Andy Samberg i Cristin Milioti pojawiają się w Palm Springs Maxa Barbakowa (dzięki uprzejmości Sundance Institute)

w Palm Springs Maxa barbakowa Sarah (Cristin Milioti) niechętnie przyjmuje rolę druhny na weselu swojej młodszej siostry. Kiedy poznaje Nylesa (Andy Samburg) po tym, jak ten pomaga jej wznieść toast, uświadamia sobie, że znalazła sojusznika, który również uważa, że duszne konwencje weselne są lamerskie. Nyles jest technicznie randką innej druhny, ale on i Sarah nie mogą pomóc, ale czują się przyciągnięci do siebie, w końcu obejmując nihilistyczne uczucia dotyczące całej próby, ponieważ staje się ona coraz bardziej surrealistyczna. DP Quyen Tran opowiada o zabawie z subiektywnością poprzez pracę kamery, często obarczonych warunkami budżetu filmu indie oraz symbolice koloru pomarańczowego w filmie.

filmowiec: Jak i dlaczego zostałeś operatorem swojego filmu? Jakie były czynniki i cechy, które doprowadziły do tego, że zostałeś zatrudniony do tej pracy?

Tran: mój agent przyniósł mi scenariusz po tym, jak kolejna funkcja, którą przygotowywałem do kręcenia, nagle została przesunięta na następny rok. Miałem spotkanie z Maxem Barbakowem w ostatniej chwili i rozmawialiśmy o scenariuszu, który bardzo mi się spodobał. On i ja naprawdę się dogadaliśmy, więc następnego dnia spotkałem się z Andym, Akivą i Becky,i oto jesteśmy dzisiaj!

: Jakie były Twoje cele artystyczne w tym filmie i jak je zrealizowałeś? W jaki sposób chcesz, aby Twoje zdjęcia wzbogaciły fabułę filmu i traktowały jego bohaterów?

Tran: celem każdego filmu, który podejmuję, jest ulepszenie fabuły filmu i traktowanie jego bohaterów. W filmie indie zawsze brakuje czasu i pieniędzy, ale na szczęście miałem fantastyczną ekipę, więc byłem w stanie przywołać wiele przysług, aby uzyskać konkretny wygląd. Artystycznie chcieliśmy zwiększyć realizm narracji, a nie oddając zbyt wiele fabuły, powiedzmy, że historia jest opowiedziana z dwóch perspektyw, więc subiektywność kamery pozwala nam wiedzieć, czyje Oczy patrzymy w danym momencie. Max i ja chcieliśmy, aby widz wczuł się w obu bohaterów, którzy poznają swoje prawdziwe ja, nieświadomie zakochując się w sobie.

filmowiec: jakie były największe wyzwania dla tych celów, jakie stawiała produkcja?

Tran: największym wyzwaniem był czas. Mieliśmy zdalne lokalizacje, więc w podróży często mieliśmy tylko 9-10 godzin, aby wykonać cały dzień, w tym wiele ruchów firmy. Kręciliśmy we wszystkich praktycznych miejscach i mniej niż 23 dni, aby ukończyć niezwykle ambitne zdjęcia. W rezultacie musiałem kręcić relacje krzyżowe na wszystkich scenach J. K. Simmonsa i wielu scenach między Nyles i Sarą. Zaletą tego było to, że wszyscy ci aktorzy są genialnymi improwizatorami, więc nigdy nie przegapiliśmy bitu, ale może to być opodatkowanie fotografii dla oświetlenia i kompozycji, szczególnie dla nocnych plenerów.

filmowiec: Czy był jakiś szczególny wpływ na Wasze zdjęcia, czy były to inne filmy, sztuki wizualne, fotografia, czy coś innego?

