wyszukiwarka Google dla „Sami Miró”, 31-letnia projektantka vintage, pokazuje kolekcję swoich zdjęć z byłym chłopakiem i pasjonatem serca Zacem Efronem, zanim zaprezentuje swoją pracę w modzie. Jej logo SMV, reprezentujące kolekcję Vintage Sami Miró, starannie uszyte z przetworzonego dżinsu, skóry i sztucznego futra, nosiły nie tylko jej były beau, ale także modelki Bella Hadid i Kendall Jenner. „Model” to kolejny tytuł, który z dumą nosi Miró, Jak od razu podkreśla Justine Harman w swoim profilu Miró dla Elle: „Sami Miró ma jeden z tych śmiesznych tytułów, które nie mogą dokładnie zmieścić się na wizytówce: Vintage curator/marketing executive/model/future lifestyle blogger….”Została wybrana do udziału w kampanii Force is female Nike w 2018 roku wraz z pięcioma innymi „hardkorowymi kobietami w Los Angeles, które wykonują ruchy w swoich branżach…”, zgodnie z witryną lifestylową MISSBISH. Inne ruchy Miró to modelowanie kampanii Yeezy Season 6 oraz otwarcie linii For The Lost fashion Z Forever21. Jej Instagram i Instagram przedstawiają napięcie między nią jako indywidualnością a nią jako zjawiskiem społecznym poprzez jej popularne stroje SMV, które rzuciły Miró w centrum uwagi jej własnych sesji zdjęciowych jako influencerka mody — ciężkie relacje prasowe o jej marce zrównoważone bardziej osobistymi postami na Instagramie i dostępną kolekcją Forever21. Sami Miró ewoluuje w fenomen designer-as-celebrity poprzez tworzenie personaliów” przed kamerą „i” za kamerą ” poprzez projektowanie stylizacji vintage dla celebrytów i modelowanie dla znanych kampanii.

Po użyciu Efron jako swojego pierwszego „klienta” Gwiazdy, Miró zaczęła ubierać inne gwiazdy (i siebie) w swojej kolekcji vintage i nadal używa zdjęć paparazzi do tworzenia wpływowych postów w mediach społecznościowych na temat własnej marki modowej. Eskortowała Efrona na MTV Video Music Awards 2016, gdzie wystylizowała go w swojej „pierwszej niestandardowej kurtce vintage z bomber” z łatami z innego dżinsu, zgodnie z poście kurtki na jej koncie na Instagramie. Ponieważ „Z” w opisie kurtki oznacza Zac, jest on impulsem dla jej kolekcji SMV jako całości, jak donosi Cosmopolitan. Jej stały związek z jednym z ulubionych morderców Hollywood zapewnił Miró idealną drogę do wyrobienia sobie nazwy w świecie mody, w który wiedziała, jak chce wejść. Nie tylko Efron miała na sobie SMV na rozdaniu nagród, ale Miró miała na sobie własne Body Valentina, które później ubrała piosenkarka Selena Gomez na jej trasę Revival I z powodzeniem wyprzedała w swoim sklepie internetowym (ponieważ nie jest już dostępny), jak widać na rysunku 1 poniżej.

Rekrutacja Gomez do grona jej gwiazdorskiej stylistki dodatkowo przyciągnęła uwagę marki SMV i Kariery modowej Miró specjalnie za pośrednictwem Instagram. Opisując, jak projektanci mody Couture wykorzystywali kapitał celebrytów, aby spopularyzować swoją markę, Pamela Church Gibson pisze w swojej książce Fashion and Celebrity Culture: „mogą wybrać model związany z ich wyglądem, ale mimo to posiadający własny kapitał kulturowy i erotyczny (Koda and Yohannan 2009).”Mając najwięcej obserwujących na Instagramie z 146 milionami użytkowników, Gomez dociera do największej możliwej Publiczności na platformie społecznościowej, kiedy napisała o swojej vintage tour couture, co z kolei pomaga Miró dotrzeć do jednej z największych publiczności w mediach społecznościowych, mając Gomez jako jednego z jej ambasadorów. Aby dalej wykorzystać poparcie celebrytów dla swojej kolekcji, wykorzystanie zdjęć paparazzi przez Miró w celu uzyskania rozgłosu podkreśla jej pracę projektową jako zjawisko społeczne, które kategoryzuje ją” za kamerą ” sekcja jej osobistej strony internetowej, która koncentruje się na tym, kogo ubrała. Jenner, na przykład, nie jest kolejną ładną dziewczyną ubraną w Klasyczne body SMV, które już założyły Gomez i Miró: jej zdjęcie paparazzi to post na Instagramie dla Miró (i jej 194 000 obserwujących) oraz zdjęcie na okładkę artykułu Vogue. Podobnie jak Efron, sposób, w jaki Miró wykorzystuje obsesję mediów na punkcie Jenner i tego, co ma na sobie, toruje drogę do jej pracy, aby zostać uchwyconym na miejscu i bezpośrednio na modelu, tak jakby Jenner celowo kroczył ulicą zamiast wybiegu.

