jako student w Parsons, McGinley zaczął eksperymentować z fotografią. W 1999 roku umieścił te wczesne zdjęcia w ręcznie wydanej książce The Kids Are Alright, zatytułowanej po filmie O Who. McGinley miał swoją pierwszą publiczną wystawę w 2000 roku na 420 West Broadway na Manhattanie Podczas otwarcia DIY. Jeden egzemplarz The Kids Are Alright został podarowany stypendystce i kuratorce Sylvii Wolf, która później zorganizowała indywidualną wystawę Mcginleya w Whitney. W eseju o Mcginleyu Wolf napisał: „the skateboarders, musicians, graffiti artists and gay people in Mr. Wczesne prace mcginleya ” wiedzą, co to znaczy być fotografowanym. Jego podopieczni występują przed kamerą i eksplorują siebie z ostrą, zdecydowanie współczesną samoświadomością. Są świadomi kultury wizualnej, doskonale zdają sobie sprawę z tego, jak tożsamość może być nie tylko przekazywana, ale też kreowana. Są chętnymi współpracownikami.”Podczas studiów w Parsons, McGinley był również działającym redaktorem zdjęć w Vice magazine w latach 2000-2002 .

McGinley od dawna przyjaźnił się z innymi artystami z Dolnego Manhattanu, Danem Colenem i The late Dash Snow. McGinley powiedział O Snow: „myślę, że mam obsesję na punkcie ludzi i naprawdę zafascynował mnie Dash.”

Ariel Levy, pisząc w nowojorskim magazynie o przyjacielu i współpracowniku Mcginleya, Snow, powiedział: „ludzie zakochują się w pracy Mcginleya, ponieważ opowiada o wyzwoleniu i hedonizmie: Kiedy Goldin i Larry Clark mówili coś bolesnego i niepokojącego O dzieciach i o tym, co się dzieje, gdy biorą narkotyki i uprawiają seks w niezaangażowanym miejskim podziemiu, McGinley zaczął ogłaszać, że „dzieci są w porządku”, naprawdę fantastyczne i zasugerował, że radosna, nieskrępowana subkultura jest tuż za rogiem— „wciąż” – gdybyś tylko wiedział, gdzie szukać.”

wczesne prace Mcginleya były kręcone głównie na folii 35mm i przy użyciu Yashica T4s i Leica R8s. Od 2004 roku Styl Mcginleya ewoluował od dokumentowania swoich przyjaciół w rzeczywistych sytuacjach w kierunku tworzenia wyobrażonych sytuacji, które można sfotografować. Swoje przedmioty wystawia na festiwalach rock ’ n ’ rollowych, w szkołach artystycznych i na castingach ulicznych w miastach. Jeffrey Kluger, opisując istotę młodości i przygody w twórczości Mcginleya, napisał w swoim czasie: „fotografia to zamrożenie chwili w czasie; McGinley to zamrożenie sceny w życiu. Młoda i piękna jest ulotna jak przystawka aparatu-a tym bardziej warta zachowania.”W 2007 roku krytyk Philip Gefter napisał:” był muchą na ścianie. Ale potem zaczął reżyserować działania, fotografując swoich poddanych w trybie cinema-verite. „Dotarłem do punktu, w którym nie mogłem się doczekać, aż zdjęcia się wydarzą” – powiedział. Traciłem czas, więc zacząłem robić zdjęcia. Graniczy z założeniem lub rzeczywistością. Jest taka cienka granica.””To przejście do tworzenia prac z naciskiem na ciężką przedprodukcję jest ucieleśnione w słynnej serii letnich wypraw przełajowych Mcginleya. W reportażu z 2014 roku GQ napisał: „jego podróże, legendarne wśród twórców mieszkających w mieście poniżej 30 roku życia (wszyscy znają kogoś, kto zna kogoś, kto pojechał na jednego), były corocznymi wakacyjnymi okazjami od prawie dekady. McGinley i jego asystenci zaczynają planować podróż w styczniu. Konsultują mapy, gazety, książki podróżnicze. Zwykle zaczyna się od konkretnego pragnienia—chęci zastrzelenia dzieci w cyprysie z hiszpańskim mchem, powiedzmy—a sama wycieczka jest zaplanowana zgodnie z tym, gdzie można znaleźć takie ustawienie.”Gdy McGinley kontynuował tę serię, zaczął włączać do swoich zdjęć różne elementy, takie jak strzelanie z fajerwerków, zwierzęta i w ekstremalnych miejscach, takich jak Jaskinie.

w rozmowie z filmowcem Gusem Van SANTEM, McGinley opisał swoją praktykę robienia zdjęć w drodze i poza swoim nowojorskim studiem: „tak dużą częścią tego, co robię, jest usuwanie siebie i innych ludzi z miasta. Zabierając ludzi do tych pięknych i odległych miejsc, będąc razem przez długi czas, zyskując tę intymność i wykonując wszystkie te intensywne działania każdego dnia. W pewnym sensie jest to jak dziwaczny obóz letni lub jak trasa koncertowa w zespole rockowym lub cyrku podróżniczym. To wszystko razem. Po prostu wyciągając wszystkich z ich żywiołu, abyś miał ich pełną uwagę.”

