w latach 80.XX wieku fala zaczęła zwracać się przeciwko impresjonizmowi, który wielu artystów uważało teraz za zbyt ulotny i efemeryczny. W 1886 Francuski impresjonista Camille Pissarro zasugerował włączenie obrazów w nowszym stylu do ostatniej wystawy impresjonistycznej jego syna Luciena, wraz z Georges ’ em Seuratem i Paulem Signacem. Nowsze dzieło zostało powieszone oddzielnie od obrazów innych impresjonistów, porównując stare i nowe wersje tego samego stylu, który w dużej mierze spotkał się z pozytywnym przyjęciem. Krytyk Paul Adam napisał: „ta wystawa inicjuje (nas) w nową sztukę”, a Felix Feneon po raz pierwszy ukuł termin Neoimpresjonizm (Nowy Impresjonizm), aby opisać ich styl.

Seurat i Signac

Seurat jest często uważany za najbardziej odważnego z Neoimpresjonistów, który wyeksponował swoje słynne une Baignade, Asnieres, (kąpiący się w Asnieres), 1884. Ze swoją miejską tematyką wypoczynku i świetlistością obraz nawiązuje do kilku impresjonistów, ale jest wykonany ze znacznie większym poczuciem solidności i formy. Metody młodego paryskiego artysty były dalekie od ulotności; wykonał czternaście szkiców w oleju jako studia do obrazu, a także serię rysunków węglem drzewnym, które badały formę i światło, w tym Akt siedzący, studium dla une Baignade, 1883 i studium dla une Baignade, 1883. Finalne dzieło powstało w jego pracowni, a nie w typowym impresjonistycznym stylu en plein air.

Signac był pod wielkim wrażeniem obrazów Seurata i w 1884 roku połączyli siły, rozwijając wspólne zainteresowania teorią koloru i optyką. Teksty naukowe, które studiowali, obejmowały tekst studentów-book of Colour: or, Modern Chromatics, with Applications to Art and Industry 1881, autorstwa amerykańskiego fizyka Ogdena Rooda i bardziej widocznie, Principle of Harmony and Contrast of Colours and their Application to the Arts, 1839, autorstwa Michela Eugene ’ a Chevreula.

szczególnie interesujące były „zasady jednoczesnych kontrastów” Chevreula; gdy oko widzi kolor, automatycznie wytwarza obraz wtórny jego komplementarnego odcienia, a te komplementarne kolory umieszczone obok siebie „wtapiają się” w oko. Impresjoniści zaczęli już badać wpływ niezmieszanych obszarów koloru na płótno, które Seurat i Signac rozwijali dalej, nakładając małe obszary komplementarnych kolorów razem w oszałamiającą mgłę kropek i kresek, zademonstrowaną w La Luzerne Seurata w Saint-Denis, 1884-5 i jego niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte, 1886. Termin podziały został zastosowany do ich teorii, a Pointylizm do techniki nakładania „kropek” koloru. Signac pisał: „Neoimpresjonista nie kropka, on dzieli.”

Neoimpresjonizm i symbolizm

Seurat i Signac przyciągnęły w następnych latach dużą liczbę zwolenników, w tym Charlesa Angranda, Henri Edmonda Crossa, Alberta Dubois-Pilleta i Leo Gaussona. Między symboliką a Neoimpresjonizmem zachowało się wiele nakładek, z wzajemnym zainteresowaniem treściami symbolicznymi i ekspresyjnymi. Obie grupy zainteresowały progresywne teorie estetyczne dotyczące fizjologicznych reakcji na linie i kolory, gdzie linie poziome wytwarzały poczucie spokoju, linie w górę reprezentowały szczęście, a linie pochyłe w dół wywoływały smutek.

dziedzictwo

Seurat zmarł młodo w wieku 31 lat, ale wraz z Signac miał głęboki wpływ na przyszłe ruchy artystyczne. Dzięki serii wystaw, teorie podziałów rozpowszechniły się w całej Europie, przede wszystkim w Brukseli i we Włoszech, gdzie stały się podstawą włoskiego futuryzmu. Rewolucyjny charakter stylu uważany jest za prekursora secesji, De Stijl, orfizmu, a nawet ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Doprowadziło to również do powstania efektów „heat haze” i powidoku eksplorowanych w Op-Artie Bridget Riley i Victora Vasarely ’ ego.