odsuwając się od przebranych celebrytów, sama Miró zyskuje uwagę mediów, które nieustannie fotografują jej projekty, ponieważ stosuje niekonwencjonalne podejście do blogowania modowego, które odróżnia ją od postaci „przed kamerą”. Pokrycie, takie jak Vogue piszący o Jenner noszącej Body Valentina, gromadzi się w portfolio, które Miró może zachować, aby pokazać swoją pracę, zwłaszcza gdy bardziej renomowane publikacje, takie jak Nylon, Billboard i Teen Vogue, dają jej etykietę na swoją platformę. Ten poziom rozgłosu tworzy sekcję „prasa” na jej osobistej stronie internetowej, która zawiera wszystkie artykuły napisane na jej temat. Ale jej rozgłos wydaje się pozbawiać jakiegokolwiek autentycznego spojrzenia na życie Miró, ponieważ tradycyjne blogi modowe ” obracają się wokół reprezentacji mody w świecie życia ich autorów i potencjalnych czytelników…. W kulturze medialnej, która jest coraz bardziej autoefleksyjna i autotematyczna, blogerzy modowi domagają się własnych przestrzeni reprezentacji….”(Titton 205). To, co czytelnicy dowiadują się o Miró, to głównie to, co jest publikowane o niej, a nie przez nią, o jej redakcyjnych przedsięwzięciach modowych. Ten niekonwencjonalny sposób blogowania nie daje osobistego lub indywidualnego wglądu od Miró o tym, jak definiuje siebie, swoje dążenia i jej wygląd. Głos Miró nie kieruje spojrzeniem czytelnika na to, jak prezentuje się jako stylistka czy projektantka, a te pełne żargonu opisy jej kolekcji pochodzące od dziennikarzy mody, w przeciwieństwie do samej twórcy, nie mają towarzyszącej anegdoty ani intymnych szczegółów. Jednak jej doświadczenie w redakcji i kreatywnym kierunku, jeśli chodzi o jej kolekcję vintage i stylizację klientów celebrytów, pozwala Miró odebrać jej przestrzeń, stylizując, reżyserując i produkując własną sesję modowego Nastolatka o sobie, jak widać na rysunku 2 poniżej.

wykorzystuje swoje kreatywne umiejętności „za kamerą” i edukację biznesową, aby uzyskać kontrolę nad postrzeganiem jej przez media jako osoby „przed kamerą”. Dodatkowo Miró wykorzystuje swoje historie na Instagramie, aby podkreślić swoje codzienne nawyki, które pozwalają jej obserwatorom mieć lepszy wgląd w Miró jako osobę niż jako słynny projektant. Na swoim profilu na Instagramie ma dwie najważniejsze historie — „bieżące wydarzenia” i „5am Yogi” – które dokumentują, jak uważnie śledzi wiadomości polityczne (i krytykuje je) i jej schemat treningu. Te spostrzeżenia w mediach społecznościowych budują bardziej osobistą narrację dla Miró niż wywiady z nią przez renomowane serwisy informacyjne, gdy Titton omawia, w jaki sposób „narracja ich tożsamości jest rozszerzana, rozszerzana i zmieniana przez włączenie innych trajektorii narracyjnych, opowieści i wydarzeń, aby stworzyć odrębną postać lub osobę” (209). Pomimo tego, jak tradycyjny bloger modowy opowiada swoją historię poprzez Autoportrety i osobiście napisane posty, Miró opowiada o swoim życiu poprzez kampanie modowe, w których brała udział, takie jak Yeezy, jej rozprzestrzenianie się Teen Vogue i Playboy, wywiady, które przeprowadziła z głównymi czasopismami i spersonalizowane najważniejsze wydarzenia na Instagramie.