Tran: film jest wyjątkowy w tonacji—choć jest wiele absurdalnych, komediowych momentów, jest tyle serca, emocji i patosu. Filmy takie jak Punch-Drunk Love I Eternal Sunshine of the Spotless Mind obok fotografii Ryana Mcginleya mają podobny ton, prezentowany z dużą ilością faktury i realizmu. Chcieliśmy, aby Palm Springs znalazło się w tej kategorii, cokolwiek by to nie było, a ponieważ w filmie jest tak wiele różnych elementów, musieliśmy stworzyć coś spójnego, ale prawdziwego.

jakim aparatem strzelałeś? Dlaczego wybrałeś aparat, który zrobiłeś? Jakich soczewek używałeś?

Tran: kręciliśmy na Alexie Mini z obiektywami Panavision serii T. Wiedziałem, że będziemy kręcić w ciasnych, praktycznych miejscach, więc potrzebowałem ciasnego profilu kamery i Bliskiego minimum ostrości, ale chciałem, aby anamorficzny dodawał do surrealistycznych momentów filmu. Uwielbiam serię T, A ponieważ kręciliśmy szerokokątne Zbliżenia, chciałem zbliżyć się do bohaterów tak bardzo, jak tylko mogłem, zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie. Cristin Milioti ma oszałamiającą twarz i oczy, w których można się utopić, a ja chciałem wskoczyć tam za każdym razem.

opisz swoje podejście do oświetlenia.

ogólnie jestem aktorem, a kiedy zapalam naprawdę staram się dać aktorom swobodę poruszania się gdziekolwiek. Zazwyczaj zapalam z zewnątrz, a ponieważ strzelaliśmy do wielu ruchomych Mistrzów, spędzałem więcej czasu z przodu, ustawiając światła, więc kiedy nadszedł czas, aby się wprowadzić, nie musiałem zbytnio modyfikować. Pomarańczowy odegrał w tym filmie bardzo ważną rolę-reprezentuje miłość, więc są chwile, gdy temperatura barwowa światła zmienia się podczas strzału. Nie mogę zdradzić zbyt wiele, ale orange i fire są używane bardzo konkretnie w tym filmie.

jaka scena była najtrudniejsza do zrealizowania i dlaczego? Jak to zrobiłeś?

Tran: Sekwencja wody była najtrudniejsza. Mieliśmy tylko pół dnia na zdjęcia z genialnym podwodnym DP, Robertem Settlemire ’ em, i na ten dzień zaprojektowałem wiele ujęć, więc w zasadzie mieliśmy jedną szansę na przybicie, a Robert ją zabił. Druga połowa dnia pracy nad wodą to wszystkie sceny w basenie, a ja miałem tylko technocrane na ten dzień, więc mieliśmy technocrane, podwodne i akrobacje, i mniej niż 10 godzin na ukończenie wszystkiego. Miałem bardzo szczegółową listę ujęć i plan napowietrzny, i dodałem trzecią obudowę kamery na ten dzień, więc tylko w ten sposób mogliśmy to naprawić. Szczególnie cenię sobie mój genialny aparat fotograficzny i zespół grip, a także aktorów za to, że tego dnia uprawiali niesamowite sporty!

filmowiec: na koniec opisz zakończenie filmu. Jak wiele z twojego wyglądu było „upieczone”, a zrealizowane w DI?

Tran: zazwyczaj piekę we wszystkim na negatywie, bo często nie jestem w stanie nadzorować DI. Mieliśmy tylko tydzień na pokolorowanie filmu, łącznie z efektami wizualnymi, więc było to bardzo szybkie, ale pracowałem z bardzo utalentowanym młodym kolorystą, Ethanem Schwartzem, którego poznałem w projekcie doc, który nakręciłem dla Girl Rising. Posunął się ponad wszystko, aby doprowadzić film do tego, gdzie chciałem, zwłaszcza te wybredne sceny dnia zewnętrznego, gdy kończy się światło!

Tech BOX:

tytuł filmu: Palm Springs

Kamera: Alexa Mini. 4:3 2.8 K 2x ANA (zakres 2.39: 1)

Obiektywy: Panavision Seria T Anamorfika

Oświetlenie: Stephan Dalyai, Gaffer

Klasyfikacja kolorów: Ethan Schwartz, Panavision Light Iron Post