1989: debiut reżyserskiedytuj

Po powrocie Soderbergha do Baton Rouge napisał scenariusz do filmu „Seks, kłamstwa i kaseta wideo” na legalnym padzie podczas ośmiodniowej jazdy przez kraj. Film opowiada historię kłopotliwego mężczyzny, który nagrywa kobiety dyskutujące o ich życiu i seksualności oraz o swoim wpływie na związek małżeński. Soderbergh zgłosił film na Festiwal Filmowy w Cannes w 1989 roku, gdzie zdobył wiele nagród, w tym Złotą Palmę. Jego krytyczna wydajność doprowadziła go do światowego sukcesu komercyjnego, zarabiając 36 dolarów.7 milionów na 1,2 miliona dolarów. Film został uznany za najbardziej wpływowy katalizator ruchu Kina Niezależnego Lat 90. W wieku 26 lat Soderbergh został najmłodszym reżyserem solowym i drugim najmłodszym reżyserem, który zdobył główną nagrodę festiwalu. Krytyk filmowy Roger Ebert nazwał Soderbergha „plakatowym chłopcem pokolenia Sundance”. Jego względna młodość i nagły wzrost znaczenia w przemyśle filmowym sprawiły, że był określany jako „sensacja” i cudowne dziecko. W 2006 roku film został wybrany przez Library of Congress for preservation w United States National Film Registry jako „kulturowo, historycznie lub estetycznie znaczący”, a Amerykański Instytut Filmowy nominował go jako jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

1990-1997: krytyczna i komercyjna tendencja spadkowaedytuj

debiut reżyserski Soderbergha nastąpił po serii niskobudżetowych rozczarowań kasowych. W 1991 roku wyreżyserował biografię Franza Kafki napisaną przez Lema Dobbsa z Jeremym Ironsem w roli głównej. Film zwrócił jedną dziesiątą swojego budżetu i otrzymał mieszane recenzje od krytyków. Roger Ebert w recenzji stwierdził: „Soderbergh ponownie pokazuje, że jest utalentowanym reżyserem, choć nierozsądnym w wyborze projektu”. Dwa lata później wyreżyserował dramat King Of The Hill (1993), który ponownie spotkał się ze słabym występem komercyjnym, choć dobrze radził sobie z krytykami. Na podstawie wspomnień pisarza A. E. Hotchnera, Akcja filmu rozgrywa się podczas Wielkiego Kryzysu i opowiada o młodym chłopcu (granym przez Jesse ’ ego Bradforda) walczącym o przetrwanie w hotelu w St.Louis po tym, jak jego matka zachorowała, a ojciec wyjechał w podróże służbowe. W 1995 roku wyreżyserował remake filmu noir Criss Cross Roberta Siodmaka z 1949 roku, zatytułowanego The Underneath, który zarobił 536 020 dolarów przy budżecie 6,5 miliona dolarów i został szeroko przyjęty przez krytyków, a Rodrigo Perez z IndieWire oskarżył Soderbergha o „rzucenie się pod autobus.”

Soderbergh wyreżyserował Schizopolis w 1996 roku, komedię, w której zagrał, napisał, skomponował i nakręcił, a także wyreżyserował. 96-minutowy film został zgłoszony na Festiwal Filmowy w Cannes do tak „chłodnej odpowiedzi”, że przerobił cały wstęp i zakończenie przed wydaniem go komercyjnie. We wstępie do filmu umieścił stronę tytułową, która brzmiała: „w przypadku, gdy uważasz, że pewne sekwencje lub wydarzenia są mylące, pamiętaj, że to twoja wina, nie nasza. Trzeba będzie zobaczyć obraz ponownie i ponownie, aż wszystko zrozumieć”. Zagrał w Schizopolis jako Fletcher Munson, rzecznik Kulty stylu życia w stylu Scjentologii, i ponownie jako dr Jeffrey Korchek, Dentysta mający romans z żoną Munsona. Film wielokrotnie zmieniał języki w połowie sceny bez napisów, pozostawiając dużą część niezrozumiałą. Krytyk uznał to za „reżyserskie oczyszczanie podniebienia” Soderbergha. W ciągu kilku miesięcy po debiucie Schizopolis wydał małą, zmontowaną wersję monologu Spaldinga Graya „Anatomia Graya”. Soderbergh później nazwał Schizopolis „artystycznym wezwaniem do przebudzenia”. Soderbergh napisał scenariusz do horroru Nightwatch z 1997 roku wraz z duńskim reżyserem Ole Bornedalem, amerykańskiego remake ’ u własnego filmu o tym samym tytule, wyprodukowanego w jego ojczystym kraju.

