boya, w tym jednostkę filmową i linię mody. W 2001 roku wykupił od Aristy opcję zakupu Bad Boya. Nadal stara się trzymać z dala od brutalnych subkultur rapu, opisując siebie jako artystę rozrywkowego (chociaż nie planował już pracy jako artysta solowy) i zaprzeczając oskarżeniom zabitego rapera Tupaca Shakura i innych, że on i Smalls byli odpowiedzialni za próby zamachu na życie Shakura i jego morderstwo; Combs i artysta z celi śmierci Snoop Doggy Dogg pojawili się w programie telewizyjnym w 1997 roku i proklamowali koniec waśni między wschodnim a zachodnim wybrzeżem, która groziła, że zagotuje się w przemocy. Zalozyl programy spoleczne Daddy ’ s House, które placily za instrukcje komputerowe i wyjazdy na obozy letnie dla mlodych mlodziezy w Srodmiesciu miasta, mowiac Minneapolis Star Tribune, ze „nie cierpi na zadne iluzje o tym, co bedzie potrzebne, aby zmienic rzeczy, ale uwazam, ze wazne jest dla mnie reinwestowanie w przyszlosc mojej spolecznosci.”

przede wszystkim wydaje się, że grzebienie nadal będą myśleć o dużych, większych, największych. 1 stycznia 1998 powiedział New York Timesowi, że ” staram się odnieść taki sukces, że chcę wynająć Central Park dla wszystkich dzieci z Harlemu, Brooklynu i Bronxu. Urządzę im wielkie przyjęcie i zaproszę cały świat.”Po jego sukcesach w 1997 roku, niewielu obserwatorów ogłosiłoby takie ambicje poza zasięgiem Combsa.

Wybrana dyskografia

(jako artysta nagrywający)

Puff Daddy& the Family, No Way Out, Bad Boy, 1997.

(jako producent wykonawczy)

Faith Evans, Faith, Bad Boy, 1995.

L. L. Cool J, Fenomen, Def Jam, 1997.

Mase, Harlem World, Bad Boy, 1997.

The Notorious B. I. G., Ready To Die, Bad Boy, 1994.

The Notorious B. I. G., Life After Death, Bad Boy, 1997.

Źródła

czasopisma

Billboard, 30 sierpnia 1997.

Entertainment Weekly, 31 października 1997.

Fort Lauderdale Sun Sentinel, 19 października 1997.

Jet, 12 stycznia 1998.

Minneapolis Star Tribune, 26 maja 1997.

New York Times, 1 stycznia 1998.

Rolling Stone, 20 kwietnia 1995; 7 sierpnia 1997.

źródło, maj 1997.

USA Today, 22 lipca 1997.

Vibe, grudzień 1997/styczeń 1998.

Inne

Combs wyprodukował także nagrania Bad Boy artists Total, 112, The Lox i innych; zrealizował nagrania dla artystów związanych z innymi wytwórniami, m.in. z Michaelem Jacksonem, Arethą Franklin, Mariah Carey, Keithem Sweatem i The Police. I pojawił się na nagraniach innych artystów, m.in. Lil ’ Kim i grupy SWV. Pojawił się również w The Steve Harvey Show jako on sam w sieci WB.

– James M. Manheim