oktet skrzypcowy jest dwudziestowiecznym rozwinięciem małżonka ośmiu precyzyjnie dopasowanych instrumentów w serii rozmiarów i strojów, aby pokryć zakres pisanej muzyki, zaczynając od dołu z przewymiarowanym dużym basem dostrojonym jako kontrabas, a kończąc na górze z maleńkimi skrzypcami treble strojonymi o jedną oktawę nad skrzypcami.

ta rodzina instrumentów reprezentuje wyniki badań nad akustyką skrzypiec, które rozpoczęły się od pracy znanego fizyka Fredericka A. Saundersa już w 1937 roku. Celem było ustalenie-poprzez testy przeprowadzone na serii doskonałych skrzypiec-niektórych cech akustycznych występujących w skrzypcach o doskonałej tonacji. Po tych testach nastąpiło dziesięć lat eksperymentu i rozwoju w wymiarach, kształtach i rezonansach dużej liczby instrumentów. Praca ta została wykonana przez dr Carleen Hutchins i ponad 100 współpracowników w Catgut Acoustical Society.

dzięki tym eksperymentom, po raz pierwszy w historii smyczków od czasów wiolonczeli, udało się stworzyć całą rodzinę akustycznie dopasowanych instrumentów o cechach brzmienia skrzypiec. Oktet skrzypcowy różni się od istniejącej rodziny skrzypiec, altówki, wiolonczeli i basu, w których ich główne właściwości akustyczne różnią się nie tylko od skrzypiec, ale od siebie nawzajem.

osiem instrumentów tworzy rodzinę o podstawowych cechach wspólnych, ale każdy członek ma swoją indywidualną osobowość. Jednorodność dźwięku jest wynikiem regulacji długości ciała i innych cech fizycznych, tak że każdy instrument ma swój tak zwany główny rezonans drewna i główny rezonans powietrza w pobliżu dwóch otwartych środkowych strun (jak ma to miejsce w przypadku skrzypiec Heifetz Guarnerius). W pięciu wyższych instrumentach-sopran, Mezzo, alt, Tenor-główny rezonans drewna leży w pobliżu otwartej drugiej struny, a główny rezonans powietrza, czyli Helmholtza, leży w pobliżu otwartej trzeciej struny. W trzech niższych instrumentach – barytonie, małym basie i dużym kontrabasie – rezonans powietrza Helmholtza jest umieszczony o kilka półtonów niżej, aby odpowiadał preferencjom wielu wykonawców. Eksperymentalna ocena Muzyczna oktetu w Anglii wskazała jednak na preferencje dla wyższego umiejscowienia rezonansu Helmholtza w niższych instrumentach,aby dać lżejszy, bardziej zrównoważony dźwięk. W ten sposób zbudowano Tenor i baryton.

Instrumenty oktetu Skrzypcowego

Skrzypce Treble • Skrzypce sopranowe • Skrzypce Mezzo • Skrzypce Altowe
Skrzypce Tenorowe • Skrzypce Barytonowe • Mały Bas • kontrabas

skrzypce TREBLE

Skrzypce Treble, nastrojone G-D-A-E, oktawa nad skrzypcami, jest najmniejszym i najwyższym członem oktetu. W Anglii nazywa się Sopranino od nomen datum rodziny recorderów. Jego wymiary są w przybliżeniu takie, jak skrzypce ćwierć wielkości, ale w konstrukcji są zupełnie inne. Aby uzyskać transponowany dźwięk skrzypiec, Góra ma nie tylko niezwykle grube płyty górne i tylne, ale bardzo duże otwory f i strategicznie rozmieszczone małe otwory w płytkich żebrach, tak że jej główne Rezonanse występują w pożądanych częstotliwościach. Michael Praetorius projektował instrument w tym zakresie tonalnym, ale bez wysokiej struny E, tak że w efekcie były tylko trzy struny. Ponieważ długość struny musi być co najmniej wystarczająco długa, aby gracz mógł bezpiecznie palcować kolejne półtony, struna E (dostrojona do 1320 Hz) musi być wyjątkowo mocna i cienka. Materiał z epoki kosmicznej znany jako węglowy drut rakietowy, o wytrzymałości na rozciąganie prawie dwukrotnie większej niż normalny drut strunowy skrzypce E, jest używany do tego celu. Mimo to, ten drut jest blisko punktu zerwania. Nic dziwnego, że Praetorius pominął go w swoim strojeniu wysokiej góry!