1998-2008: reemergence and Ocean 's trilogyedytuj

reemergence Soderbergha rozpoczęła się w 1998 roku od Out of Sight, stylizowanej adaptacji powieści Elmore’ a Leonarda, napisanej przez Scotta Franka, z udziałem George ’ a Clooneya i Jennifer Lopez. Film był szeroko chwalony, choć odniósł tylko umiarkowany sukces kasowy. Krytyczna recepcja filmu zapoczątkowała wielowątkową współpracę artystyczną pomiędzy Clooneyem i Soderberghem. Soderbergh kontynuował sukces Out of Sight, tworząc kolejny kryminał, The Limey (1999), według scenariusza Lema Dobbsa z aktorami Terencem Stampem i Peterem Fondą. Film został dobrze przyjęty i ugruntował go w kinowej niszy filmów thriller i heist. W 2000 roku zagrał w swoim pierwszym filmie biograficznym, w którym wyreżyserował Erin Brockovich, napisaną przez Susannah Grant, z Julią Roberts w nagrodzonej Oscarem roli samotnej matki w akcji cywilnej. Pod koniec 2000 roku Soderbergh wydał Traffic, dramat społeczny napisany przez Stephena Gaghana z obsadą zespołu. Magazyn „Time” porównał go do baseballisty uderzającego w home runy z Erin Brockovich i Traffic. Oba filmy były nominowane do Oscara w 2001 roku, co czyni go pierwszym reżyserem, który został nominowany w tym samym roku do Nagrody dla najlepszego reżysera za dwa różne Filmy od Michaela Curtiza w 1938 roku. Został nagrodzony Oscarem dla najlepszego reżysera za film Traffic oraz otrzymał nominacje do nagród Złotego Globu i Gildii Reżyserów Ameryki.

Soderbergh wspierał reżysera Christophera Nolana (na zdjęciu) w jego przejściu od niezależnej do studyjnej produkcji filmowej.

na początku 2001 roku został poproszony o wyreżyserowanie rebootu filmu Ocean ’ s 11 z lat 60.W reżyserii Teda Griffina. Po napisaniu scenariusza przez Griffina, Soderbergh podpisał kontrakt na reżyserię. Film zyskał uznanie krytyków i powszechny sukces komercyjny. Szybko stał się najlepiej zarabiającym filmem Soderbergha do tej pory, zarabiając ponad 183 miliony dolarów w kraju i ponad 450 milionów na całym świecie. Rolling Stone uznał film za „nową erę filmów o napadach”. W tym samym roku Soderbergh nakręcił Full Frontal, który został nakręcony głównie na cyfrowym wideo w improwizacyjnym stylu, który celowo zacierał granicę między tym, pomiędzy którymi aktorzy grali postacie, a które grały fikcyjne wersje siebie. Rok później został poproszony przez kierownictwo wytwórni Warner Bros o wyreżyserowanie thrillera psychologicznego Insomnia (2002), w którym wystąpili Laureaci Oscara Al Pacino, Robin Williams i Hilary Swank. Pomimo ich nalegań, Soderbergh chciał wykorzystać film jako przejściowy projekt dla obiecującego reżysera Christophera Nolana.

przed powrotem do serialu Ocean, Soderbergh wyreżyserował K Street (2003), dziesięcioczęściowy serial polityczny HBO, którego był współproducentem z George ’ em Clooneyem. Seria została częściowo zaimprowizowana, a każdy odcinek został wyprodukowany w ciągu pięciu dni przed emisją, aby wykorzystać aktualne wydarzenia, które można było wykorzystać w fikcyjnej narracji. Prawdziwi gracze polityczni pojawiali się jako oni sami, albo w kameosach, albo portretując fikcyjne wersje siebie, zwłaszcza Jamesa Carville ’ a i Mary Matalin.

Soderbergh wyreżyserował Ocean 's Twelve, sequel Ocean’ s Eleven, w 2004 roku. Druga odsłona spotkała się z krytycznymi recenzjami i była kolejnym filmem komercyjnym, który odniósł sukces, zarabiając 362,7 miliona dolarów przy budżecie wynoszącym 110 milionów dolarów. Matt Singer z IndieWire nazwał go ” świetnym sequelem o tym, jak trudno jest zrobić świetny Sequel.”Również w 2004 roku Soderbergh wyprodukował i napisał scenariusz adaptowany do filmu kryminalnego—remake argentyńskiego filmu dziewięć Królowych-ze swoim wieloletnim asystentem reżysera Gregorym Jacobsem,który zadebiutował tym filmem.

rok później Soderbergh wyreżyserował Bubble (2005), film wart 1,6 miliona dolarów z obsadą nieprofesjonalnych aktorów. Został otwarty w wybranych kinach i HDNet jednocześnie, a cztery dni później na DVD. Szefowie branży podobno obserwowali, jak film działa, ponieważ jego nietypowy harmonogram premiery może mieć wpływ na przyszłe filmy fabularne. Właściciele teatrów, którzy w tym czasie cierpieli z powodu spadku frekwencji, nie przyjmowali tak zwanych „dziennych” filmów. Dyrektor generalny National Association of Theatre Owners John Fithian pośrednio nazwał model wydania filmu ” największym zagrożeniem dla żywotności dzisiejszego przemysłu kinowego.”Odpowiedź Soderbergha na taką krytykę:” nie sądzę, że zniszczy to doświadczenie filmowe tak samo, jak możliwość zdobycia jedzenia na wynos zniszczyła biznes restauracyjny.”Romantyczny dramat osadzony w powojennym Berlinie, dobry Niemiec, w rolach głównych Cate Blanchett i Clooney, został wydany pod koniec 2006 roku. Film okazał się mało komercyjny, zarabiając na całym świecie 5,9 miliona dolarów przy budżecie 32 milionów dolarów.

Soderbergh next wyreżyserował „Ocean’ s Thirteen”, który został wydany w czerwcu 2007 roku, aby osiągnąć sukces komercyjny i zwiększyć uznanie krytyków. Zarobił 311,3 miliona dolarów przy budżecie 85 milionów dolarów, jest to drugi najbardziej dochodowy film w jego karierze po pierwszym Oceanie. film zakończył to, co później było znane jako The Ocean ’ s trilogy, zbiór filmów o napadach, które następnie zostaną opisane jako określające nową erę filmów o napadach. Soderbergh wyreżyserował che, który został wydany w kinach w dwóch częściach zatytułowanych the Argentine i Guerrilla, i został zaprezentowany w Konkursie Głównym festiwalu Filmowego w Cannes 2008, 22 maja. Benicio del Toro zagrał argentyńskiego partyzanta Ernesto” Che ” Guevarę w epickim czterogodzinnym podwójnym Billu, który najpierw przygląda się swojej roli w rewolucji kubańskiej, a następnie przenosi się do kampanii i ewentualnej śmierci w Boliwii. Soderbergh nakręcił swój film fabularny The Girlfriend Experience w Nowym Jorku w 2008 roku. Soderbergh obsadził gwiazdę filmów dla dorosłych Sashę Grey jako główną aktorkę filmu, która spotkała się z wielkim przyjęciem i kontrowersjami.

