Articles

Stadium Arcadium

„szept-śpiewa łagodniejszą, choć niezwiązaną ze sobą propozycję:” Chcę tylko, abyś był szczęśliwy / i wziął tę kobietę i uczynił z Ciebie moją rodzinę.”The delicate” Hard to Concentrate „to najbardziej wrażliwy kawałek Peppers w historii-pełna propozycja małżeństwa Anthony’ ego Kiedisa, z wyciszonym basem Flea i warstwowymi gitarami Johna Frusciante, tańcząc powoli nad perkusją Afrobeat.

dwudziesty ósmy album Stadium Arcadium nie jest albumem koncepcyjnym w średnim wieku o zamianie skarpetki na smoking. Jednak dziewiąty album studyjny zespołu jest najbardziej ambitnym dziełem w jego dwudziestotrzyletniej karierze-próbą utrwalenia wszystkiego, co jest Chili Peppers, od ich wcześniejszych, zabawniejszych funk-metalowych rzeczy, przez soulową balladerię w stylu”Under The Bridge”, po Kalifornijski wokalno-harmoniczny pop. I w przeciwieństwie do Podobnie ekspansywnej, ale nadętej podwójnej płyty Foo Fighters In Your Honor, i prawie każdego drugiego podwójnego albumu ery post-winylowej, zespół ją ściąga. To późny triumf w karierze, który może przechodzić za kolejną, mniejszą kolekcję największych przebojów grupy.

wiele zasług za głębię albumu — i puchnące, nieustannie zmieniające się, cukierkowe aranżacje słuchawek, które podnoszą każdy utwór-przypisuje się niezbyt tajnej broni zespołu, Johnowi Frusciante. Od czasu powrotu do zespołu w 1999 roku „Californication” było jasne, że Frusciante porzucił niemal śmiertelne uzależnienie od heroiny dzięki nowym muzycznym supermocom i są w pełnym rozkwicie na Stadium Arcadium. Weźmy „Charlie”, który brzmi jak monochromatyczny” Give It Away”, aż wybuchnie w tęczy falsetowych harmonii Frusciante i pojedynkujących, jednoczesnych solówek gitarowych. Na uwagę zasługują również funkowe riffy z laser-gun I nuclear-fuzz solo na pulsującym, superkatchym ” Tell Me Baby „i artystyczny wokal przypominający Garfunkela na niesamowitej, brzęczącej balladzie” If.”

popularne na Rolling Stone

ale podobnie jak The Rolling Stones — kolejny świadomy rytmu akt, który rozpoczął się od zdzierania czarnej muzyki tylko po to, aby kopać znacznie głębiej-Red Hot Chili Peppers to prawdziwy zespół, w którym liczy się każdy i nikogo nie da się zastąpić (chyba za wyjątkiem Billa Wymana). Flea spędził lata, redukując swój szalony popping i uderzając do melodyjnego minimalizmu przypominającego Zen, a jednocześnie meldując się coraz głębiej z Chadem Smithem, który pozostaje najbardziej swingingingowym perkusistą rockowym po tej stronie Mitcha Mitchella. Ale po 2002 roku, przy okazji, najmniej funky album zespołu, basista w końcu zwalnia ponownie tutaj, potwierdzając się jako najlepszy nie-hip-hop powód, aby kupić subwoofer. Flea ’ s quacking, double-time lines na „21st Century” są przypomnieniem, że Chili Peppers nagrywali Gang czterech pod wpływem dance rocka, kiedy Franz Ferdinand był tylko martwym Austriakiem. Jest też Kiedis, którego wokal wciąż się poprawia w wieku, kiedy wielu rockerów zaczyna podsuwać swoje wysokie nuty wokalistom. Pokazuje wszechstronność, od martwej impresji Jimiego Hendrixa (jego największy wpływ wokalny) na „Hump de Bump” do nowego country-rockowego warczenia na refrenie utworu riff-o-rama „Readymade.”Kiedis jest również, mniej więcej, wynalazcą rapowego rocka i sięga po swoje korzenie, upuszczając najwięcej rymów na każdym albumie od czasów BloodSugarSexMagik. Nie aktualizował swojego flow od kilku dekad,a większość jego tekstów jest wciąż bez skrupułów („Ticky ticky tackita Tic Tac toe / I know everybody 's Eskimo”). Ale sama znajomość stylu sprawia, że jest to atrakcyjny kontrapunkt dla późnego melodycznego splendoru zespołu, zamiast żenady Dursta-IANA.

Stadium Arcadium ma zbyt wiele utworów midtempo i, w stylu U2′ s All That you Can ’ t Leave Behind, jest bardziej podsumowaniem kariery Peppers niż krokiem naprzód. Ale zespół wciąż jest w stanie zaskoczyć, jak na jednym z wielu potencjalnych singli na jednej z płyt: skoczny, czterochordowy „Make you Feel Better”, Popowa melodia z lat sześćdziesiątych z harmoniami Fifth Dimension i rytmem Ringo Starra. Kilka piosenek później Kiedis zdaje się wyznawać pewne obawy dotyczące projektu: „ryzyko, czy warto?/ Płyta jest idealna?”Doskonały? Nie. Ale wystarczająco blisko.