jej ostatnią strategią jako fenomenu projektanta jako celebryty jest demokratyzacja mody poprzez otwarcie przystępnej dla utraconej kolekcji Forever21 oprócz kosztownej rekonstrukcji odzieży vintage w kolekcji SMV. Podobnie angielska modelka Kate Moss zaprojektowała własną” niedrogą „linię dla Topshopu, która okazała się” lukratywnym Partnerstwem ” dla obu zaangażowanych marek, ponieważ Moss zdobyła angielską nagrodę za sukienkę roku w 2008 roku, a Topshop z powodzeniem otworzył w Nowym Jorku (Church Gibson). Dla Miró, jej utracona współpraca z Forever21 w 2017 roku jest jej drugą próbą współpracy z fast-fashion detalistą z dużą bazą konsumentów ze względu na koszty i dostępność. Według jej wywiadu z Refinery29, jej pierwsza kolekcja Forever21 składała się z” one-of-one vintage pieces”, które” dosłownie wyprzedały się w ciągu kilku godzin”, podczas gdy For The Lost capsule” nie jest vintage i bardziej dostępna, więc każdy może cieszyć się swoimi ulubionymi utworami zamiast tylko jednej osoby ” (Coscarelli). Zamiast kategoryzować tę nową kolekcję jako wskaźnik mobilności społecznej poprzez pozornie sprzeczne z intuicją drogie ubrania używane, Miró pokazuje, że może zaprojektować dla codziennej kobiety, zaspokajając Rynek Forever21, nie-Hadidów i nie-Jennerów społeczeństwa. Oprócz popularnej marki fast-fashion, Miró był pierwszym projektantem odzieży damskiej, który połączył się z Foxtwofour w Fairfax, koncepcyjnym butiku z rotacyjnymi kolekcjami, przez miesięczny pop-up shop swojej kolekcji SMV w maju 2018, Jak widać na rysunku 3 poniżej.

korzystając z mediów społecznościowych, Miró zachęca swoich zwolenników z Los Angeles, aby sprawdzić jej zabytkowe prace w prawdziwym życiu poprzez bardziej ekskluzywne doświadczenie pop-up shop, wykorzystując jej Osobistość celebrytów, jak inni, tacy jak raper Tyler, twórca ma sklepy na Fairfax Ave., jeden z najpopularniejszych miejsc dla tych sztucznie intymnych zakupów z markowymi kuratorami. Jej zakres w demokratyzacji mody, od pracy z Forever21 na kapsułce do hostingu pop-up shop z FourTwoFour, udowadnia, że Miró pragnie, aby jej ubrania były bardziej dostępne poza jej klienteli gwiazd.

