Filozofia, Nauka i Sztuka różnią się zasadniczo w zależności od przedmiotu,a także środków, za pomocą których je odzwierciedlają, przekształcają i wyrażają. W pewnym sensie Sztuka, podobnie jak filozofia, odzwierciedla rzeczywistość w jej stosunku do człowieka i określa człowieka, jego świat duchowy oraz relacje między poszczególnymi osobami w ich interakcji ze światem.

żyjemy nie w pierwotnym, czystym świecie, ale w świecie,który jest znany i został przekształcony, w świecie, w którym wszystko, jak to było, otrzymało „ludzki kąt”, w świecie przesiąkniętym naszym podejściem do niego, naszymi potrzebami,ideami, celami, ideałami, radościami i cierpieniami, w świecie, który jest częścią wiru naszego istnienia. Gdybyśmy mieli usunąć ze świata ten” czynnik ludzki”, jego niekiedy niewyrażalny, głęboko intymny związek z człowiekiem, mielibyśmy do czynienia z pustynią bezkresnej nieskończoności, gdzie wszystko było obojętne na wszystko. Natura, rozważana w oderwaniu od człowieka, jest dla niej niczym, pustą abstrakcją istniejącą w mrocznym świecie odczłowieczonej myśli. Cały nieskończony zakres naszych powiązań ze światem wynika z sumy naszych interakcji z nim. Jesteśmy w stanie rozpatrywać nasze środowisko przez gigantyczny historyczny pryzmat nauki,filozofii i sztuki, które są w stanie wyrazić życie jako burzliwy zalew sprzeczności,które powstają, rozwijają się, są rozwiązywane i negowane w celu generowania nowych kontradyktorów.

żaden człowiek myślący naukowo, nie mówiąc już artystycznie, nie może pozostać głuchy na mądry głos prawdziwej filozofii, nie może jej zbadać jako żywotnie niezbędnej sfery kultury, jako źródła światopoglądu i metody. Równie prawdziwy jest fakt, że nie myśląca i emocjonalnie rozwinięta osoba może pozostać różna od literatury, poezji, muzyki, malarstwa, rzeźby i architektury. Oczywiście, można być w pewnym stopniu zależnym od jakiejś wysoce wyspecjalizowanej nauki, ale niemożliwe jest, aby żyć intelektualnie pełnią życia, jeśli odrzuci się filozofię i sztukę. Osoba, która jest obojętna na tespheres świadomie skazuje się na depresyjnąniebieskość perspektyw.

czy zasada artystyczna w myśli filozoficznej nie zwraca uwagi na myślący umysł i na odwrót? W pewnym uogólnionym sensie truefilozofer jest podobny do poety. Także on musi posiadać dar swobodnego myślenia asocjacyjnego w integralimages. Ogólnie rzecz biorąc, nie można osiągnąć prawdziwej doskonałości myśli twórczej w jakiejkolwiek dziedzinie bez rozwijania zdolności postrzegania rzeczywistości z estetycznego punktu widzenia. Bez tego cennego intelektualnego pryzmatu, przez który ludzie patrzą na świat wszystko, co wykracza poza empiryczny opis, poza formuły i wykresy, może wyglądać słabo i niewyraźnie.

naukowcy, którym w makijażu brakuje elementu estetycznego,są pedantami, a artyści, którzy nie mają wiedzy filozofii i Nauki, również nie są zbyt ciekawymi ludźmi, ponieważ mają niewiele do zaoferowania ponad elementarne zdroworozsądki. Z drugiej strony prawdziwy artysta nieustannie odświeża się odkryciami Nauk i filozofii. Podczas gdy filozofia i nauka mają tendencję do wciągania nas w „Las abstrakcji”, Sztuka uśmiecha się do wszystkiego, nadając mu integrujące, kolorowe obrazy.

