ruch Black Lives Matter nadal wpływa na duże miasta, ponieważ instytucje duże i małe badają ich politykę rasową i praktyki. Niektóre z najpopularniejszych podmiotów w kraju — od NFL po Walmart-ogłosiły zmiany, a Amerykański teatr nie jest zwolniony z autorefleksji. The we See You White American Theatre movement wstrząsnęło społecznościami teatralnymi od Broadwayu po Atlantę. W ciągu ostatnich kilku tygodni artyści dzielili się swoimi doświadczeniami z rasizmem w jednych z najbardziej prestiżowych teatrów w całym kraju. W Chicago zaczęło się od Second City, w Nowym Jorku od Broadwayu, a w Atlancie od Serenbe Playhouse.

Terrence Smith (w 2019 „Hair”) pracował w Serenbe przez pięć sezonów. Mówi, że został opluty podczas wojny secesyjnej musicalu ” Shenandoah.”(Fot. BreeAnne Clowdus)

Serenbe Playhouse, około 24 mil od centrum Atlanty w Chattahoochee Hills, zapoczątkował idylliczną społeczność Serenbe na arenie krajowej pod przewodnictwem założyciela i byłego dyrektora artystycznego Briana Clowdusa. Dzięki niesamowitej fotografii marketingowej autorstwa jego siostry, BreeAnne Clowdus, The Playhouse często był chwalony za wciągające wrażenia na świeżym powietrzu. Firma zrobiła śnieg podczas Królowej Śniegu, wylądowała helikopterem podczas Miss Sajgonu i dała złudzenie zatonięcia statku dla Titanica. Ta ostatnia jest odpowiednią metaforą kontrowersji, które otaczały Teatr w ostatnich tygodniach.

8 czerwca, pochodząca z Atlanty piosenkarka, aktorka i pedagog Liliangina Quiñones, która identyfikuje się jako Afro-Latina, opublikowała listę mikroagresji, których doświadczyła podczas pracy nad Ragtime Serenbe w 2019 roku. Obejmowało to — ale nie ograniczało się do-clowdus dodając dodatkowe użycie słowa N do skryptu i koncentrując utwór wokół doświadczeń postaci białych kobiet zamiast czarnych znaków, jak napisano.

aktor Terrence Smith, który jest czarny, podzielił się szczegółową relacją z rasizmu, którego doświadczył w ciągu ostatnich pięciu lat, w tym konieczności noszenia niewrażliwego na kulturę kostiumu podczas Secret Garden (2015) i posiadania aktora dziecięcego opluwającego go podczas Shenandoah (2019). Podczas produkcji karuzeli w 2015 roku praktykanci na zmianę stali na rogu, obracając szyld karnawałowy, aby skierować odwiedzających do miejsca. Smith mówi, że kiedy wyraził dyskomfort z zadaniem, ówczesny dyrektor zarządzający Gretchen Butler ” zaczął Gwizdać na mnie i kiwać mnie, aby podnieść znak jak pies. 'Tutaj Terry, tutaj chłopcze! Podnieś swój znak!””

Butler, obecnie dyrektor zarządzający w Teatrze, mówi, że nie pamięta zdarzenia opisanego przez Smitha, ale nie zaprzecza prawdzie jego pamięci o nim.

„każdy był w jakiejś obelżywej sytuacji” – powiedział Smith. „Nie czułem się komfortowo mówiąc cokolwiek, ponieważ nie chciałeś, aby rzeczy wróciły do Briana. Powiedział członkom firmy apprentice, że jeśli nie zrobimy tego, o co prosiliśmy, znajdą się na czarnej liście i nigdy nie będą pracować w Atlancie. Jeśli spełnisz, dostaniesz dobrą rolę i będziesz w stanie pracować.Tara Moses, dyrektor Pocahontas w Serenbe playhouse, w 2019 roku wyreżyserowała „prawdziwą historię Pocahontas” i powiedziała w długim poście na Facebooku: „nie mogę być współwinny zachowania, które jest nie tylko niedopuszczalne, ale i niebezpieczne.”

Tara Moses, która wyreżyserowała prawdziwą historię Pocahontas w 2019 roku, opisuje swoje doświadczenia w Serenbe jako niezwykłe od samego początku. Mówi, że wielu białych pracowników skomentowało, że Maddie Easley, tytułowa bohaterka serialu, wyglądała na zbyt białą, aby być rdzenną Amerykanką, więc jej wizerunek nie był używany w materiałach marketingowych w taki sam sposób, w jaki inni aktorzy byli przedstawiani w sztuce pokazowej. Podczas prób Mojżesz wyrażał obawy dotyczące bezpieczeństwa drzewa zbudowanego dla Pocahontas na wspinaczkę i ustawiania oczekiwań publiczności poprzez świadomy kulturowo marketing. Mówi, że Dyrektor Produkcji Pocohontas Joel Coady powiedział jej, że może mieć szyny bezpieczeństwa lub rozwój publiczności, ale nie oba. Wybrała bezpieczeństwo swojego aktora.

„chciałem skoncentrować się na rodzimych kobietach i trzymać się jak najdalej od Disneya”, powiedział Moses, obywatel narodu Seminole w Oklahomie, a także narodu Muscogee (Creek). „Miałem wiele dyskusji na temat tego, jak muszą zarządzać oczekiwaniami publiczności, ponieważ prawdziwa historia Pocahontas nie jest odpowiednia dla dzieci.”

Moses mówi, że skontaktowała się ze swoim przedstawicielem w Stage Directors and Choreographers Society i złożyła skargę do Serenbe Institute, wyrażając swoje obawy dotyczące bezpieczeństwa i rzekomy gniew Coady wobec niej. Moses mówi, że Jennifer Bauer-Lyons, dyrektor wykonawczy Instytutu Serenbe, powiedziała jej, aby nie mówiła nic o tym, czego doświadczyła nikomu z personelu lub członkom zespołu kreatywnego Pocahontas. Wyszła przed premierą. Produkcja ostatecznie została otwarta późno i zamknięta wcześnie. Easley (Pocohontas) opuściła show, gdy złamała kostkę, a sprzedaż biletów była poniżej oczekiwań. Coady, który spędził pięć lat w różnych miejscach pracy w Playhouse, został awansowany na associate artistic director, gdy clowdus odchodzi, około sześć miesięcy później.

o Pocahontas, Bauer–Lyons napisał w e-mailu: „to twierdzenie zostało dokładnie zbadane przez naszego zewnętrznego konsultanta HR, który został zatrudniony przez Zarząd przed moim przyjazdem na stanowisko dyrektora wykonawczego. Chociaż nie mogę podzielić się wynikiem tego roszczenia, dostrzegam frustrację, jaką Tara musi czuć nie wiedząc, co się stało po zakończeniu jej kontraktu.”

jak fala przypływu, dawni pracownicy, praktykanci, wykonawcy, reżyserzy i projektanci zaczęli dzielić się swoimi doświadczeniami z niebezpiecznych warunków pracy i niewrażliwości rasowej w Serenbe Playhouse. Prawie wszyscy powiedzieli również, że często ludzie są nieprzyjazni i blokowani w mediach społecznościowych przez Clowdus i innych pracowników, jeśli narzekają.

„the Serenbe Playhouse board was very protective of Brian . . . problem polegał na tym, że nie wiedzieliśmy, co się dzieje wewnętrznie”, mówi Deborah Griffin, przewodnicząca Rady Instytutu Serenbe.

15 czerwca Instytut Serenbe opublikował oświadczenie na Facebooku, w którym stwierdził, że „zawiesił wszystkie operacje, zwolnił obecny personel i rozpoczął prace nad odbudową nowego, sprawiedliwego, przyjaznego i różnorodnego domu zabaw.”

ArtsATL przejrzał 40 stron oświadczeń, otrzymał e-maile i wiadomości na Facebooku od osób, które prosiły o anonimowość, i rozmawiał z kilkunastoma osobami w tym artykule. Oprócz postów na Facebooku ArtsATL skontaktował się z innymi artystami i byłymi pracownikami administracyjnymi, którzy pracowali w Serenbe Playhouse.

często występująca Shannon McCarren, która jest biała, mówi, że nigdy nie widziała, jak Clowdus mówi lub robi coś rasistowskiego, ale nie jest zaskoczona zeznaniami aktorów BIPOC. Z żalem przypomniała sobie przypadek podczas sesji zdjęciowej do Titanica, w której wraz z grupą białych aktorów zaczęła śpiewać „Wade in the Water.”Kiedy zauważyła, że czarni aktorzy wyglądają niewygodnie i nie śpiewają razem, powiedziała, że przestała.

serenbe favorite India Tyree, która jest czarna, mówi, że nigdy nie doświadczyła rasizmu w Playhouse, ale słyszała historie. W e-mailu napisała: „byłam kiedyś bardzo dumna z tego, że byłam na billboardach i plakatach Serenbe, zwłaszcza jako czarna kobieta (zdjęcie mnie jako Sebastiana z Little Mermaid). Ale teraz nie mogę i nie jestem z tego dumny-będąc tym, że moi przyjaciele BIPOC musieli przechodzić przez takie niepokojące, niepokojące, niepotrzebne chwile rasizmu pracując dla firmy.”

zapytany o komentarz do tej historii, Brian Clowdus zdecydował się wysłać oświadczenie dotyczące postów w mediach społecznościowych. W czytaniach, po części: „nigdy nie starałbym się unieważnić lub umniejszyć prawdziwych emocji wyrażanych w tych postach, ale zaskoczyły mnie one. . . . Wszystkich, którzy czują, że ich zawiodłem w tym czasie, szczerze i pokornie przepraszam. (Jego pełne Oświadczenie następuje po tej historii.)