Sami Miró zmienia się z projektantki w celebrytę, publikując zdjęcia gwiazd, które stylizuje w swoim stylu vintage i siebie modelując w słynnych kampaniach dla jej personas „za kamerą” i „przed kamerą”, odpowiednio, jak widać na jej Instagramie i osobistej stronie internetowej. Wykorzystuje trzy strategie-ubierając gwiazdy i publikując ich zdjęcia paparazzi, używając sekcji” prasa ” na swojej stronie internetowej do niekonwencjonalnego blogowania, używając Instagram stories, aby pokazać swoją osobowość, i demokratyzując modę za pomocą dostępnej kolekcji Forever21 — aby zbudować swoją markę jako ktoś, kto pracuje w modzie i ktoś, kto jest przedmiotem mody. Church Gibson określa to rozróżnienie: „projektant jako celebryta nie oznacza po prostu, że projektanci mają teraz wygląd znaku towarowego, a także styl domu; prowadzi to również do tego, że zdjęcia prasowe samych projektantów są prezentowane tak szeroko, jak te wykonane w ich kolekcjach.”Napięcie między Miró jako osobą indywidualną a Miró jako zjawiskiem społecznym wyjaśnia, że jej tożsamość jako projektantki jest tylko jednym z jej kwalifikatorów na długiej liście-stylistka, modelka, projektantka, producentka, businesswoman — która sprawia, że multihenat wydaje się bezosobowy, jakby jej wyróżnienia wyniosły ją na piedestał. Ale wręcz przeciwnie, i co najważniejsze, praca Miró w modzie opowiada jej historię dzieciństwa wychowywana przez samotnego ojca i nie jest w stanie pozwolić sobie na markowe ubrania. W wywiadzie dla Elle Miró opowiada o bardziej męskim smaku ubrań od noszenia hand-me-downs ojca (Harman), podczas gdy powiedziała Teen Vogue, jak ” dorastała z dziećmi jeżdżącymi fantazyjnymi samochodami do szkoły, gdy skończyli 16 lat, noszącymi wysokiej klasy markowe ubrania. Nie mogłem sobie na to pozwolić, więc uznałem vintage za alternatywny sposób na noszenie tych samych projektantów, za jedną dziesiątą ceny ” (Brara). Oba wywiady pokazują, jak używane ubrania opowiadają historię Sami Miro i tworzą narrację sami Miro Vintage. Ta dychotomia w nomenklaturze-jak widać w tym, że akcent nad o W „Miró” brakuje w jej marce, dodatkowo utrwala napięcie zjawiska indywidualnego a społecznego. Prawidłowa pisownia jej imienia wskazuje Miró, rdzenny mieszkaniec San Francisco, który chodzi na gorącą jogę o 5 rano. każdego dnia, podczas gdy prostsza wersja w nazwie SMV to jej droga Etykieta noszona przez bogatych i sławnych, a gdzie te dwa łączą się, jest szyta prosto w tkaninę vintage.

prace cytowane

Brara, Noor. „Dlaczego warto mieć obsesję na punkcie stylisty i Vintage Pro Sami Miro.”Teen Vogue, Condé Nast, 26 maja 2017, www.teenvogue.com/story/sami-miro-interview.

Coscarelli, Alyssa. „Bestsellerowa Współpraca Forever 21 Z Sami Miro powraca.”Rafineria29, Rafineria29, 30 Sie 2017, www.refinery29.com/en-us/2017/08/170205/forever-21-sami-miro-collaboration-for-the-lost.

„projektanci i modele stają się markami.”Fashion and Celebrity Culture, Pamela Church Gibson, Berg Publishers, 2012.

Harman, Justine. „Sami Miró o nowej sławie i zakupach z Zacem.”ELLE, Hearst Magazines, 25 Apr. 2018, www.elle.com/culture/movies-tv/interviews/a27493/sami-miro-profile/.

„Nike świętuje nową kolekcję SF AF1 & kobiece siły wykonujące ruchy w Los Angeles.”MISSBISH, 10 sty. 2018, www.missbish.com/nike-celebrates-a-new-sf-af1-collection-female-forces-making-moves-in-los-angeles/

@samimirovintage. „Zdjęcie bombowca Z.”Instagram, 13 Kwi. 2016, www.instagram.com/p/BEKHLqmQ0Px/?utm_source=ig_embed

Titton, Monika. „Fashionable Personae: Self-Identity and Enactments of Fashion narrations in Fashion Blogs.”Fashion Theory, vol. 19, no. 2, 2015, s. 201-220.

Truong, Peggy. „Boo Sami Miro Zaca Efrona zaprojektował tę niesamowitą dżinsową kurtkę Bomber.”Cosmopolitan, Hearst Magazines, 6 Oct. 2017, www.cosmopolitan.com/entertainment/celebs/news/a56864/zac-efron-sami-miro-design-denim-bomber-jacket-mtv/.

Miró, Sami. „Zdjęcie Sami’ ego w FourTwoFour na Fairfax.”Instagram, fotografowane przez Kristen Bromiley, 2 sierpnia. 2018, www.instagram.com/p/Bl_7oF9jaF2/

„Ex Sami Miro Zac Efron ujawnia inspirację dla jej linii mody uwielbianej przez Selenę Gomez.”Scoopnest, 2016, www.scoopnest.com/user/Femail/738320532618289152-zac-efrons-ex-sami-miro-reveals-inspiration-behind-her-fashion-line-loved-by-selena-gomez.