życie jest tak skonstruowane, że aby człowiek był w pełni świadomy, potrzebuje wszystkich tych form aktywności intelektualnej, które wzajemnie się uzupełniają i budują integralne postrzeganie świata i wszechstronną orientację w nim.

biografie wielu naukowców i filozofów wskazują, że wielkie umysły, pomimo całkowitego poświęcenia się badaniom, były głęboko zainteresowane sztuką, a same pisały powieści i powieści, malowały obrazy, grały Instrumenty Muzyczne i formowały rzeźbę. Jak na przykład żył Einstein? Myślał, pisał, a także grał na skrzypcach, z których rzadko rozstał się, bez względu na to, dokąd poszedł i kogo odwiedził. Norbert Wiener, twórca CYBERNETYKI, napisał, że Darwin był głęboko zainteresowany Szekspirem, Miltonem i Shelleyem. Niels Bohr czczony Goethego i Szekspira;Hegel dokonał wyczerpujących badań nad sztuką światową i nauką jego dnia. Na kształtowanie się poglądów filozoficznych i naukowych Marksa duży wpływ miała Literatura. Aeschylus, Szekspir, Dante, Cervantes, Milton, Goethe, Balzac i Heine byli jego ulubionymi autorami. Reagował wrażliwie na pojawienie się znaczących dzieł sztuki, a sam pisał poezje i baśnie. Blask szerokiej Kultury świeci z pracy tego geniusza. Lenin był nie tylko zaznajomiony ze sztuką, ale także pisał specjalistyczne artykuły na ten temat. Jego twórczość filozoficzna, socjologiczna i ekonomiczna cechuje się trafnymi odniesieniami literackimi. I co za rozkosz w muzyce!

krótko mówiąc, wielcy ludzie teorii nie byli bynajmniej dryracjonalistami. Byli obdarzeni estetycznym uznaniem świata. I nic dziwnego, że sztuka jest potężnym katalizatorem takich zdolności jak siła wyobraźni, Bystra intuicja i umiejętność kojarzenia, umiejętności potrzebnych zarówno naukowcom, jak i filozofom.

jeśli weźmiemy pod uwagę historię kultury orientalnej, odkryjemy, że jej cechą karakterystyczną jest organiczna synteza artystycznego zrozumienia świata z jego filozoficzną i naukową percepcją. Ta mieszanka filozoficzno-artystyczna jest nieodłączna wszystkim narodom, jak widać z ich powiedzeń, przysłów, aforyzmów, opowieści i legend, które są ŻYWO wyrażone w mądrości.

Jeśli mamy rozwijać skuteczne myślenie, nie wolno nam wykluczać specyfiki ludzkiej z udziału w Aktywności Twórczej. Dar percepcji, wnikliwa obserwacja prawdziwości, matematyczna i fizyczna precyzja, głębia analizy, wolna, przyszłościowa wyobraźnia,radosna miłość życia-to wszystko jest konieczne, aby móc uchwycić, zrozumieć i wyrazić zjawiska, i to jest jedyny sposób, w jaki może pojawić się prawdziwe dzieło sztuki, bez względu na to, jaki jest jego temat.

czy można sobie wyobrazić naszą kulturę bez klejnotów myśli filozoficznej, do których przyczynił się humangenius? Czy bez jego artystycznych wartości? Czy można wyobrazić sobie rozwój współczesnej kultury bez życiodajnych promieni sztuki medytacyjnej ucieleśnionej w twórczości takich ludzi jak Dante, Goethe, Lew Tołstoj, Balzac, Puszkin,Lermontow, Dostojewski, Czajkowski, Beethoven? Kultura mogłaby mieć zupełnie inną historię, ale dla błyskotliwych umysłów, które dały nam swoje arcydzieła malarstwa,muzyki, poezji i prozy. Cały świat naszych myśli i uczuć byłby inny i nieporównywalnie uboższy. I my, jako indywidualiści, również bylibyśmy wadliwi. Intelektualna atmosfera, która otacza nas od dzieciństwa, styl myślenia, który przenika ludowe powiedzenia, opowieści i pieśni, książki, które czytaliśmy, obrazy i rzeźby, które tworzyliśmy, muzykę, którą słyszeliśmy, światopogląd iludzkość, którą wchłonęliśmy dzięki kontaktowi ztreningami sztuki, czyż to wszystko nie przyczyniło się do kształtowania naszego indywidualnego ja? Czy nie nauczyła nas myśleć filozoficznie, postrzegać i przekształcać świat w sposób estetyczny?