2009-2016: sukces mainstreamowy i krótka przerwaedytuj

pierwszym filmem Soderbergha z 2009 roku był Informator!, czarna komedia z Mattem Damonem w roli donosiciela korporacji Marka Whitacre. Whitacre nosił podsłuch przez dwa i pół roku dla FBI jako szef wysokiego szczebla w firmie z listy Fortune 500, Archer Daniels Midland (ADM), w jednym z największych przypadków ustalania cen w historii. Premiera filmu miała miejsce 18 września 2009 roku. Scenariusz do filmu napisał Scott Z. Burns na podstawie książki Kurta Eichenwalda „Informator”. Film zarobił 41 milionów dolarów przy budżecie 22 milionów dolarów i otrzymał ogólnie przychylne recenzje od krytyków. Również w 2009 roku Soderbergh nakręcił mały improwizowany film z obsadą sztuki, ostatni raz widziałem Michaela Gregga, komedię o zespole teatralnym wystawiającym Trzy siostry Czechowa. Stwierdził, że nie chce go zobaczyć publicznie i zamierzył go tylko dla obsady. Soderbergh prawie nakręcił pełnometrażową adaptację książki o baseballu Moneyball, w której występują Brad Pitt i Demetri Martin. Książka, autorstwa Michaela Lewisa, opowiada o tym, jak Billy Beane, dyrektor generalny Oakland Athletics, wykorzystał analizę statystyczną, aby nadrobić to, czego brakowało mu w funduszach, aby pokonać szanse i poprowadzić swój zespół do serii znaczących zwycięstw w 2002 roku. Nieporozumienia między Sony i Soderbergh na temat zmian w wersji scenariusza Stevena Zailliana doprowadziły do zwolnienia Soderbergha z projektu zaledwie kilka dni przed rozpoczęciem zdjęć w czerwcu 2009 roku. W 2010 roku Soderbergh nakręcił Thriller Haywire z udziałem Giny Carano, Ewana McGregora, Michaela Fassbendera i Channinga Tatuma, który mimo że został nakręcony na początku 2010 roku, został wydany dopiero w styczniu 2012 roku.

Soderbergh z żoną Jules Asner na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 2009

Soderbergh (drugi od lewej) z obsadą i ekipą Behind the candelabra na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku

jesienią 2010 roku Soderbergh nakręcił Epicki thriller Contagion, napisany przez Scotta Z. Burnsa. Z obsadą, w tym Matt Damon, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Laurence Fishburne, Marion Cotillard i Jude Law, film śledzi wybuch śmiertelnej pandemii na całym świecie oraz wysiłki lekarzy i naukowców, aby odkryć przyczynę i opracować lekarstwo. Soderbergh miał swoją premierę na 68. Festiwalu Filmowym w Wenecji 3 września 2011 roku, a sześć dni później udostępnił ją szerokiej publiczności, odnosząc sukces komercyjny i ciesząc się szerokim uznaniem krytyków. 135 zł brutto.5 milionów przy budżecie 60 milionów dolarów, Manohla Dargis z The New York Times nazwał swój film ” inteligentnym, upiornym thrillerem o gąszczu współczesnych plag-zabójczym wirusie, szalejącym strachu, pozbawionym skrupułów blogerze—jest tak bezwzględnie skuteczny jak choroba w jej chłodnym, chłodnym centrum.”

w sierpniu 2011 roku Soderbergh był drugim dyrektorem jednostki na Igrzyskach śmierci i sfilmował większość sceny zamieszek w dystrykcie 11. We wrześniu i październiku 2011 roku nakręcił film Magic Mike, w którym główną rolę zagrał Channing Tatum, opowiadający o doświadczeniach aktora pracujących w młodości jako striptizerka. Tatum zagrał tytułową postać mentora, a Alex Pettyfer zagrał postać opartą na Tatumie. Film został wydany 29 czerwca 2012 roku, osiągając dobre wyniki komercyjne i przychylne uznanie krytyków. W 2012 roku Soderbergh ogłosił zamiar wycofania się z produkcji filmów fabularnych. Stwierdził, że „kiedy dojdziesz do punktu, w którym mówisz:” jeśli muszę wsiąść do Vana, aby zrobić innego zwiadowcę, po prostu się zastrzelę”, nadszedł czas, aby pozwolić komuś, kto wciąż jest podekscytowany wejściem do Vana, wsiąść do Vana.”Soderbergh powiedział później, że odejdzie od filmowania i zacznie zgłębiać malarstwo. Kilka tygodni później Soderbergh pominął swoje wcześniejsze komentarze, mówiąc, że film „sabbatical” jest bardziej dokładny. W swoim ostatnim filmie fabularnym wyreżyserował thriller psychologiczny Side Effects, w którym wystąpili Jude Law, Rooney Mara, Channing Tatum i Catherine Zeta-Jones. Został nakręcony w kwietniu 2012 roku i wydany 8 lutego 2013 roku. Pokazywany na 63. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie, A. O. Scott z „The New York Times” stwierdził, że Soderbergh ” to genialne, służąc po raz kolejny zauważyć, że jest on crackerjack technik gatunku.”W końcu, promując efekty uboczne na początku 2013 roku, wyjaśnił, że miał pięcioletni plan, który przewidywał odejście od robienia filmów fabularnych w okolicach pięćdziesiątych urodzin. W tym czasie wygłosił głośne przemówienie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco, szczegółowo opisując przeszkody stojące przed filmowcami w obecnym korporacyjnym środowisku Hollywood.

