Credit: Festiwal w Locarno

laureatka nagrody Sundance/NHK Award za scenariusz swojego debiutanckiego filmu fabularnego „Bagno” w 1999 roku, argentyńska Lucrecia Martel nie jest obca nagrodom jury, wręczając ją w zeszłym roku jako przewodniczącą jury konkursu głównego Festiwalu Filmowego w Wenecji.

To powiedziawszy, jej nagroda top Pardo 2020 na Festiwalu w Locarno the Films After Tomorrow – przyznana w piątek – może być wyjątkowa, zarówno ze względu na swoje pieniądze, ponieważ argentyńskie Kino uderza w idealną burzę kryzysu gospodarczego ograniczonego przez COVID-19, jak i ze względu na festiwal, który go daje. Dla Locarno to może być coś wyjątkowego. Gdyby jakiś filmowiec uosabiał filmy, które Locarno broniła i kochała, to może Martel, filmowiec, który zawsze kwestionuje mądrość, ale którego filmy mają wizualną moc, aby uwięzić widza, gdy ona to robi.

w krótkim wywiadzie z Martel, po otrzymaniu wiadomości o Locarno Pardo 2020, nagrody, która ma pomóc twórcom, których produkcje zostały wstrzymane przez COVID-19, Martel reaguje na nagrodę i dodaje kilka refleksji na temat filmu, który ją wygrał, swojego nadchodzącego hybrydowego kreatywnego dokumentu „Chocobar”, zainspirowanego zabójstwem lokalnego aktywisty Javiera Chocobara w 2007 roku. Chocobar protestował przeciwko przywłaszczaniu rdzennej społeczności przez białego niedoszłego właściciela ziemskiego.

Kiedy Martel opowiada o swoich filmach, które z „Chocobarem” niewiele zrobiła, aż do prezentacji na stronie festiwalu w Locarno, Martel ma zwyczaj dodawania im nowych, bogatych warstw znaczeniowych i interpretacyjnych. Nadchodzący „Chocobar” nie jest wyjątkiem.

argentyńskie państwowe zachęty filmowe zostały mocno dotknięte kryzysem gospodarczym, zaostrzonym przez COVID-19, który zdziesiątkował źródła finansowania argentyńskiego Instytutu Filmowego Incaa. Czy to sprawia, że ta nagroda jest szczególnie ważna? A może nagroda ma też inne znaczenie?

Martel: Nagroda jest oczywiście bardzo ważną pomocą finansową, ale także znakiem prestiżu, który zachęci kolejnych inwestorów. Nie tylko w tym kontekście kryzysu, Locarno zaoferowało niezbędne wsparcie, jeśli chodzi o projekty, które nie dają gwarancji rynkowych, które inne rodzaje filmów mogą zaoferować od ich rozpoczęcia. Gdy istnieje ryzyko narracyjne, istnieje również ryzyko ekonomiczne. Fundusze takie jak ten zachęcają do wyzwań narracyjnych.

„Chocobar” został opisany jako rozwikłanie „500 lat „rozumu”, które doprowadziło do tego strzelania, zarówno z pistoletu, jak i Kamery, i kontekstualizacji go w systemie dzierżawy ziemi, który pojawił się w Ameryce Łacińskiej.”Czy mógłby Pan krótko skomentować?

wyzwaniem”Chocobara” jest ujawnienie niektórych podstępów – sprytnych podstępów – którymi usprawiedliwiamy wyprzedzanie innych ludzi, nadużywanie ich czasu, odpoczynku i ich terytoriów. Mechanizmy, za pomocą których nasza kultura, której krzykiem jest własność, zaprzecza rdzennym społecznościom. Film opowiada o ukazaniu argentyńskiego rasizmu, który jest jedynym wytłumaczeniem tych wszystkich umiejętnych i sprawiedliwych uzasadnień. To może wydawać się proste, ale jest niezwykle trudne w kraju, który nawet nie wyobraża sobie siebie jako mieszanej rasy.

w swojej prezentacji na stronie festiwalu w Locarno opowiadasz o tym, że film jest o „niemożności zobaczenia innych”, co może być związane z kolonialnym nastawieniem, które eksplorowałeś w „Zama”, ale wciąż rezonuje w dzisiejszych czasach. Jeszcze raz, możesz coś skomentować?

chodziło mi o to, że „Zama” przedstawia równoległy świat procedur, listów i hierarchii, podczas gdy poza tym światem jego urzędnicy byli atakowani przez rzeczy o niezrozumiałej naturze. Kiedy rdzenna społeczność domaga się czegoś w tym kraju, przede wszystkim musi udowodnić swoje istnienie. Dialog, w którym jedna strona musi przekonać drugą, że istnieje, jest wyczerpujący.

opisujesz film jako ” hybrydowy, kreatywny dokument.”Czy to oznacza, że w „Chocobarze” pojawią się elementy „fikcji”?

coraz bardziej wierzę, że” Chocobar ” jest dokumentem, który jest śmiertelnie ranny w swoich pretensjach do bycia dokumentem, ponieważ problemem w tej historii jest dokument. Co jest zarejestrowane, a co nie. Fikcja nie rozwiązuje tego konfliktu, ale może animować dokumenty. Odchodzimy od idei, że rasizm jest fikcją, która jest codziennie ćwiczona, tak bardzo, że aktorzy zapominają, że grają.