wystrzał i krzyk rozbrzmiewają w żółtym domu, odbijają się echem w całym fiordzie i wypełniają nową wystawę w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie litością i przerażeniem.

w 1890 roku Vincent van Gogh śmiertelnie zastrzelił się na francuskiej wsi. Trzy lata później Norweski malarz Edvard Munch spacerował w pobliżu fiordu Oslo o zachodzie słońca. Gdy słońce zaszło, przypomniał sobie, że po latach ogarnęła go straszna wizja:

„powietrze stało się jak krew – z przenikającymi pasmami ognia … Poczułem wielki krzyk – i rzeczywiście usłyszałem wielki krzyk.”

Kredka Muncha rysująca krzyk z 1893 roku, wypożyczona z Muzeum Muncha w Oslo, obecnie wisi w pobliżu pola pszenicy Van Gogha pod chmurami piorunów, które namalował w ostatnich miesiącach swojego życia. Niebo dla Van Gogha stało się piekielnie gęstym i mokrym, a jednocześnie opresyjnie gęstym i masywnym rozmazem błękitu i bieli. Tymczasem niebo dla Muncha, w krzyku, to Złowroga Zorza polarna, radioaktywny płomień. Pozostaje nam zgadnąć, co Van Gogh ’ s blue soup of a sky mówi o jego stanie emocjonalnym. Munch nie pozostawia takiej dwuznaczności. Przedstawia się jako postać odziana w szatę, podobna do mnicha, jego oczy to kropki bólu w bezwłosej czaszce, a usta owal udręki.

inni spacerowicze stoją nieczuli przed fiordem. Tylko odizolowany artysta może usłyszeć krzyk, który rozdziera naturę.

zobaczenie Muncha i Van Gogha obok siebie to podróż do narodzin ekspresjonizmu. Nigdy się nie spotkali, A Van Gogh nigdy nie wiedział, że Munch istnieje-chociaż Munch, który żył do 1944 roku, z pewnością w końcu dowiedział się o Van Goghu. Jednak obaj artyści przeczuwali coś podobnego. Czuli, że świat woła o wyrażenie siebie w kolorach. Usłyszeli muzykę, czyli krzyk, w naturze, która łączyła artystę z niebem, artystę z polami. Sposób, w jaki określili tę holistyczną, ekstremalną wrażliwość, stworzył nowy rodzaj sztuki.

Munch: Van Gogh porównuje jedne z największych arcydzieł dwóch największych współczesnych artystów. Munch, oprócz jednej z czterech wersji Krzyku, jest reprezentowany przez jeszcze bardziej przerażającą wizję domu, który wydaje się kapać krwią, Red Virginia Creeper (1898-1900), swoją mroczną erotyczną Madonnę (1895-97) i wiele innych szokujących objawień fin de siecle. Van Gogh odpowiada takimi dziełami jak Gwiaździsta Noc nad Rodanem (1888) i żółty dom (1888). To jest jak dramat Strindberga, w którym dwóch najbardziej intensywnych artystów, którzy kiedykolwiek żyli wściekli we wzajemnym szaleństwie.

Munch był przyjacielem, którego Van Gogh nigdy nie znalazł. Jedyny człowiek, który mógł go zrozumieć. Kiedy wynajmował Żółty Dom w Arles i dekorował go jasnymi obrazami słoneczników, Van Gogh marzył o utopii. Miał nadzieję, że ten dom stanie się kolonią sztuki, gdzie malarze pracowali jak bracia. Zamiast tego dostał Paula Gauguina jako gościa, a sen zakończył się samookaleczeniem i hospitalizacją. Czy Munch byłby lepszym towarzyszem malarstwa? W obrazie Summer Night: Inger on The Beach z 1889 roku Natura jest żywą, liczną obecnością, która nasyca obraz wewnętrznym światłem, tak jak gwiazdy Van Gogha iskrzą się na niebiesko.

obaj ci ludzie z północy byli pod wpływem francuskiego impresjonizmu i obaj podziwiali abstrakcyjną, symboliczną śmiałość Gauguina. Koszmarne litografie Muncha o samotnych duszach i zdeprawowanej seksualności zawdzięczają gauguinowi więcej niż Van Gogh, mimo że to Van Gogh mieszkał z Gauguinem. Ale podobieństwa między Munchem i Van Goghem są ostatecznie mniej wymowne niż ich różnice.

ta wystawa rzuca radykalnie nowe światło na tragedię Van Gogha. Gdyby psychiatra został zapytany, który z tych malarzy był dotknięty problemami zdrowia psychicznego, które były najbardziej kłopotliwe, diagnoza byłaby łatwa. Oczywiście Munch jest chorobliwym, poważnie zaburzonym artystą. To Munch nosi chorobę na rękawie. To nie tylko jego autoportret jako krzyczącego Upiora. A co z jego drukową zazdrością, w której brodaty młodzieniec patrzy wielkimi oczami w nicość, podczas gdy kobieta pokazuje swoje ciało podglądaczowi? Albo czerwony Virginia Creeper, w którym krew pokrywa Dom i wsiąka w błotnistą ścieżkę, podczas gdy ta sama umęczona twarz patrzy w otchłań grozy?

Dla porównania Van Gogh jest wolny od wszelkiej chorobliwości, rozpaczy czy użalania się nad sobą. Lubił zamykać swoje listy „uściskiem dłoni” i zalecał palenie fajki, tak jak on, aby pozostać przy zdrowych zmysłach i szczęśliwym. Jego obrazy, obok obrazów Muncha, są złotymi marzeniami o harmonii i nadziei. Widzi magię w naturze, Boską energię. Dźwięk, który słyszy, nie jest krzykiem, ale krzykiem uniesienia.

Munch jest makabrycznym poetą ciemności, wampirów, morderstw. Jego sztuka jest erotyczna i przewrotna. Van Gogh w polu kukurydzy jest wierzącym. On jest miłością.

dopóki kruki nie zaczną krzyczeć.

• Munch: Van Gogh is at the Van Gogh Museum, Amsterdam, from 25 September to 17 January 2016

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragrafy}}{{highlightedText}}

{{#CTA}}{{text}}{{/cta}}

Przypomnij mi w maju

będziemy w kontakcie, aby przypomnieć, aby przyczynić. Zwróć uwagę na wiadomość w skrzynce odbiorczej w maju 2021 roku. Jeśli masz jakieś pytania dotyczące współpracy, skontaktuj się z nami.

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share on email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger