CR Muza: Madeleine Vionnet Fashion Revolution
To CR Muse, seria poświęcona pamięci ważnych artystów i pomysłodawców z naszej przeszłości, którzy ukształtowali kulturę, jaką znamy dzisiaj. Od tradycyjnych twórców po konceptualistów, celebrujemy te kobiety znane nie tylko ze swojej pracy, ale także ze swojego pewnego siebie, ekscentrycznego stylu.
pomimo tego, że jej wytwórnia została wskrzeszona w 2006 roku, nazwisko Madeleine Vionnet nie ma takiego uznania ani sławy, jak jej rówieśnicy—to znaczy wśród przeciętnej osoby. Dla projektantów, historyków i innych osób z branży mody jest geniuszem: projektantem mody. Jej podejście zainspirowało takich artystów jak John Galliano czy Issey Miyake, a także zyskało szacunek Christiana Diora. „Nikt nigdy nie przeniósł sztuki krawieckiej dalej niż Vionnet”, powiedział kiedyś o niej.
Dior nie mylił się. Jeśli chodzi o prawdziwą sztukę tworzenia sukni, talent Vionnet nie ma sobie równych. Jej konstrukcja i techniki składania były zarówno przełomowe, jak i innowacyjne. Do jej najbardziej znanych osiągnięć należy pionierska suknia o fasonowym kroju. W czasach, w których wiele kobiet wciąż nosiło gorsety, slinky—i szczerze mówiąc, seksowne—sukienki Vionnet przytulały się i poruszały ciałem w elegancki, naturalny sposób. I wszystko, co musiała zrobić, żeby to osiągnąć, to obrócić materiał pod kątem 45 stopni.
urodzona w Chilleurs-aux-Bois w 1876 roku, Vionnet rozpoczęła swoją karierę w modzie w wieku 11 lat.po opuszczeniu szkoły rozpoczęła praktykę u krawcowej. Po krótkim pobycie w Londynie, który nastąpił po stracie dziecka i rozwodzie w wieku 18 lat, wróciła do Paryża i rozpoczęła pracę u Sióstr Callot z domu Callot Soeurs. To właśnie tam Vionnet doskonaliła swoje umiejętności couture. „Bez przykładu Callot Soeurs, kontynuowałbym tworzenie Fordów” – powiedziała o swoim doświadczeniu. „To dzięki nim udało mi się zrobić Rolls Royce.”Po spędzeniu kolejnych czterech lat pracy dla rywala Coco Chanel, Jacques’ a Douceta, w końcu wyszła na wolność w 1912 roku.
Niestety, z powodu I wojny światowej jej dom zamknięto zaledwie dwa lata później. Do 1919 roku próbowała ponownie i tym razem odniosła sukces. W szczytowym okresie swojej działalności zatrudniała ponad 1000 osób w 26 pracowniach. Choć najwyraźniej rzadko ich widywała (decydując się na pracę w samotności), opiekowała się swoimi pracownikami, oferując opiekę zdrowotną, a nawet płatne urlopy i urlopy macierzyńskie.
głównym celem vionnetu była forma. Porównywała się nawet do rzeźbiarki. „Lubię dekorację tylko wtedy, gdy odgrywa drugą rolę w architekturze sukni” – powiedziała. Podczas gdy cięcie na uprzedzenia było jej najbardziej trwały wpływ na modę, jest dalekie od jej najbardziej imponującej pracy. Jej koktajlowa sukienka o strukturze plastra miodu jest cudem umiejętności technicznych, które często porównuje się do architektury. Tkanina sukienki jest ukształtowana do ciała serią sześciokątów. Jej precyzja nie jest niespotykana w świecie couture, ale poziom szczegółowości, jaki wkłada w pozornie proste projekty, jest zdumiewający.
Dom Vionnet zamknięto po raz kolejny w 1939 roku, po raz kolejny z powodu wojny. Sama Vionnet przeszła na emeryturę rok później. Choć była cichą projektantką, jej wrażenie na modzie jest rykiem. Proste sukienki wycięte na biasie—jej wizytówka-były symbolem lat 30., a styl od tego czasu ożył trzy razy: w latach 70., 90. i dziś.