nieodzowną cechą sztuki jest jej zdolność do przekazywania informacji w aspekcie ewaluacyjnym. Sztuka jest połączeniem poznawczych i ewaluacyjnych postaw człowieka wobec rzeczywistości zapisanych w słowach, kolorach, formach plastycznych lub melodyjnie ułożonych dźwiękach. Podobnie jak filozofia, sztuka ma również dogłębnąfunkcja komunikacyjna. Poprzez to ludzie komunikują się z jednyminne ich uczucia, ich najbardziej intymne i nieskończenie wzruszające i przejmujące myśli. Wspólną cechą sztuki ifilozofii jest to, że zawierają one zarówno poznawczą, moralną, jak i społeczną istotę. Nauka jest odpowiedzialna przed społeczeństwem za prawdziwośćodbaczenie świata i nie więcej. Jego funkcją jest topredict events. Na podstawie odkryć naukowych można zbudować różne urządzenia techniczne, kontrolować produkcję i procesy społeczne, leczyć chorych i edukować ignorantów. Główną odpowiedzialnością sztuki wobec społeczeństwa jest kształtowanie światopoglądu, prawdziwa i zakrojona na szeroką skalę ocena wydarzeń, orientacja rozumowa człowieka w otaczającym go świecie, prawdziwa ocena samego siebie. Ale dlaczego sztuka ma swoją funkcję? Ponieważ w swoich wspaniałych produkcjach jest nie tylkokonsumentycznie artystyczny, ale także głęboko filozoficzny. Jakże filozoficzne są na przykład wersety Szekspira, Goethego, Lermontowa, Verhaerena! I rzeczywiście wszyscy wielcy pisarze, poeci, Kompozytorzy, rzeźbiarze, architekci, malarze, zwarti, wszyscy najwybitniejsi iznajomniejsi przedstawiciele sztuki byli przesiąknięci poczuciem wyjątkowej wagi progresywnej filozofii i nie tylko byli na bieżąco, ale często odpowiedzialni za jej osiągnięcia. Jak głęboka była artystycznie wyrażona refleksja nad rolą jednostki i narodu w procesie historycznym (np. Napoleon I Kutuzow, czy naród rosyjski w wojnie wyzwoleńczej 1812 r., zobrazowana w czasie wojny i walki), nad wolnością i koniecznością, nad świadomością i nieświadomością w ludzkich zachowaniach. Rozważ psychologiczną i filozoficzną głębię oraz artystyczną moc, z jaką Balzac ujawnił typy społeczne w społeczeństwie tego dnia w całej ich różnorodności (idea chciwości iquisitivity w charakterze Gobseck!). Jakfilozoficzne są dzieła artystyczne i publicystyczne Voltaire 'a, Rousseau, Diderota, Thomasa Manna, Heine’ a, Herzena,Czernyszewskiego i wielu innych. Jeśli zwrócimy się do science fiction,okaże się, że jest pełna naukowych i filozoficznychrefleksyjnych,różnych wizji przyszłości nauki, technologii i ludzkiej egzystencji w ogóle. Dość często jest to seria eksperymentów mentalnych. Jednak ani te naukowe, ani filozoficzne treści, bez względu na to, jak w pełni wyrażone są w dziele sztuki, nie stanowią jego specyficznego elementu. Nigdy nie mówimy o jakimkolwiek dziele sztuki, bez względu na siłę, jako o studium, podczas gdy twórcza praca w filozofii jest badawcza, dociekliwa i charakteryzuje się przede wszystkim nie artystycznymi, lecz naukowymi walorami, choć jej aspekt artystyczny jest wysoko ceniony i ma ponadprzeciętne znaczenie estetyczne. Koroną filozoficznych dociekań jest prawda i przewidywanie, podczas gdy w sztuce jest to prawda artystyczna, a nie powtarzalność reprodukcji, w sensie kopii tego, co istnieje, ale realistyczne przedstawienie typowo możliwej Fenomeny zarówno w ich rozwiniętej, jak i potencjalnej formie. Gdyby Sztuka produkowała tylko prawdy podobne do prawd naukowych, nie byłoby arcydzieł sztuki światowej. Nieśmiertelność wielkich arcydzieł polega na sile ich artystycznego uogólnienia, uogólnienia najbardziej złożonego zjawiska w świecie-człowieka i jego relacji z bliźnim.

niektórzy uważają, że specyficzną cechą sztuki jest to, że artysta wyraża swój własny świat intelektualny, własną indywidualność. Ale to nie do końca prawda. W każdej aktywnej kreatywności, każdym akcie, który odzwierciedla i przekształca życie, osoba również wyraża siebie. Im wyższy poziom kreatywności, w tym przypadku artystyczny, tym wyższy poziom generalizacji, a więc uniwersalny, pomimo całej indywidualności formy. „Indywidualność człowieka lub jego odrębność nie jest barierą dla uniwersalności woli, ale jest jej podporządkowana. Sprawiedliwe lub moralne, innymi słowy, proste działanie, chociaż wykonywane przez jedną jednostkę, jest niezmiernie aprobowane przez wszystkich. Każdy rozpoznaje siebie lub swoją własną wolę w tym akcie. Tutaj występuje to samo, Cow dziele sztuki. Nawet ci, którzy nie mogli stworzyć takiego dziełuznajdź własną istotę wyrażoną w nim. Takie dzieło jest zatem prawdziwie uniwersalne. Im bardziej jego indywidualny twórrozwiązuje się w nim, tym więcej zyskuje aprobaty.”

