radziecki kompozytor, pianista i dyrygent Dmitri Kabalevsky (1904-1987) był ważną postacią w życiu muzycznym Związku Radzieckiego. Jego kompozycje dla dzieci należą do jego najbardziej znanych i odnoszących największe sukcesy dzieł.

Dymitr Kabalevsky urodził się w Petersburgu 30 grudnia 1904 roku. W 1918 jego rodzina przeniosła się do Moskwy, gdzie zapisał się do Skriabinskiego Instytutu Muzycznego. Tam otrzymał formalne nauczanie muzyki i gry na fortepianie. Jako nastolatek zaczął udzielać lekcji gry na fortepianie i komponować proste utwory dla swoich uczniów. Po opuszczeniu Instytutu w 1922 roku kontynuował naukę u V. Selivanova (jego nauczyciela gry na fortepianie w Instytucie), uczył gry na fortepianie i grał w niemych filmach.

w 1925 roku wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie studiował grę na fortepianie u Goldenweisera i kompozycję u Catoire ’ a, a później Miaskowskiego. W 1932 roku rozpoczął naukę kompozycji w konserwatorium, a w 1939 roku został profesorem zwyczajnym. W tych latach napisał swoje pierwsze ważne utwory, a także pełnił funkcję starszego redaktora w Państwowym wydawnictwie muzycznym Muzgiz. Po wstąpieniu do Partii Komunistycznej w 1940 r.stał się wybitną postacią w radzieckim życiu muzycznym i zajmował ważne stanowiska administracyjne w zakładzie Muzycznym, w tym różne biura w Związku Kompozytorów radzieckich, redaktor Sovetskaia Muzyka (oficjalnego organu Związku Kompozytorów radzieckich), Kierownik Działu Muzycznego Komitetu radiowego ZSRR i kierownik sekcji muzycznej Instytutu Historii Sztuki Akademii Nauk. W 1940 został odznaczony Orderem Zasługi; trzykrotnie otrzymał Nagrodę stalinowską—w 1946 r.za II Kwartet smyczkowy, w 1949 r. za Koncert skrzypcowy i w 1951 r. za operę Rodzina Tarasa—oraz Order Lenina w 1965 r.

jako rzecznik oficjalnej polityki muzycznej często występował w telewizji, przemawiał do pracowników fabryk i gospodarstw rolnych, pisał artykuły do krajowych i zagranicznych gazet i czasopism, wręczał nagrody i przewodniczył delegacjom. W 1959 roku należał do niewielkiej grupy kompozytorów radzieckich, którzy odwiedzili Stany Zjednoczone.

Kabalevsky komponował opery, balety, utwory chóralne, muzykę okolicznościową do spektakli i produkcji radiowych, muzykę filmową, cztery symfonie, szereg koncertów, muzykę kameralną, Pieśni i utwory fortepianowe. Spośród tych dzieł najbardziej znane na Zachodzie to Uwertura do opery Colas Breugnon, KOMICY, suita na małą orkiestrę, druga Symfonia, Koncert skrzypcowy, Sonatina C-dur i inne utwory fortepianowe dla dzieci.

Kabalevsky, podobnie jak inni Kompozytorzy radzieccy, których kształcenie i praca twórcza rozpoczęła się po rewolucji, subskrybował sowiecką teorię estetyczną, zgodnie z którą dzieła sztuki powinny odzwierciedlać ideologię polityczną i społeczną. Wiele z jego kompozycji wychwala cele i aspiracje Związku Radzieckiego i jego mieszkańców oraz upamiętnia ważne wydarzenia w życiu i historii ZSRR. W I Symfonii (1932), poświęconej rewolucji w 15.rocznicę jej powstania, muzyka części pierwszej z jej pogrzebowymi pasażami na kontrabas, wiolonczelę i fagot reprezentuje naród rosyjski pod reżimem Carskim, natomiast muzyka części drugiej i ostatniej, oparta na motywie ludowym, celebruje bunt i zwycięstwo ludu. Trzecia Symfonia („Requiem”) została skomponowana w dziesiątą rocznicę śmierci Lenina. Requiem (1963) na głosy solowe, chór i orkiestrę zostało napisane ku pamięci poległych radzieckich bohaterów II wojny światowej. Jego opera Colas Breugnon opisuje życie i światopogląd XVI-wiecznego burgundzkiego rzemieślnika. Romain Rolland, autor powieści, na której oparto operę, zamierzał, aby jego książka była ” bez polityki, bez metafizyki…”, ale Kabalevsky i jego librecista V. Bragin podkreślają konflikt społeczny między rzemieślnikiem a feudalnym księciem i nakładają na historię współczesne proletariackie idee. Inna opera, Rodzina Tarasa, opowiada o walce partyzantów z najeźdźcami w czasie II wojny światowej.

po początkowym wkroczeniu na modernistyczną ścieżkę muzyczną we wczesnych utworach, takich jak zbiór pieśni do słów Aleksandra Bloka (1927) i pierwszy koncert fortepianowy (1928), Kabalevsky osiadł w zasadniczo konserwatywnym stylu, który niewiele zmienił w całej swojej karierze. Był pod silnym wpływem rosyjskiej tradycji romantycznej Czajkowskiego, Musorgskiego i Borodina. Jego muzyka jest ekstrawertyczna, czarująca, wciągająca, ale nie głęboka i wymagająca—cechy, które sprawiają, że jest łatwo dostępna i atrakcyjna dla szerokiej publiczności. Posługiwał się formami klasycznymi, tradycyjną harmonią (wywołaną chromatyką i dysonansem), szerokimi melodiami lirycznymi i energetycznymi rytmami. Jego partytury są raczej przezroczyste niż grubo teksturowane. Ważną rolę w jego twórczości odgrywa element ludowy. Materiał folklorystyczny włączał albo przez bezpośrednie cytowanie pieśni ludowych, albo przez pisanie melodii o ludowym smaku. Pracując nad Colas Breugnon zajmował się studiowaniem francuskich pieśni ludowych. Wiele scen w operze ma charakter ludowy, ale tylko dwa krótkie tematy zaczerpnięte są bezpośrednio z melodii burgundzkich. W swoim koncercie Skrzypcowym wykorzystał popularną ukraińską pieśń ludową na drugi temat części pierwszej, a w 24 preludiach na fortepian (1943) oparł każde preludium na pieśni ludowej.

Kabalevsky przez całe życie interesował się młodzieżą zarówno jako kompozytor, jak i nauczyciel. Jego melodyjny, bezpośredni, bujny styl wydaje się szczególnie dobrze dopasowany do kompozycji utworów dziecięcych. Pisał pieśni, zespoły chóralne i utwory fortepianowe dla dzieci. Trzy koncerty—na skrzypce (1948), wiolonczelę (1948-1949) i fortepian (1952) – dedykowane „młodości” i przeznaczone do grania przez młodych muzyków są pełne witalności i radości. Utwory te stanowią znaczący wkład w repertuar muzyki dziecięcej i stanowią jedno z najbardziej cenionych dokonań Kabalewskiego. ZSRR poinformował o jego śmierci 18 lutego 1987.

Czytaj dalej

rozdziały o Kabalevskim można znaleźć w następujących książkach: James Bakst, A History of Russian-Soviet Music (1962, 1966); Stanley Dale Krebs, Soviet Composers and the Development of Soviet Music (1970); and Gerald Abraham, Eight Soviet Composers (1943).