jakość brzmienia wysokich skrzypiec zapewnia bezproblemowy blask na dwóch górnych strunach, które mogą wznieść się ponad chór smyczkowy, podobnie jak piccolo przecinający dźwięk w pełni Orkiestry Symfonicznej. Dwie dolne struny mają dojrzały dźwięk, który można wykorzystać w połączeniu z innymi instrumentami oktetu. Wykonawcy odkryli, że indywidualna barwa i krótka długość struny wysokich skrzypiec umożliwiają tremolo w odstępach do oktawy na dowolnej strunie i podwójne zatrzymania do dwunastki na dowolnych dwóch strunach. Ze względu na niewielkie rozmiary, można grać równie dobrze pod brodą lub rebec stylu, na ramieniu; gigantyczne skoki są możliwe przy odrobinie praktyki, realizowane poprzez mały ruch nadgarstka. Wiele utworów z konwencjonalnej literatury skrzypcowej można grać ze znacznym ułatwieniem na górze, brzmiąc o oktawę wyżej.

Skrzypce wysokie są zawarte w wielu kompozycjach napisanych specjalnie na oktet; jednym z nich jest dodanie jasności i blasku zespołowi, szczególnie grając na górnych strunach w połączeniu ze skrzypcami Sopranowymi. Kilka utworów solowych zostało również skomponowanych dla Góry.

Nota do kompozytorów, Orkiestratorów & :
partia wysokich skrzypiec jest zawsze transponowana (brzmi 8va).

skrzypce sopranowe
Skrzypce sopranowe lub Descant, jak to się nazywa w Anglii, strojone są oktawą nad altówką, C-G-D-A. jest to XX-wieczna wersja violino piccolo z XVI i XVII wieku w tym samym strojeniu, znana głównie z utworów napisanych dla niej przez J. S. Bacha. Dwa takie utwory to „Wachet auf” i pierwszy koncert Brandenburski. W tej ostatniej Skrzypce sopranowe były używane z dużym powodzeniem, grając rolę Zwykle wykonywaną dziś na obóju. Jako najwyższy członek kilku kwartetów smyczkowych skomponowanych na sopran, Mezzo, alt I skrzypce Tenorowe, sopran dodaje blasku i okrągłości do górnego rejestru. Dźwięki takiego kwartetu zostały scharakteryzowane jako ” muzyka bogów.”

pod względem wielkości i długości strun sopran jest porównywalny do trzech czwartych skrzypiec, choć jest nieco szerszy w zarysie, z płytszymi żebrami, aby utrzymać rezonans powietrza Helmholtza na tyle wysoki, aby uzyskać pożądaną częstotliwość.

Uwaga do kompozytorów, Orkiestratorów& kopiści:
podczas gdy większość wykonawców czyta transponowane partie, wielu wykonawców nadal woli czytać swoje partie w tonacji koncertowej. Dlatego w przypadku skrzypiec sopranowych zwyczajem jest zapewnienie zarówno części koncertowej, jak i transponowanej (brzmiącej o doskonałej czwartej wyższej niż pisana).

skrzypce MEZZO
Skrzypce Mezzo są powiększoną wersją konwencjonalnych skrzypiec 14″ (35,5 cm) o długości ciała 15″ (38.2 cm), ale zachowując standardową długość sznurka od nakrętki do mostka. We wczesnej historii rodziny smyczków twórcy, tacy jak Stradivari i Maggini, również produkowali Duże skrzypce, dlatego pomysł ten nie jest nowy. Przy powierzchni górnej i tylnej płyty znacznie większej niż w zwykłych skrzypcach, Mezzo wytwarza więcej mocy, szczególnie na dolnych strunach. Aby utrzymać rezonans Helmholtza w pobliżu otwartej struny D, żebra są mniej więcej o połowę wysokości tych w konwencjonalnych skrzypcach.

Mezzo jest dziś używane przez artystów koncertujących i muzyków orkiestrowych, którzy uważają jego dodatkową moc i szeroki zakres dynamiczny za wyraźną zaletę, szczególnie w połączeniu z fortepianem lub instrumentami dętymi.

Nota do kompozytorów, Orkiestratorów& kopiści:
zawsze podawaj partię mezzo w tonie Koncertowym.

skrzypce altowe
Skrzypce Altowe są zasadniczo powiększoną altówką i podobnie jak altówka jest strojona C-G-D-A. Alt jest podobny wielkością do wczesnych tak zwanych tenorów Stradivariego i Amatisa. Jego długość ciała 20″ (50,8 cm) stanowi wyraźny problem podczas grania pod brodą, chociaż kilku profesjonalnych skrzypków gra w ten sposób Alt w pracy solowej i orkiestrowej. Inni grają na nim wiolonczelę, na długim kołku, dając wykonawcy przewagę większej swobody w górnych pozycjach, gdzie można zastosować technikę kciuka. W odpowiedzi na prośby muzyków, długość strun została dostosowana do 16-3 / 4″ (42,5 cm), aby ułatwić palcowanie altówki. Dodatkowa klarowność i moc oraz pełny zakres dynamiczny Alt w całym kompasie sprawiły, że Leopold Stokowski powiedział: „To jest dźwięk, którego zawsze pragnąłem od altówek w mojej orkiestrze. Żadna altówka nigdy wcześniej tak nie brzmiała-wypełnia całą salę.”Wiolista William Berman z wielką satysfakcją grał alt wyłącznie przez ostatnie osiem lat w recitalach solowych, orkiestrach i kwartetach smyczkowych.

