uznany za mistrza jako architekt, malarz i projektant

przez ostatnie stulecie Herbert Bayer zajmował się wieloma dziedzinami. Graficy cenią jego typową pracę i nowatorski modernistyczny styl. W środowisku fotograficznym znany jest z przełomowych montażu. Miasto Aspen zna go jako kluczową postać w mniej lub bardziej kreowaniu nowoczesnego wizerunku. Jest też jego legendarna twórczość w projektowaniu wystaw, reklamie, malarstwie i tak dalej. Ze swoim znaczącym zasięgiem—i błyskotliwością przepojoną w jego wielu poszukiwaniach—Bayer pasuje do klasycznej definicji twórczej Polimat, a może nawet nad nią wisi.

urodzony w 1900 roku w Haag w Austrii, marzył o zostaniu malarzem. W wieku 19 lat pracował jako praktykant u architekta Georga Schmidthammera w Linzu, a następnie pracował jako asystent berlińskiego architekta Emmanuela Josefa Margolda w kolonii artystów Darmstadt. A potem przyszedł okres, który najczęściej definiuje Bayer, mimo zajmowania stosunkowo krótkich ram czasowych w jego życiu: Bauhaus.

zwabiony przez artystę i instruktora Bauhausu Wassily 'ego Kandinsky’ ego książką o duchowości w sztuce i ogólnej rozmowie o nowej szkole w Weimarze w Niemczech, Bayer zapisał się w 1921 roku i studiował malarstwo ścienne. Jego zainteresowania szybko rozkwitły, a jego talent stał się oczywisty-zwłaszcza dla jego instruktorów. László Moholy-Nagy zachęcał Bayera do eksperymentowania ze swoją typografią, a jego dorobek obejmował dziewiątą książkę Bauhausu, książkę Kandinsky ’ ego z 1926 Point and Line to Plane oraz hiper-napompowany banknot używany przez rząd niemiecki po I wojnie światowej w 1923 roku.

Po ukończeniu studiów w 1923 roku Bayer, miłośnik alpinizmu od dzieciństwa, przemierzał Włochy i pracował jako malarz domowy, a następnie powrócił do Bauhausu jako dyrektor druku i reklamy—mianowany przez założyciela szkoły Waltera Gropiusa. Bayer uczył projektowania, typografii i reklamy, jednocześnie tworząc swój eksperymentalny Universalschrift, znany również jako Universal Type i Universal Alphabet. Rewolucyjny projekt w erze niemieckich typów blackletter, Universal składał się w całości z małych znaków bezszeryfowych. Chociaż Universal Type nigdy nie był produkowany jako roboczy krój w latach Bauhausu, dostępne są cyfrowe wznowienia przez współczesne odlewnie.

opisując typ uniwersalny w katalogu Bauhaus Museum of Modern Art: 1919-1928, Bayer zauważa: „Dlaczego powinniśmy pisać i drukować dwoma alfabetami? Zarówno duży, jak i mały znak nie są konieczne do wskazania jednego słowa. Nie mówimy dużym ” A „i małym „a”. potrzebujemy tylko jednego alfabetu.”Określiłoby to estetykę Bauhausu.

twarz, a także prace typograficzne Bayera w ogóle, były objawieniem i rewolucyjnym wpływem na projektantów w Europie i za oceanem. Jak pisze Josef Müller-Brockmann w wydaniu print magazine ze stycznia/lutego 1969 roku, „suwerenne i nieomylne użycie środków typograficznych jest niesamowite. Uwolnił krojów pisma i kompozycji od wszelkiej malowniczości i nadmiernego używania symboli typograficznych.”

Co więcej, wczesne osiągnięcia Bayera wystarczają, aby uczynić go jednym z najważniejszych pionierów XX wieku w dziedzinie komunikacji wizualnej.”Jednak prace Bayera w Bauhausie nie powinny być traktowane jako swoisty szczyt Polimat, ale raczej uznawane za wielki wpływ na resztę jego kariery.