Soderbergh planował rozpoczęcie produkcji na początku 2012 roku pełnometrażowej wersji the Man from U. N. C. L. E., również napisanej przez Scotta Z. Burnsa. George Clooney został ustawiony do głównej roli Napoleona Solo, ale musiał zrezygnować z powodu powtarzającej się kontuzji pleców, którą doznał podczas kręcenia filmu. W listopadzie 2011 Soderbergh wycofał się z projektu ze względu na konflikty budżetowe i castingowe, a ostatecznie został zastąpiony przez Guya Ritchie. Jego ostatni telewizyjny projekt przed przejściem na emeryturę był za świecznikiem. Nakręcony Latem 2012 roku, zagrał Michaela Douglasa jako legendarnego pianistę Liberace ’ a i Matta Damona jako jego kochanka Scotta Thorsona. Film jest napisany przez Richarda LaGravenese, na podstawie książki Thorsona Behind the Candelabra: My Life with Liberace, i wyprodukowany przez HBO Films. Został wybrany do rywalizacji o Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku.

w maju 2013 roku—zaledwie kilka miesięcy po przejściu na emeryturę—Soderbergh ogłosił, że wyreżyseruje 10-częściowy miniserial dla Cinemax o nazwie The Knick. Serial śledził lekarzy w fikcyjnej wersji Knickerbocker Hospital na Manhattanie na początku XX wieku. W serialu wystąpili Clive Owen, Andre Holland, Jeremy Bobb, Juliet Rylance, Eve Hewson i Michael Angarano i został nakręcony jesienią 2013 roku. Serial został wyemitowany w sierpniu 2014 roku i zyskał uznanie krytyków. Po ukończeniu drugiego sezonu, Soderbergh ujawnił, że skończył reżyserować serial i powiedział: „powiedziałem im, że będę kręcił pierwsze dwa lata, a potem zaczniemy opowiadać o sezonach 3 i 4 i spróbujemy znaleźć filmowca lub filmowców, którzy zrobią to tak, jak ja. W ten sposób chcemy to zrobić, aby co dwa lata, ktokolwiek się pojawi, miał swobodę tworzenia swojego wszechświata.”

Soderbergh na amerykańskim Festiwalu Filmowym w Deauville w 2014 roku

Po pracy z Knickiem, Soderbergh rozpoczął pracę nad różnymi osobistymi projektami, zaczynając od reżyserowania filmu offowego.-broadwayowska sztuka the library z Chloë Grace Moretz w roli głównej w styczniu 2014 roku. 21 kwietnia 2014 roku Soderbergh opublikował alternatywną wersję kontrowersyjnego filmu Western Heaven ’ s Gate Michaela Cimino z 1980 roku na swojej stronie internetowej. Zapisany pod pseudonimem Mary Ann Bernard i nazwany „The Butcher ’ s Cut”, Wersja Soderbergh trwa 108 minut. 22 września 2014 roku udostępnił czarno-białą niemą wersję gry Raiders of the Lost Ark, z udziałem Trenta Reznora i Atticusa Rossa. Jej celem jest badanie aspektów inscenizacji w produkcji filmowej. W czerwcu 2014 roku ogłoszono, że Soderbergh będzie producentem wykonawczym serialu opartego na jego wcześniejszym filmie The Girlfriend Experience dla Starz network, którego premiera odbędzie się w 2016 roku. We wrześniu 2015 roku ogłoszono, że Soderbergh będzie reżyserem Mosaic, serialu dla HBO. W rolach głównych Sharon Stone, był to projekt dwu-medialny; został wydany zarówno jako interaktywna aplikacja filmowa w listopadzie 2017 roku, jak i jako sześcioczęściowy miniserial wyemitowany w styczniu 2018 roku.