Nota do kompozytorów, Orkiestratorów & :

podczas gdy większość wykonawców jest wygodna w czytaniu części boiska koncertowego w kluczu altowym, wielu wykonawców konwertuje wiolonczelistów i woli czytać części w kluczach zwyczajowo używanych do Wiolonczeli. Dlatego też, w przypadku skrzypiec altowych zwyczajowo stosuje się zarówno partię dźwiękową (w kluczu altowym; taką samą, jaką napisałbyś dla altówki), jak i transponowaną partię „’cello clef” (brzmiącą o 8va wyżej niż pisana, z partią napisaną tak samo, jak w przypadku violoncelli; tj. przede wszystkim w kluczu basowym).

skrzypce tenorowe
skrzypce tenorowe, strojone G-D-A-E, o oktawę poniżej normalnych skrzypiec, są podobne pod względem wielkości i techniki gry do trzy czwarte wiolonczeli, ale mają płytsze żebra, nadając im wygląd powiększonych skrzypiec. Daje to tenorowi wyrazistość śpiewu i blask o oktawę niższą, dotychczas niedostępną w tym zakresie. Nie tylko wypełnia lukę między konwencjonalną altówką i wiolonczelą, ale udostępnia nowe dźwięki, odpowiednie zarówno do solówek, jak i do występów zespołowych z innymi smyczkami lub instrumentami dętymi i ludzkim głosem. Lowell Creitz, były wiolonczelista Kwartetu Pro Arte, prowadził badania nad tzw. „zagubionym tenorem”, badając kilkaset instrumentów, które mogły pierwotnie znajdować się w tym zakresie tonalnym. Gra na XVII-wiecznym grancino tenorze, a także na jednym z nowych, o dość podobnych cechach.

wiele wczesnych kompozycji starego tenora najwyraźniej nadal pozostaje do odkopania z archiwów. Wiele współczesnych kompozycji zostało specjalnie skomponowanych i zaaranżowanych na nowe Skrzypce Tenorowe.

Uwaga do kompozytorów, Orkiestratorów& kopiści:
podczas gdy większość wykonawców czyta transponowane partie, wielu wykonawców nadal woli czytać swoje partie w tonacji koncertowej. Dlatego w przypadku skrzypiec tenorowych zwyczajowo występuje zarówno część dźwiękowa koncertu, jak i część transponowana (brzmiąca idealnie 5-tą wyżej niż pisana). Ponownie, większość wykonawców jest nawróconymi wiolonczelistami, więc napisz partię tak, jak dla violoncelli (głównie w kluczu basowym).

skrzypce Barytonowe
Skrzypce Barytonowe, strojone C-G-D-A podobnie jak wiolonczela, mają prawie porównywalną długość struny, ale większe wymiary ciała. Przypomina duże wiolonczele z XV i XVI wieku, z których wiele zostało wyciętych (szczególnie te z Montagnana i Maggini).

ponieważ Rezonanse barytonu są umieszczone niżej w stosunku do strojenia strun niż w wiolonczeli, dźwięki na dwóch niższych strunach są niezwykle wyraźne i mocne. Jednak jego Rezonanse strun a nie są mocniejsze niż jego niższe tony, jak to ma miejsce w normalnej wiolonczeli.

według kilku wiolonczelistów koncertowych baryton ma całą moc wiolonczeli, ale ma większą klarowność i większy ton na dwóch niższych strunach – cechy szczególnie zauważalne podczas gry pizzicato. Baryton nie tylko dobrze komponuje się z pozostałymi członkami oktetu, ale w orkiestrze symfonicznej może wzmocnić brzmienie całej sekcji wiolonczeli. Kilku wiolonczelistów używa barytonu w recitalach sonatowych, gdzie dobrze balansuje z fortepianem, szczególnie w niższym zakresie. Jeden z profesjonalnych wiolonczelistów skomentował: „Po raz pierwszy udało mi się nawiązać do fortepianu w Sonacie Brahmsa.”

Nota do kompozytorów, Orkiestratorów& kopiści:
zawsze podawaj partię skrzypiec barytonowych w tonacji koncertowej, napisaną tak, jak dla wiolonczeli.