„Bauhaus dał mi jasne zasady procesu twórczego, praktyczny sposób pracy i wszechstronne podejście do dyscyplin sztuki”, pisze Bayer we wstępie do ostatecznego spojrzenia Arthura A. Cohena na życie i twórczość Bayera, Herbert Bayer: The Complete Work. „Opuściłem Bauhaus, aby przejść od teorii do praktyki.”

w 1928 roku praktyka ta przybrała formę relokacji do Berlina i występu, w latach 1929-1930 jako dyrektor artystyczny niemieckiej edycji Vogue, a następnie zaproszenia do pracy jako autonomiczny dyrektor artystyczny w agencji reklamowej Dorland. Bayer rozszerzył również swoją twórczość, zagłębiając się w nowy świat projektowania wystawienniczego. Pracował wraz z Gropiusem, Moholy-Nagym, Marcelem Breuerem i innymi przy projektowaniu wystawy Deutscher Werkbund (Niemieckiego związku rzemieślników) na XX Salon Des Artistes Décorateurs, odbywający się w Grand Palais w Paryżu od maja do lipca 1930 roku; wystawa Werkbund była znana jako Section Allemande. Ten przydział doprowadził do innych, w tym do wystawy w 1930 roku dla odlewni typu Berthold, która później wypuściła twarz typu Bayer w 1933 roku.

przez następną dekadę w Berlinie Bayer pracował nad ogromną różnorodnością projektów, włączając fotografię do swojego portfolio i odciskając swój własny ślad na tym medium.

ówczesna polityka w Niemczech i rozwój Adolfa Hitlera tworzą okres życia Bayera, który często jest pomijany lub po prostu nieobecny w biografiach artysty. Na pierwszy plan wysunęła się dwoistość: Jeden z nich, w którym Bayer wyprodukował materiały rządowe, takie jak broszura Deutschland Ausstellung z 1936 r., w której świętowano życie w Rzeszy i wojskowe ambicje kraju w czasie Igrzysk Olimpijskich w Berlinie; drugi, w którym naziści, znani z pogardy dla modernizmu, a w szczególności Bauhausu, uznali dwie prace Bayera za „sztukę zdegenerowaną” w 1937 r. i zaprezentowali je w pokazie obok prac Marca Chagalla, Paula Klee i wielu innych. Kiedy jego przyjaciele opuścili kraj, Bayer uważał się za „apolitycznego”, a później stwierdził, że pracował nad materiałami rządowymi, ponieważ nie miał wyboru w tej sprawie.

ostatecznie Bayer chciał się wycofać. Jego żona i córka były Żydami i nie ma dowodów na sympatię Bayera do nazizmu. W 1938 roku aneksja Austrii do Niemiec siłą zmieniła jego status z austriackiego rezydenta na niemieckiego i przyspieszyła jego decyzję o emigracji. Nominowany przez swoich byłych kolegów z Bauhausu, chętnie przyjął ofertę od dyrektora założyciela MoMA Alfreda H. Barra, Jr. w 1938 roku opuścił Niemcy i wyjechał do USA, aby zaprojektować wystawę Bauhaus: 1919-1928.

Milton Glaser, który reklamował Bayer jako jeden ze swoich wzorców do naśladowania, powiedział Print: „Herbert Bayer był ważną postacią przejściową w wprowadzaniu europejskich idei do USA. Paul Rand uczynił go amerykańskim-było tłumaczenie tego, co uczyniło go z Bayera na Rand, które uczyniło go interesującym.”

wystawa Bauhausu została następnie otwarta na entuzjastyczne recenzje, zarówno dotyczące jej treści, jak i projektu, co wygenerowało więcej prowizji dla Bayera. W miarę upływu lat w Nowym Jorku tworzył dla wielu czasopism i wydawców, a także rozwijał się w reklamie w John Wanamaker, J. Walter Thompson i Dorland International.

zamiłowanie Bayera do projektowania wystaw doprowadziło go w końcu do spotkania przemysłowca Waltera P. Paepcke w 1945 roku, przełomowym momencie, który zdefiniowałby następne trzy dekady życia Bayera—i dał mu współpracownika, przyjaciela i mistrza w Paepcke. Paepcke poprosił Bayer o zaprojektowanie wystawy Container Corporation of America (CCA) Modern Art in Advertising, co zrobił. Pod koniec roku paepcke zaprosił Bayera do Kolorado i pokazał mu senne górnicze miasto Aspen. Paepcke dostrzegł w Aspen ogromny potencjał jako ośrodka narciarskiego i wycieczek na świeżym powietrzu i chciał pomocy Bayera w jego stworzeniu. Zaoferował mu pracę konsultanta w CCA i inicjatywie Aspen.