zasada estetyczna nie jest specyficznym elementem filozofii, chociaż jest tam obecna. Oczywiście filozofię odróżnia od innych nauk ścisła więź z zasadą estetyczną, ze sztuką. Polega na codziennym doświadczeniu ludzi i czegoś z innych nauk, a także czegoś z Sztuki, co nie ogranicza się do żadnej z nich. Element estetycznyobecny jest również w każdej nauce. Przez niektórych naukowców jest to nawet brane pod uwagę jako kryterium prawdy: prawda jest elegancka i wysoce wyrafinowana w swojej strukturze. Piękno, elegancja eksperymentu lub jakiejkolwiek konstrukcji teoretycznej, zwłaszcza jeśli błyszczy dowcipem, jest zasługą myśli naukowej,budzi nasz uzasadniony podziw i zapewnia nam intelektualną i estetyczną przyjemność. Dość często ta elegancja pokazuje sięw znaczącej zwięzłości, ponieważ geniusz jest zwykle prostymwyrażony, bez zbędnych słów. Tak więc prawda i piękno są resisters, choć nie zawsze.

w filozofii ta estetyczna zasada jest wyrażana silniej i w pełni. Jest nie tylko bardziej syntetyczny iintegrowany niż nauka. W swoim społecznym celu jest lub powinien być bliższy i bardziej zrozumiały dla mas ludzi. Nie powinno się od nich oddzielać „drutem kolczastym” sformalizowanego, nie mówiąc już o matematycznym języku.

powstało wiele dzieł filozoficznychw formie poetyckiej i artystycznej. W rzeczywistości nie są to poezja, ale myśli filozoficzne wyrażone jako poezja. Wiele błyskotliwych dzieł filozofii jest przedstawionych w tak pięknym języku, że czytają się jak wielkie dzieła zarówno nauki, jak i sztuki. Wielcy filozofowie, zainspirowani swoim geniuszem, ubrali swoje przemyślenia w obrazy zdumiewającej trafności.

Wiele osób zwraca uwagę na fakt, że osiągnięcia nauki, bez względu na to, jak ważne były kiedyś, są stale poddawane przeglądowi, podczas gdy arcydzieła sztuki przeżywają wieki w całej okazałości swojej indywidualności. Ale czy zauważyłeś, że coś podobnego dzieje się również w filozofii? Dzieła wielkich filozofów zachowują swoją niepowtarzalną wartość na przestrzeni wieków. Tak więc w filozofii, podobnie jak w sztuce, historia ma szczególne znaczenie. Podczas gdy dzieła klasycznych przyrodników są tłumaczone w podręcznikach i niewielu ludzi czyta je w oryginale, klasyczne dzieła filozofii muszą być czytane w oryginale, aby w pełni docenić kulturę filozoficzną. Każdy wielki filozof jest niepowtarzalny wjej wartości intelektualnej i moralnej; uczy nas dogłębnie i w najbardziej subtelny sposób postrzegać świat i siebie samych.

to, co zostało powiedziane, nie oznacza oczywiście, że filozofię można ostatecznie sprowadzić do formy sztuki. Filozoficzne refleksje nie stają się dziełami sztuki, nawet jeśli są wyrażone w barwnym i głęboko symbolicznym języku poezji, jak to często miało miejsce w czasach starożytnych, w filozofii renesansu i nowego wieku. Weźmy na przykład Platona. Miał barwny światopogląd, jego sama forma wywołuje zachwyt. Jest estetyczny przez całą drogę. Albo weźmy filozoficzne poglądy francuskich materialistów XVIII wieku. Są jednocześnie wspaniałymi dziełami sztuki, pełnym humoru, satyrą i kolczastym dowcipem skierowanym na religię, scholastykę itp. Ich prace nadal zachwycają nas blaskiem ich formy, która ubiera subtelne i przemyślane myśli. Lub ponownie, weź filozoficzne ideeolstoja lub Dostojewskiego, w których są ich arcydzieła. Zaczęliśmy od zajęcia się zasadą estetyczną wfilozofii. Ale w nie mniejszym stopniu można mówić także o zasadzie filozoficznej w sztuce. Prawdopodobnie najbliższą rzeczą filozofii jest poezja, która ma moc tworzenia lakonicznych, ale wszechstronnych uogólnień zarówno na temat życia społecznego, jak i indywidualnego, zjawisk moralnych oraz relacji między człowiekiem a wszechświatem.