SMALL BASS
małe skrzypce basowe dostrojone są A-D-G-C, o jedną czwartą wyżej niż konwencjonalna orkiestrowa wiolonczela basowa (kontrabas). Jest wielkości trzyczęściowego basu, o podobnej długości struny, ale z zaokrąglonymi ramionami i puchnącym tyłem rodziny skrzypiec. Rezonanse płytowe są dostrajane metodami podobnymi do tych stosowanych w konstrukcji skrzypiec, altówek i wiolonczeli; w związku z tym jego dźwięki są wyraźne i responsywne w całym kompasie. Basiści odkryli, że mały Bas reaguje łatwo i ma wielki rezonans, z wyjątkowo dobrym pizzicato. Lubią jego zdolność do mieszania się w grze zespołowej, ale są szczególnie chętni do odkrywania możliwości małego basu jako instrumentu solowego.

Nota do kompozytorów, Orkiestratorów & :
podczas gdy większość wykonawców czyta transponowane części, wielu wykonawców nadal woli czytać swoje partie w tonacji koncertowej. Dlatego też, dla małych skrzypiec basowych zwyczajem jest zapewnienie zarówno części koncertowej, jak i transponowanej (brzmiącej idealnie niższą niż pisana piątą).

kontrabas
Skrzypce Kontrabasowe, strojone E-A-D-G, są nawet większe niż jego konwencjonalny odpowiednik, kontrabas; mają długość ciała 51″ (130 cm), ale długość struny tylko 43″ (110 cm) – dobrze w ramach konwencjonalnej miary. Jego imponujące rozmiary, strojenie płyt i stosunkowo lekka konstrukcja powodują, że dolne nuty wytwarzają brzmienia organowe. Kształt skrzypiec górnych, a także ich ogólny rozmiar sprawiają, że skrzypce Kontrabasowe są mniej praktyczne do gry na wysokich pozycjach. Znakomicie nadaje się jednak do partii basowych, które nie wymagają od gracza sięgania poza trzecią lub czwartą pozycję. Jego bogate, nasycone tony basowe mogą dostarczyć solidną „poduszkę” do dźwięku każdej Orkiestry Symfonicznej.

Nota do kompozytorów, Orkiestratorów& kopiści:
podobnie jak w przypadku standardowego kontrabasu, partia skrzypiec kontrabasu jest zawsze transponowana (brzmi 8va).

Dlaczego nowe instrumenty?

w XIV i XV wieku było co najmniej 6 lub 7 członków rodziny skrzypiec, ale wraz z znakomitym rozwojem skrzypiec i literatury na kwartet smyczkowy w XVI i XVII wieku pozostałe instrumenty popadły w ruinę i znajdują się obecnie w muzeach. Przez lata było wiele nieudanych prób odtworzenia zbalansowanego zestawu 7 lub więcej instrumentów o doskonałych właściwościach brzmieniowych.

Po raz pierwszy kreatywne tworzenie skrzypiec i spójna teoria akustyki zastosowana w rodzinie skrzypiec przez dr Carleen Hutchins i jej współpracowników sprawiły, że koncepcja ta stała się rzeczywistością.

Kiedy słynny dyrygent Leopold Stokowski usłyszał pierwszy publiczny koncert oktetu na nowojorskiej 92.ulicy YM-YWHA w 1965 roku, powiedział:”… po raz pierwszy od 200 lat podjęto ważny krok w renowacji strun … brawo!”

inne uwagi o instrumentach oktetu Skrzypcowego:

Yo-Yo Ma, wiolonczelistka
” to było niesamowite przeżycie zagrać koncert altowy Bartoka na skrzypcach altowych.”
(dostępny na CD” The New York Album,”który zdobył Nagrodę Grammy w 1995 roku)

Roderick Skeaping, Londyn, skrzypek/kompozytor
” wyczuwam prawdziwą ekscytację nowymi możliwościami, jakie oktet skrzypcowy stworzył dla brzmienia strun.”

Vladistav Chernushenko, President, St.Petersburg Conservatory
” Amerykańskie oktety skrzypiec brzmią bardzo ekspresyjnie w różnych kombinacjach instrumentalnych. Oktet może być idealnie dopasowany do ludzkiego głosu, a także różnych instrumentów dętych.”

Hans Astrand, Sekretarz, Royal Swedish Academy of Music
” niezwykły rozwój instrumentów orkiestrowych i jeden z niewielu razy, gdy spójna teoria akustyki została zastosowana do całej rodziny instrumentów.”

Dymitr Tchasovitin, dyrektor fundacji charytatywnej w Petersburgu
” brzmienie oktetu tworzy cudownie niespotykane dotąd kombinacje tonalne. Cała paleta barw, barw i dynamiki oktetu stoi w obliczu XXI wieku.”