Po urzekającej wizycie w 1946 roku Bayer przeniósł się na zachód. Bayer uderzył w ziemię. Zaczął tworzyć estetykę społeczności z kolorystyką domów. Tworzył materiały promocyjne i artykuły firmowe. Zaprojektował Aspen Institute for Humanistic Studies. Z „marmurowym ogrodem „i” Kopcem ziemnym ” zbudował niezwykłe rzeźby i krajobrazy. Zaprojektował infrastrukturę dla CCA, w tym fabryki i papiernie, i rozpoczął kultową kampanię reklamową „Great Ideas of Western Man”.

„podczas gdy Bayer pomógł przekształcić Aspen w” Bauhaus dla korporacyjnego umysłu”, Aspen przekształcił Bayer w celebransa gór, których wizjonerskie moce przywołują, pomimo różnych interpretacji, takich XIX-wiecznych gigantów malarstwa pejzażowego, jak Thomas Cole i Albert Bierstadt”, pisze Jan van der Marck w Herbert Bayer: From Type to Landscape. „Herbert Bayer potrzebował osiki nie tylko dlatego, że umożliwiła mu ona powrót do alpejskich korzeni, ale co ważniejsze, ponieważ osika zapewniła mu optymalne warunki do rozkwitu jego płodnego umysłu.”

przez cały czas, w latach 50., tworzył jedno ze swoich najgłębszych osiągnięć: Światowy Atlas Geo-graficzny, który CCA zamówiła na swoje 25-lecie. Bayer podróżował po świecie, aby studiować mapy i zbierać dane, a powstały atlas-mieszanie fotografii, bezpłatnych rysunków, renderingów i innych-został nazwany przez Cohena ” arcydziełem klarowności kartograficznej.”

Po śmierci Paepcke, kadencja Bayera w CCA dobiegła końca w 1965 roku. Ale w Aspen pojawił się nowy patron i mistrz: Robert O. Anderson, prezes Atlantic Richfield Company (ARCO). Anderson nie był obcy Aspen lub Bayer, zapewniając fundusze na rozwój miasta, Oprócz bycia aktywnym w Aspen Institute. W partnerstwie, które trwało aż do jego śmierci w 1985 roku, Bayer pracował dla Andersona jako konsultant ds. sztuki i projektowania dla Atlantic Richfield.

w swojej roli był odpowiedzialny za nadzorowanie całego dorobku estetycznego firmy, od znaków towarowych, przez projektowanie biur, aż po zarządzanie i pozyskiwanie materiałów do legendarnej kolekcji sztuki, która była wówczas największą na świecie korporacyjną przechowalnią.

przez całą swoją karierę Bayer utrzymywał się z malarstwem—które zauważył, że nie było po prostu hobby, ale raczej kluczowym ćwiczeniem w kreatywności, które napędzało resztę jego profesjonalnej twórczości. Obraz był kontynuowany, podobnie jak reszta jego przedsięwzięć, poza przeprowadzką z Aspen do Montecito w Kalifornii w 1974 roku.

w uhonorowaniu Bayera kluczem nie jest skupienie się wyłącznie na jego latach Bauhausu, ani latach reklamy, ani projektach Aspen. Każdy element trzeba raczej postrzegać jak kawałki w mozaice, większe niż suma jego wielu części.

pomimo jego płodnego portfolio, trudno znaleźć bezpośredni wgląd Bayera w jego geniusz Polimat. Być może dlatego, że Bayer był po prostu zawsze o pracy. Jak pisze Cohen: „Bayer niewiele mówił i dużo zarabiał.”