2016–obecnie: powrót do filmowaniaedit

w lutym 2016 roku Soderbergh oficjalnie wyszedł z emerytury, aby wyreżyserować film o napadzie NASCAR, Logan Lucky, w którym występują między innymi Channing Tatum, Adam Driver i Daniel Craig. Film został wyprodukowany w całości przez Soderbergh, a żadne studio nie zajmowało się niczym innym niż dystrybucją teatralną. Film został wydany 18 sierpnia 2017 roku przez Bleecker Street i Fingerprint Releasing, własną firmę dystrybucyjno-produkcyjną. Logan Lucky spotkał się z szerokim uznaniem krytyków, Matt Zoller Seitz pisząc dla Rogera Eberta stwierdził: „szanse wydają się być na korzyść Logana Lucky 'ego w momencie, gdy zauważysz’ wyreżyserowany przez Stevena Soderbergha 'w napisach końcowych”.

w lipcu 2017 roku ujawniono, że Soderbergh również potajemnie nakręcił horror na iPhone ’ ach zatytułowany Unsane, z udziałem Claire Foy i Juno Temple. Film został wydany 23 marca 2018 roku i został dobrze przyjęty przez krytyków. Jego użycie iPhone ’ a w rozdzielczości 4K do nakręcenia filmu zostało uznane za „inspirujące dla początkujących filmowców” za przełamanie postrzeganych kosztów związanych z produkcją filmu fabularnego w Stanach Zjednoczonych. Film został dobrze przyjęty przez krytyków, a Scott Meslow z GQ zwrócił uwagę na jego znaczenie dla współczesnej sytuacji kobiet w patriarchalnych społeczeństwach, nazwano go „nerwową współczesną historią Kafki”.

w 2018 roku Soderbergh wyreżyserował High Flying Bird z Andre Hollandem, który wcielił się w rolę agenta sportowego reprezentującego jego początkującego klienta z intrygującą i kontrowersyjną szansą biznesową podczas lokautu w NBA. Produkcja filmu rozpoczęła się w lutym 2018 roku i została wydana 8 lutego 2019 roku przez Netflix. Film Soderbergha the Laundromat to thriller polityczny o międzynarodowym przecieku Panama Papers, napisany przez Scotta Z. Burnsa i oparty na książce Secrecy World, autorstwa zdobywcy Nagrody Pulitzera Jake ’ a Bernsteina. W rolach głównych wystąpili Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, Jeffrey Wright, Matthias Schoenaerts, James Cromwell i Sharon Stone.

film Soderbergh z 2020 roku Let Them All Talk, został napisany przez Deborah Eisenberg, a w rolach głównych wystąpili Meryl Streep, Candice Bergen, Gemma Chan, Lucas Hedges i Dianne Wiest. Został nakręcony w 2019 roku, głównie na pokładzie liniowca Queen Mary 2, a także w Nowym Jorku i Wielkiej Brytanii, a premiera odbyła się 10 grudnia na HBO Max.

jest w postprodukcji swojego kolejnego filmu, No Sudden Move (dawniej Kill Switch), filmu kryminalnego z lat 50.kręconego w Detroit od września do listopada 2020 roku. W rolach głównych wystąpili Don Cheadle, Benicio del Toro, David Harbour, Amy Seimetz, Jon Hamm, Ray Liotta, Kieran Culkin, Brendan Fraser, Noah Jupe, Bill Duke, Frankie Shaw i Julia Fox. Premiera na HBO Max w 2021 roku.

Soderbergh opracowuje również sześcioczęściowy miniserial napisany przez Lema Dobbsa o życiu Emina paszy.