metaforyczny język sztuki, daleki od obcej filozofii i innych nauk, jest niezbędnym warunkiem każdego nowego kroku w nieznane.

to, co podobne i specyficzne w filozofii i sztuce, może również leżeć w naturze uogólnienia. Filozofia wykorzystuje generalizacje, a jej generalizacje mają niezwykle szeroki, praktycznie uniwersalny charakter. Kategorie tego, co ogólne, szczególne i wyjątkowe, są ze sobą powiązane, a jednocześnie odrębne. W sztuce natomiast to, co ogólne, to, co szczególne, to, co wyjątkowe, jest stopione w barwie obrazu artystycznego. Filozofia jest teoretyczna od początku do końca, podczas gdy sztuka jest zmysłowa iimaginalna. Myśl filozoficzna odzwierciedla w kategoriach swoje koncepcje podmiotowe, Sztuka natomiast charakteryzuje się refleksją emocjonalną i wyobrażeniową oraz transformacją rzeczywistości. Nie oznacza to oczywiście, że sztuka, zwłaszcza w formie słownej, w belleslettres, a tym bardziej w intelektualnym typie powieści, nie zawiera żadnych pojęć. Powieści Dostojewskiego mają charakter filozoficzny. To samo dotyczy na przykład dzieł Goethego, dla którego uczucie i filozoficzne zrozumienie natury, wyrażone zarówno w formie artystycznej, jak iw analizie naukowej, były dziełem jego życia. Podejście naukowe,filozoficzne i artystyczne było organiczne. Jego praca myśliciela jest nierozerwalnie związana z twórczością artystyczną. Komponując swoje dzieła sztuki, jest w tym samym czasie filozofem. Osiąga największą moc estetyczną w tych właśnie dziełach (Prometeusz ifaust), w których jedność artysty ifilozofa jest najbardziej organiczna. Czy możemy wyraźnie odróżnić Zasady filozoficzne i estetyczne? Można jedynie powiedzieć, że nogeniusz mógł stworzyć takie dzieło bez syntezy filozoficznej, estetycznej i naukowej.

bez pewnego stopnia intelektu nie może być subtelnych odczuć i z tego wynika, że sztuka, która w sposób estetyczny wyraża świat emocjonalno-intelektualny człowieka w jego relacji z otoczeniem, musi odczuwać wpływ filozofii i innych nauk. Światopogląd może wejść w sztukę, ale nie jako jej nieodłączna część. Możemy mówić o filozoficznych treściach sztuki, tak samo jak o filozoficznych treściach nauki, gdy naukowiec zaczyna rozważać zasadniczą naturę swojej nauki, jej wartość moralną, odpowiedzialność społeczną itd. Są to pytania filozoficzne i nie wchodzą w skład specyfiki danej nauki. Są raczej samoświadomością nauki, podobnie jak refleksje artysty na temat natury sztuki, jej społecznego znaczenia, a wkrótce także samoświadomością sztuki. I to jest w fakciefilozofia, której kategorie przenikają wszystkie formy myślenia, w tym twórcę. Bez nich żaden artysta nie mógłby generalizować, identyfikować tego, co typowe w danym fakcie, Oceniać jakości swojego przedmiotu,zachować proporcji, najważniejszego elementu wyobraźni estetycznej, czy pojąć sprzeczności życia w taki sposób, aby nadać im pełną ekspresję.

praca artysty nie jest spontaniczna. Zawsze podąża za jakimś planem i jest najskuteczniejszy, gdy talentem kieruje światopogląd, gdy artysta ma coś do opowiedzenia ludziom, o wiele rzadziej jest skuteczny, jeśli chodzi o wynik przypadkowej asocjacyjnej gry wyobraźni, a nigdy nie jest skuteczny, gdy jest wynikiem ślepego instynktu. Żywa uwaga poświęcona problemom metody jest oznaką postępu zarówno we współczesnej nauce, jak i sztuce, znakiem rosnącej interakcji wszystkich aspektów życia intelektualnego—nauki, filozofii i sztuki.