Wiele osób zakładało, że zarzuty rasizmu były jedynym katalizatorem zawieszenia działalności, ale Deborah Griffin, przewodnicząca Rady Instytutu Serenbe w ubiegłym roku, twierdzi, że Serenbe Playhouse nie był finansowo opłacalny od dwóch lat. Instytut Serenbe posiada 501 (c) (3) dla The Playhouse, Terminus Modern Ballet Theatre, AIR Serenbe i South Fulton Area Initiative. Zgodnie z formularzem IRS Instytutu 2018 990, Serenbe Playhouse miał roczny budżet operacyjny w wysokości prawie 1,3 miliona dolarów. Griffin uważa, że te liczby były zawyżone.

„Zarząd Serenbe Playhouse był bardzo opiekuńczy wobec Briana i jego wizji, więc częścią problemu było to, że nie wiedzieliśmy, co się dzieje wewnętrznie i często nie mówiono nam prawdy”, mówi Griffin. „Ukrywali przed nami zobowiązania, o których nie wiedzieliśmy . . . Nie znam dokładnych liczb.”

Clowdus opuścił swoją funkcję dyrektora artystycznego w listopadzie 2019 r., aby skupić się na swoich wrażeniach związanych z site-specific, immersive theater company, Brian Clowdus Experiences. W tym czasie miał pozostać w zarządzie Playhouse. W poście na Facebooku Quiñones mówi, że rasistowska kultura kontynuowana była w przedsięwzięciu Clowdus podczas produkcji kolędy, w której aktor czytał historie wujka Remusa w blackface.

Brian Clowdus prowadził Serenbe Playhouse jako założyciel dyrektor artystyczny przez 10 lat. Również jako aktor zagrał rolę Emcee w wystawionej w 2017 roku inscenizacji ” Kabaret.”(Fot. BreeAnne Clowdus)

chociaż rzekomo opresyjna kultura w Serenbe Playhouse rosła pod przywództwem Clowdusa, nie tylko on jest zamieszany. Według Griffina skarga Mojżesza była jednak jedyną skargą kadrową w historii teatru, która wspominała o rasie. Kiedy niedawno zarząd Serenbe Institute przejrzał Playhouse records, nie było żadnych dokumentów dotyczących skarg HR.

pozostaje kolejne pytanie. Gdyby Teatr pozostał finansowo wypłacalny, czy Instytut zamknąłby działalność w związku z rasizmem? Choć wielu członków społeczności Teatralnej w Atlancie opisało tamtejszą kulturę jako otwartą tajemnicę, nie jest tajemnicą, że teatr generował duże dochody dla społeczności Serenbe, przyciągając odwiedzających.

Bauer-Lyons pracuje obecnie z Zarządem Instytutu nad przebudową Teatru, koncentrując się na zatrudnianiu bardziej zróżnicowanych dramaturgów i zróżnicowanych pracowników. Współpracują z dwoma konsultantami, którzy specjalizują się w równości, różnorodności i integracji, aby pomóc osiągnąć ten cel. „Chcemy zbudować strukturę, w której lepiej służymy artystom i kreatywnym profesjonalistom, z którymi współpracujemy”, powiedział Bauer-Lyons w e-mailu.

wielu artystów metra ma nadzieję, że Instytut to zrobi. Likwidacja Serenbe Playhouse pozostawiła artystom o jedno miejsce mniej do pracy na nasyconym talentami i głodnym finansowo rynku teatralnym. Quiñones, Smith i Moses wyrazili pragnienie, aby zobaczyć więcej kolorowych ludzi na personelu, a najlepiej czarną lub rdzenną osobę jako dyrektora artystycznego. Instytut Serenbe nie zobowiązał się do zatrudniania dyrektora artystycznego lub zarządzającego kolorem.

oś czasu Instytutu w niepewnej Griffin mówi, że ona i reszta zarządu są zaangażowani w zmianę bez względu na to, jak długo to zajmie.

wypowiedź Briana CLOWDUSA

opuściłem swoją rolę założyciela & dyrektor artystyczny w Serenbe Playhouse około siedem miesięcy temu, na dobrych warunkach. W ostatnich tygodniach widziałem posty w mediach społecznościowych, które odnoszą się do doświadczeń kilku artystów BIPOC, którzy pracowali przy poprzednich produkcjach podczas mojego pobytu tam, w tym ludzi, z którymi utrzymywałem przyjaźnie po opuszczeniu Serenbe. Nigdy nie starałbym się unieważnić lub umniejszyć prawdziwych emocji wyrażanych w tych postach, ale zaskoczyły mnie one. Do tego stopnia, że w jakikolwiek sposób im to pomaga, chcę, aby ci artyści wiedzieli, że nie miałem zamiaru sprawiać im bólu ani rozczarowania. Nie twierdzę, że jestem osobą idealną i niewątpliwie zdarzały się przypadki, w których nie spełniałam oczekiwań ludzi, z którymi pracuję i na których mi zależy. Wszystkich, którzy czują, że ich zawiodłem w tym czasie, szczerze i pokornie przepraszam.

::

w takich czasach, kiedy jesteśmy oddzieleni koniecznością, ArtsATL jest potrzebny bardziej niż kiedykolwiek. Proszę rozważyć darowiznę, abyśmy mogli nadal podkreślać kreatywną społeczność Atlanty.