:

1900 Bayer urodził się w Haag am Hausruck w Austrii

1912 rodzina przenosi się do Linzu w Austrii

1917-1918/1919 służy w armii austriackiej

1919 praktykanci pod kierunkiem architekta Georga Schmidthammera w Linzu

1920 przenosi się do Niemiec i służy jako asystent architekta Emmanuela Josefa Margolda w Darmstadt

1921-1923 zapisuje się do Bauhausu Weimarskiego i kończy program

1925-1928 wykłada w przeniesionym Bauhausie w Dessau

1925-1930 tworzy eksperymentalny typ Uniwersalny. Universal Alphabet)

1925 poślubia urodzoną w Chicago studentkę Bauhausu i fotografkę Irene Hecht

1929-1930 opuszcza Bauhaus i służy jako dyrektor artystyczny niemieckiego Vogue

1928-1938 pełni funkcję dyrektora artystycznego w berlińskich biurach Dorland agency

1929 narodziny jedynaka, Julii Alexandry Bayer

1932 oddziela się od Irene Hecht Bayer

1937 naziści prezentują dwie prace Bayera na wystawie sztuki degenerate

1938 wyjeżdża z Niemiec do Nowego Jorku, aby stworzyć wystawę Bauhaus 1919-1928; przybywa do Nowego Jorku w sierpniu; wkrótce potem spotyka się z Joellą Haweis Levy; żona i córka Bayera przybywają w grudniu

1941-1942 pełni funkcję dyrektora artystycznego dla Johna Wanamakera

1942 Joella Haweis rozwodzi się z mężem, dilerem Sztuki Julienem Levy

1944 pełni funkcję dyrektora artystycznego dla J. Waltera Thompsona; w październiku rozwodzi się z Irene Hecht; w grudniu poślubia Joellę Haweis

1945 zostaje dyrektorem artystycznym Dorland International

1946 przenosi się do Aspen, Kolorado;

1953 wydaje Światowy Atlas Geo-Graficzny

1955 buduje rzeźby środowiskowe „kopiec ziemi” i „Marmurowy Ogród”

1956 mianowany dyrektorem działu projektowania w CCA

1959 projektuje fonetik alfabet

1963 Córka Bayera, Julia, umiera na tętniaka mózgu w wieku 34 lat

1965 odchodzi z CCA

1966 dołącza do Atlantic Richfield Company (Arco) jako konsultant ds.;

1967 projektuje 50 Years of Bauhaus traveling exhibition

1968-1974 tworzy sztukę wnętrz, fontanny i inne prace dla biur Atlantic Richfield w USA

1974 przenosi się do Montecito w Kalifornii, gdzie nadal maluje i projektuje

1984 the MIT Press releases Arthur A. Cohen ’ s comprehensive monograph Herbert Bayer: The Complete Work

p>

1985 zmarł Bayer w Montecito w Kalifornii

Źródła:

Bayer, Herbert. „Oświadczenie o indywidualnym stylu życia.”Druk, Maj/Czerwiec 1962.

Bayer, Herbert and Gropius, Walter; Gropius, and Ise Gropius. Bauhaus: 1919-1928. New York: The Museum of Modern Art, 1938.

Cohen, Arthur A. Herbert Bayer: The Complete Work. Cambridge: the MIT Press, 1984.

„Milton Glaser Opowiada O Swoich Wzorach Do Naśladowania.”Druk, 2010.

Maggio, Katarzyna; Maryman, Brice. „Herbert Bayer.”Fundacja krajobrazu kulturowego, Data nieznana.

Mills, Mike. „A Very Messy History: Herbert Bayer’ S Emigration to the U. S. ” Aiga Journal Vol. 9, Nr 3, 1991.

Müller-Brockmann, Josef. „Herbert Bayer: Tradycja Bauhausu.”Druk, Styczeń/Luty 1969.

van der Marck, Jan Herbert Bayer: From Type to Landscape. Boston: Nimrod Press, 1977.

Ten projekt jest częściowo wspierany przez nagrodę National Endowment for the Arts.

Tagi Aiga Medal projektowanie graficzne typografia