:: kogonada

czasami zdaliśmy sobie sprawę, że nowa twarz jest tuż pod twoim nosem. Na Filmmaker w tym roku opublikowaliśmy kilka niezwykle uwodzicielskich i eleganckich wizualnie esejów wideo, które wykraczają poza gatunek supercut. Podczas gdy wiele supersamochodów Online działa brutalną siłą, łącząc klip za klipem do dynamicznie rozwijającej się partytury Hansa Zimmera, Krótkie filmy nieuchwytnego twórcy: kogonada (to nie jest literówka) są delikatne i precyzyjne. Niezależnie od tego, czy chodzi o identyfikację „jednopunktowej perspektywy” w twórczości Stanleya Kubricka, czy O uwagę Roberta Bressona zwracaną na gesty dłoni, film a :: kogonada cieszy się poczuciem odkrywania — zamrażania, przekazywania i zestawiania w poszukiwaniu ukrytych znaczeń i korespondencji.

w ciągu ostatnich kilku miesięcy, :: praca kogonady — zamówiona m.in. przez Criterion Collection i Sight & Sound — stała się bardziej ambitna, zamieszkując martwe przestrzenie neorealizmu (czym jest neorealizm?), yoking Auden to Linklater (Linklater / / o kinie i czasie) oraz odnalezienie korzeni jeremiady Stevena Soderbergha przeciwko linearnej narracji w jednym ujęciu 21-latka (the stunning Against Tyranny, na płycie King Of The Hill Criterion). Ale to :: nadchodzące prace kogonady, które mogą być najbardziej ekscytujące, jak transfiksujące, wizualnie aliteratywne Tempo / / Basho, które „bada możliwości alternatywnej nowoczesności w filmach Yasujirō Ozu” — temat porzuconej dysertacji kogonady-i Coco and Jem, dramatyczna narracja, która” bada pamięć i odzyskiwanie oraz rolę, jaką odgrywa kino w obu ” poprzez historię ciągłego związku niedawno rozwiedzionej pary.

odpowiadanie na pytania przez e-mail, :: kogonada mówi, że nie lubi Słowa „supercut”, zamiast tego woli” eseje”,” bricolage”, a nawet ” sushi.”Wskazuje na wczesne doświadczenia z ojcem jako formatywne:” moja rodzina i ja wyemigrowaliśmy do USA, gdy byłem dzieckiem. Moi rodzice są niezwykle twórczy, ale jak wielu imigrantów, ich dni były zdominowane przez pracę. Niemniej jednak, mój ojciec przeszedł estetyczny sposób myślenia. Często odnajdywał kawałek drewna i mówił: „Spójrz, to jest sztuka. Dla mnie to tylko wyglądało jak gałąź, ale on mówił o jej formie: krzywa, równowaga … teraz zdaję sobie sprawę, że nie wypowiadał się o sztuce, ale o sposobie widzenia – jakby powiedzieć, że naszym obowiązkiem jest dbanie o formę rzeczy… myślę, że w pewnym sensie dzieła, które stworzyłem, są echem mojego ojca, który podniósł kawałek drewna i kazał mi patrzeć, widzieć.”

pomimo zacienionego obrazu i tajemniczego pseudonimu, :: kogonada nie jest właściwie anonimowy, pojawia się na pokazach swoich prac. „Podoba mi się pomysł Chrisa markera, że Twoja praca jest Twoją pracą”, wyjaśnia. „Nigdy też nie utożsamiałem się zbytnio z moim amerykańskim imieniem, które zawsze wydaje się trochę dziwne, aby zobaczyć lub usłyszeć. Moja rodzina używa pseudonimu, który mam od dziecka. W trakcie studiów podałem też inne imię. I bardzo lubię heteronimy.”

Po premierze swoich najnowszych prac :: konogada ma nadzieję pracować nad fabułą, nawet jeśli jest świadomy, że jego krótka forma, która gromadzi setki tysięcy wyświetleń w Internecie, może być najbardziej odpowiednia dla tej historycznej chwili. „Chcę nadal badać możliwości tej formy” – pisze. „Kino, jakie znamy, zmienia się. Jak to robimy, konsumujemy, angażujemy. Chcę się przyczynić. Mam nadzieję stworzyć pełnometrażowy utwór w niedalekiej przyszłości, niezależnie od tego, czy jest to seria utworów (w stylu sushi), czy pojedyncze doświadczenie (ewentualnie narracyjne i/lub eksperymentalne).”—S. M.

fot. Angelina Castillo