w 2009 roku McGinley powrócił do studia, gdzie zaczął eksperymentować w ramach tradycyjnych portretów studyjnych. Był to również początek tego, co w 2010 roku stanie się całkowicie cyfrową praktyką fotograficzną. Rezultatem była jego wystawa w 2010 roku, Everybody Knows This is Nowhere, w Team Gallery w Nowym Jorku, gdzie zaprezentował swoją pierwszą kolekcję czarno-białych aktów. Seria ta oznaczała znaczącą zmianę w stylu i produkcji zdjęć Mcginleya. Jego dalsza praca w dziedzinie portretu studyjnego przekształciła się w serię roczników. Galeria zespołu opisuje instalację z 2014 roku jako:” (…) pojedyncze dzieło, które składa się z ponad pięciuset portretów studyjnych około dwustu modeli, zawsze nagich, wydrukowanych na winylu i przyklejonych do każdego dostępnego cala ścian i sufitów galerii. Efekt instalacji jest niezwykle imponujący w swojej samodzielnej wizualnej mocy, otaczającej całości zalewającej całą przestrzeń odważnymi kolorami i formą. Chociaż sama obfitość dostępnych obrazów uniemożliwia całkowite „czytanie”, nigdy nie ma poczucia niekompletności, ponieważ każdy pojedynczy obraz funkcjonuje autonomicznie, dając widzowi dostęp do delikatnej, jednorazowej chwili.”Yearbook jest wystawą objazdową i chociaż ewoluowała pod względem wielkości i procesu aplikacji, była wystawiana na arenie międzynarodowej w różnych formach w San Francisco, Amersfoort, Bazylei i Tokio .

w trakcie swojej kariery McGinley współpracował z różnymi prestiżowymi organizacjami charytatywnymi. Pod wpływem śmierci brata w 1995 z powodu powikłań związanych z HIV/AIDS, McGinley jest wokalnie pasjonowany gromadzeniem funduszy na badania nad świadomością HIV/AIDS i leczeniem. Podczas Gali amfAR 2014, zdjęcie podarowane przez Mcginleya zostało zakupione przez Miley Cyrus, która nieznacznie przelicytowała Toma Forda za rekordową cenę. Również w 2014 McGinley sfotografował Ines Rau, osobę transseksualną, w pełni nagą dla magazynu Playboy o nazwie ” Evolution.”

W ostatnich latach McGinley stał się znany z kręgu odnoszących sukcesy młodych artystów otaczających go i jego studio, co skłoniło New York Times do określenia go jako”Pied Piper Świata Sztuki w centrum miasta”. McGinley opisuje swoje praktyki mentorskie jako: „w pewnym sensie jest to program nauczania, ponieważ mogę dawać ludziom rady, ponieważ przez to przeszedłem.”

W 2014 roku McGinley wygłosił przemówienie inauguracyjne w Parsons School of Design. Maturzystom proponował Rady: „Powiedz tak prawie wszystkim i spróbuj nowych rzeczy. Nie bój się zawieść i nie bój się ciężko pracować. Rób swoje zdjęcia-nie próbuj robić cudzych zdjęć. Nie zgub się w głowie i nie martw się, jakiego aparatu używasz.”Kontynuował”, słyszałem kiedyś, że legendarny reżyser indie Derek Jarman miał trzy zasady tworzenia swoich filmów artystycznych: „Pokaż się wcześniej, trzymaj własne światło i nie oczekuj zapłaty./ Zawsze mnie to trzymało. Podchodź do sztuki tak, jakby to była Twoja praca. Pojawiać się na zdjęciach codziennie przez osiem godzin. Potraktuj to tak poważnie, jak lekarka.”Od 2005 roku McGinley okresowo wykłada i prowadzi krytykę ze studentami fotografii MFA na Uniwersytecie Yale’ a . Jest również członkiem programu School of Visual Arts Mentors.

MusicEdit

McGinley jest uznawany za formację nowojorskiego zespołu The Virgins po przedstawieniu i sfotografowaniu dwóch jego członków w Tulum w 2004 roku. McGinley powiedział o zespole: „ich teksty są naprawdę poetyckie i bardzo dużo o Nowym Jorku i życiu, które żyjemy.”

w 2008 roku Islandzki post-rockowy zespół Sigur Rós wykorzystał jeden z obrazów Mcginleya do swojego piątego albumu Með suð í eyrum við spilum endalaust. Teledysk do pierwszego utworu z albumu, „Gobbledigook”, został zainspirowany jego twórczością. W 2012 roku McGinley ponownie połączył się z zespołem, aby wyreżyserować teledysk do utworu „Varúð”. Fundacja non-profit Art Production Fund nawiązała współpracę z NYC Taxi Commission, aby pokazać film w 3000 taksówkach. W następnym roku został pokazany na Times Square w ramach serii Art Production Fund ’ s Midnight Moment, w której co noc o północy przez miesiąc wideo odtwarzane było jednocześnie na elektronicznych billboardach i kioskach z gazetami na całym Times Square.

McGinley fotografował muzyków zarówno do okładek albumów, jak i projektów redakcyjnych. W 2012 roku przygotował okładkę do albumu The Haunted Man zespołu Bat for Lashes. W 2013 roku stworzył zdjęcia do czwartego albumu studyjnego Katy Perry, Prism. Fotografował również muzyków Beyonce dla magazynu BEAT, Lady Gagę dla Rolling Stone i Lorde dla Dazed and Confused.

praca komercyjna i Redakcyjnaedytuj

McGinley był autorem prac redakcyjnych dla New York Times Magazine, w tym jego 2004 Olympic Swimmers, 2008 Oscary Portfolio I Zimowe Igrzyska Olimpijskie 2010.

pracował w redakcji Mody i reklamie. W 2009 roku McGinley pomógł w uruchomieniu kampanii Leviego „go Forth”. W 2012 i 2013 roku współpracował z wokalistą U2 Bono przy produkcji krótkiego filmu i zdjęć dla marki modowej EDUN. Ponadto wykonał zdjęcia dla kampanii kosmetycznych i zapachowych Calvina Kleina, Diora, Hermèsa i Stelli McCartney.

McGinley był również pokazywany jako model w kampaniach Gap, Marca Jacobsa, Salvatore Ferragamo i Uniqlo.

filmy krótkometrażowe